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Guía de obras estudiantiles

Untitled (588)

Nombre Clase Fecha

David Hockney, Untitled (588). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
David Hockney wahooart.com/es/artists/david-hockney_es/
Fechas del artista
1937 –
Movimiento
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.

En contexto

Untitled (588) — David Hockney

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo, contando el año de nacimiento como 0.

cada pintura fechada, década tras década

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/david-hockney-untitled-588-AE3MG5-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Celadon #b2c6df

    Paleta catalogada

    • #B2C6DF
    • #1C953C
    • #7F7071
    • #403430

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Celadon
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Bright El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de David Hockney durante los últimos doce meses: 37 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 Francia 20,0%9 500 visits
    2. 2 Bélgica 12,8%6 100 visits
    3. 3 Reino Unido 10,1%4 800 visits
    4. 4 China 9,5%4 500 visits
    5. 5 Polonia 5,9%2 800 visits
    6. 6 Chequia 5,5%2 600 visits
    7. 7 Estados Unidos 5,3%2 500 visits
    8. 8 Italia 4,2%2 000 visits
    9. 9 Alemania 3,6%1 700 visits
    10. 10 Grecia 3,6%1 700 visits
    11. · 27 otros países 19,5%9 300 visits

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de David Hockney

    1. 1 Un mayor chapoteo, 1967 12,0%10 500 visits
    2. 2 Garrowby Hill 9,5%8 300 visits
    3. 3 Retrato de un artista con piscina y dos figuras, 1971 7,9%6 900 visits
    4. 4 Figuras de la Piscina 2 7,5%6 600 visits
    5. 5 Peter Getting out of Nick's Pool 3,8%3 300 visits
    6. 6 Coleccionistas estadounidenses (Fred y Marcia Weisman), 1968 3,8%3 300 visits
    7. 7 Late spring tunnel 3,8%3 300 visits
    8. 8 El camino a York a través de Sledmere 3,7%3 200 visits
    9. 9 La llegada de la primavera en Woldgate 3,4%3 000 visits
    10. 10 Path through wheat field 3,4%3 000 visits
    11. 11 Place Furstenberg, París 2,6%2 300 visits
    12. 12 Bigger Trees Near Warter Or Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique 2,5%2 200 visits
    13. 13 Three Trees near Thixendale 2,2%1 900 visits
    14. 14 Un Gran Cañón Más Grande, 1998 2,1%1 800 visits
    15. 15 Cañón de Nichols 2,1%1 800 visits
    16. 16 The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4 2,1%1 800 visits
    17. 17 My parents 1,8%1 600 visits
    18. 18 Dos chicos juntos aferrados 1,8%1 600 visits
    19. 19 Clark Percy 1,5%1 300 visits
    20. 47 Untitled (588) esta obra 0,3%300 visits

    En conjunto, estas obras representan el 77,8% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 120 obras de este artista, de las cuales 81 fueron consultadas al menos una vez. This painting ranks 47 of them, with 0,3% of that attention (300 visits). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    David Hockney

    Nacido en Bradford, Reino Unido

    Primeros años y educación

    David Hockney, un renombrado pintor, dibujante, grabador, diseñador de escenarios y fotógrafo inglés, nació el 9 de julio de 1937 en Bradford, Inglaterra. Fue el cuarto de cinco hijos de Laura y Kenneth Hockney, este último un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial. Su educación temprana tuvo lugar en la escuela primaria Wellington, seguida por la Escuela Gramática de Bradford y, posteriormente, asistió al Colegio de Arte de Bradford.

    Carrera y contribuciones

    La carrera artística de Hockney floreció en la década de 1960 como una figura destacada del movimiento Pop Art. Su obra a menudo presentaba colores vibrantes, líneas audaces e imágenes reconocibles, convirtiéndolo en uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.

    A Bigger Splash (1966), una pintura que muestra el estilo único de Hockney, es una pieza ejemplar del Pop Art.

    Sus retratos dobles, como American Collectors (Fred and Marcia Weisman), demuestran su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos.

    La exploración del amor gay en su retrato, como se ve en We Two Boys Together Clinging (1961), muestra su apertura y disposición a desafiar las normas sociales.

    Evolución artística e influencias

    Hockney experimentó con diversos medios y estilos a lo largo de su carrera. Inicialmente asociado al Pop Art, evolucionó hacia la exploración de la fotografía, el dibujo y la pintura paisajística. Sus viajes a California en la década de 1970 influyeron profundamente en su obra, llevando a una serie de pinturas vibrantes que capturan la luz y los colores del sur de California. Su interés por la perspectiva y la representación del espacio se evidencia en sus paisajes, donde experimentó con diferentes técnicas para transmitir la profundidad y el movimiento. La influencia de artistas como Henri Matisse y Pablo Picasso es palpable en su enfoque innovador de la forma y el color.

    Logros y reconocimiento

    A lo largo de su ilustre carrera, Hockney ha recibido numerosos reconocimientos:

    Fue nombrado Order of the Companion of Honour (CH) en 2018.

    Fue elegido Fellow of the Royal Society (FRS) en 2003.

    Recibió la Laureate of the Praemium Imperiale para pintura en el año 2000.

    Además de estos prestigiosos honores, sus obras se encuentran en las colecciones de los museos más importantes del mundo y han sido objeto de numerosas exposiciones internacionales.

    Legado e impacto histórico

    El profundo impacto de David Hockney en el mundo del arte, particularmente en el ámbito del Pop Art, es innegable. Su estilo innovador y su disposición a explorar diversos temas han consolidado su posición como uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Su capacidad para capturar la esencia de la vida moderna, ya sea a través de sus vibrantes pinturas de piscinas o sus retratos íntimos, ha dejado una huella imborrable en la historia del arte. Su continua experimentación con nuevos medios y tecnologías lo mantiene como un artista relevante e influyente en el siglo XXI.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Untitled (588)

    wahooart.com/es/art/download/david-hockney-untitled-588-AE3MG5-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Hockney, David. Untitled (588). n.d., https://wahooart.com/es/art/david-hockney-untitled-588-AE3MG5-en/
    APA
    Hockney, David (n.d.). Untitled (588) [Painting]. https://wahooart.com/es/art/david-hockney-untitled-588-AE3MG5-en/
    Chicago
    David Hockney. Untitled (588). n.d. https://wahooart.com/es/art/david-hockney-untitled-588-AE3MG5-en/
    Harvard
    Hockney, David (n.d.) Untitled (588). Available at: https://wahooart.com/es/art/david-hockney-untitled-588-AE3MG5-en/

    Observa de cerca

    Untitled (588) — David Hockney

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Figuras de la Piscina 2, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?
    5. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Presenta "Untitled (588)" un fuerte contraste entre luces y sombras?

    El nivel de contraste de "Untitled (588)" de David Hockney es Statement.

    ¿Cómo se combinan el contraste y la armonía en "Untitled (588)"?

    En "Untitled (588)", un Statement contraste se combina con una Discordant Palette armonía.

    ¿Qué color predomina en la composición de "Untitled (588)" de David Hockney?

    El color que más destaca en "Untitled (588)" es el Celadon (#b2c6df). El color dominante resulta muy útil a la hora de combinar una obra de arte con un espacio interior.