Artista
Nacido en Monroe, Estados Unidos de América
Primeros Años y Educación
Nacimiento: 5 de julio de 1940, Monroe, Washington
Fallecimiento: 19 de agosto de 2021, Oceanside, Nueva York
La primera infancia de Close estuvo marcada por una afección neuromuscular y dislexia, lo que presentó desafíos en su niñez.
Asistió al Everett Community College (1958–1960) antes de continuar sus estudios superiores en la Universidad de Washington (B.A., 1962).
Estudios adicionales incluyeron la Escuela de Música y Arte de Verano de Yale (1961) y la Universidad de Yale (BFA, 1963; MFA, 1964).
Recibió una beca Fulbright en 1964 para estudiar en la Akademie der Bildenen Künste en Viena.
Desarrollo Artístico y Estilo
Close es reconocido por sus retratos fotorrealistas e hiperrealistas, a menudo ejecutados a gran escala.
Inicialmente influenciado por el expresionismo abstracto, hizo la transición hacia el fotorrealismo a fines de la década de 1960.
Su técnica implicaba usar un sistema de cuadrícula para transferir imágenes fotográficas a grandes lienzos, replicando meticulosamente los detalles con pintura acrílica y técnicas de aerógrafo.
Exploró varios medios y técnicas a lo largo de su carrera, incluidos patrones de huellas dactilares y procesos de impresión de color.
Una característica definitoria del trabajo de Close es el énfasis en las imperfecciones: ojos inyectados en sangre, capilares rotos, destacando tanto las limitaciones mecánicas de la fotografía como las fallas inherentes de los rasgos humanos.
Logros e Innovaciones Importantes
Los retratos a gran escala de Close obtuvieron un amplio reconocimiento en la década de 1970, estableciéndolo como una figura destacada del fotorrealismo.
Su "serie de huellas dactilares" demostró un enfoque innovador para la textura y la abstracción, utilizando sus propias huellas dactilares para crear sutiles gradaciones de gris.
A pesar de quedar paralizado por una oclusión de la arteria espinal anterior en 1988, Close continuó pintando, adaptando sus métodos e incluso pintando con la boca.
Su trabajo ha sido exhibido extensamente en todo el mundo y está incluido en importantes colecciones de museos como el Art Institute of Chicago, el Museum of Modern Art (Nueva York) y la Tate Gallery (Londres).
Influencias y Significado Histórico
Close citó a Jackson Pollock como una influencia temprana, señalando un momento clave cuando se encontró con las pinturas de goteo de Pollock en el Museo de Arte de Seattle.
Su trabajo desafió las nociones tradicionales del retrato al enfatizar la reproducción mecánica y la observación objetiva.
La exploración de Close sobre la escala, el detalle y el proceso impactó significativamente el desarrollo del fotorrealismo y el arte contemporáneo.
Se le reconoce por su capacidad para transformar la fotografía en pinturas monumentales que exploran temas de identidad, percepción y representación.
Obras Notables
Diptico Barack Obama: Un impactante retrato blanco y negro del ex presidente Barack Obama.
Gran Autorretrato: Un autorretrato temprano que demuestra su técnica a gran escala con cuadrícula.
Autorretrato Spitbite Blanco sobre Negro: Un autorretrato de mosaico digital que muestra detalles pixelados.
Mark: Un poderoso retrato del artista Richard Serra.
Nat: Un retrato de un amigo, notable por su detallado renderizado.
Museo
En exposición en Minneapolis, Estados Unidos de América
Un Crisol de Creatividad Contemporánea: El Walker Art Center
Enclavado en el vibrante corazón de Minneapolis, Minnesota, el Walker Art Center se erige como un profundo testimonio del poder perdurable del arte moderno y contemporáneo. Lo que comenzó en 1940 como una modesta galería ubicada en la residencia privada de Thomas Barlow Walker ha florecido hasta convertirse en una de las instituciones culturales más influyentes de los Estados Unidos. Esta evolución, de ser un proyecto nacido de una pasión personal a transformarse en un faro global de innovación, está marcada por un compromiso inquebrantable con la conversación artística; aquí, el museo no se limita a preservar obras maestras, sino que participa activamente en su creación mediante prestigiosos encargos, residencias y un programa público excepcionalmente cautivador. Es un espacio donde las fronteras entre el creador y el observador se disuelven, fomentando un diálogo continuo de descubrimiento que resuena mucho más allá de los límites de la ciudad.
La narrativa arquitectónica del Walker es tan significativa para su identidad como los lienzos que alberga. El edificio en sí, diseñado por Edward Larrabee Barnes y completado en 1971, encarna una mezcla magistral de modernismo estilizado y elegancia funcional. Su audaz techo en voladizo crea una silueta distintiva contra el horizonte de Minneapolis, al tiempo que proporciona amplios espacios de galería bañados por una suave luz natural, una elección de diseño que maximiza el impacto visual e invita a la contemplación profunda. A medida que la importancia del museo creció, la intervención transformadora de Herzog & de Meuron en 2005 integró sin fisuras nuevas galerías, un teatro de última generación y sofisticados espacios gastronómicos. Esta expansión preservó meticulosamente el espíritu original de Barnes, logrando una armoniosa fusión entre el modernismo de mediados de siglo y la sofisticación arquitectónica contemporánea que cautiva tanto a arquitectos como a diseñadores.
Deambular por la colección del Walker es recorrer una vista panorámica de la evolución artística a través de continentes y eras. El museo presume de una extraordinaria colección de más de 13,000 obras, que abarcan desde la fotografía de principios del siglo XX hasta el arte digital más vanguardista. Los coleccionistas y entusiastas se verán cautivados por los monumentales autorretratos de Chuck Close, que profundizan en las complejidades de la identidad, o por la evocadora y melancólica soledad urbana que se encuentra en
Office at Night
de Edward Hopper. La colección también celebra el profundo simbolismo de
Die grossen blauen Pferde
de Franz Marc y las provocadoras exploraciones mediáticas de Andy Warhol. Desde las inmersivas esculturas monocromas de Yves Klein hasta las poderosas instalaciones de Kara Walker que confrontan la identidad, el museo ofrece un viaje curado a través de los movimientos más transformadores de la historia del arte.
La experiencia en el Walker se extiende mucho más allá de las paredes de las galerías, ofreciendo un entorno inmersivo donde el arte se encuentra con el paisaje. El adyacente Minneapolis Sculpture Garden funciona como un icónico santuario al aire libre, albergando instalaciones a gran escala que desafían e inspiran. Aquí,
Equus
de Alexander Calder se erige como un hito monumental, con su forma equilibrada encarnando movimiento y fuerza sobre un pedestal de granito. Esta integración fluida entre las galerías interiores y los jardines de esculturas exteriores crea un ecosistema artístico holístico. Complementado por una vibrante temporada de artes escénicas —que incluye danza, teatro y música—, el Walker Art Center permanece como un latido cultural vital, invitando a cada visitante a presenciar la intersección entre la tradición y la vanguardia.
