Artista
Nacido en Oldham, Reino Unido
Biografía
Alan Rankle, nacido en Oldham, Reino Unido en 1952, es un pintor y artista británico profundamente comprometido con la exploración de cuestiones sociales y ambientales a través del medio del arte paisajístico. También es conocido como parte del dúo artístico Rankle & Reynolds.
Primeros Años y Educación
Educación: La formación formal de Rankle comenzó en la Escuela de Arte de Rochdale (1968–70), seguida de estudios en Goldsmiths', Universidad de Londres (1970–73).
Influencias durante la Educación: Inicialmente influenciado por las prácticas del arte conceptual, sintió la necesidad de una dimensión más visceral y realista en su trabajo. Esto lo llevó a sumergirse en las técnicas de los maestros holandeses del siglo XVII, los expresionistas abstractos y, significativamente, los pintores y calígrafos Chan (Zen) de China.
Estudios Orientales: De 1973 a 1976, Rankle estudió las artes taoístas y budistas Chan, incluyendo T'ai Chi Ch'uan, bajo la dirección del Dr. Liu Hsiu Chi. Compartió este entorno de aprendizaje con figuras notables como el músico Francis Monkman y el autor Fritjof Capra.
Conservación de Arte: Su búsqueda de las técnicas de pintura de los antiguos maestros lo llevó a estudios y empleo en la conservación del arte, proporcionándole una profunda comprensión de los materiales y métodos.
Desarrollo Artístico y Temas
Primeros Trabajos y Performance Art: La primera exposición de Rankle en 1973 en el Institute of Contemporary Arts, Londres, fue una instalación/performance multimedia basada en El cuento del Pardoner de Chaucer.
Paisaje como Tema: Rankle centra su trabajo en el desarrollo del arte paisajístico como un concepto intrínsecamente ligado a las actitudes cambiantes hacia el medio ambiente. A menudo trata la historia de la pintura paisajística en sí misma como un “objeto encontrado”, manipulando y fusionando estilos de diversas épocas y culturas dentro de un marco posmoderno.
Fusión Posmoderna: Su estilo artístico se caracteriza por una fusión de imágenes abstractas, trompe l'oeil y figurativas. Ha afirmado que "los estilos son emblemas de las formas en que podemos cambiar nuestra atención".
Politización del Arte Paisajístico: Tras una exposición con Andy Goldsworthy y Michael Jepson, el trabajo de Rankle se volvió cada vez más politizado, centrándose en las preocupaciones ambientales.
Activismo y Compromiso Ambiental
Respuesta a la Lluvia Ácida: Un momento crucial llegó durante un viaje a Finlandia en 1982, donde fue testigo de los efectos de la lluvia ácida. Esto provocó una serie de instalaciones/performances destinadas a crear conciencia sobre los problemas ambientales.
Proyectos Colaborativos: Estos proyectos incluyeron obras a gran escala como un rollo de pintura de 30 metros creado en Beachy Head, Sussex, con Jan Stephens, y colaboraciones con el grupo de artistas Order Out of Chaos. ‘Esculturas Descartadas’ (1986) atrajo la atención del público sobre su trabajo.
Proyecto Earthscape: En 1991, Rankle curó ‘Earthscape’, una competición/instalación internacional centrada en soluciones ambientales, con artistas como Andrew Bick y Luke Elwes. Este proyecto involucró colaboraciones con numerosas figuras del mundo del arte.
Carrera Posterior y Reconocimiento
Enfoque en la Pintura: Desde su exposición de 1993 ‘Riverfall & Other Works’ en la Galería de Arte de Southampton, Rankle se ha centrado principalmente en la pintura, con exposiciones en el Museo Maidstone, el Museo Radicev (Saratov) y varias galerías en Europa, Escandinavia y Estados Unidos.
Exposiciones Retrospectivas: Ha tenido dos exposiciones retrospectivas: ‘Landscapes for the Turning Earth’ en la Galería Oldham (2006-07) y “Selected Works 1993–2009” en Fondazione Stelline, Milán (2010). Esta última presentaba una obra colaborativa con Kirsten Reynolds titulada "On the Edge of Wrong".
Colecciones: Ejemplos de sus pinturas se encuentran en colecciones que incluyen museos de Lancashire y el Museo y Galería de Arte de Hastings.
Proyectos Recientes: Los proyectos recientes incluyen la curación de exposiciones y la creación de instalaciones inmersivas, lo que demuestra un compromiso continuo tanto con la creación artística como con los temas ambientales.
