El desmantelamiento algorítmico: El mundo visionario de unmake lab
En el pulso acelerado de la era digital, donde cada movimiento humano se traduce en un flujo constante de datos, el dúo artístico conocido como unmake lab se erige como una profunda fuerza crítica. Integrado por las artistas surcoreanas Song Soo-Yon, Choi Binna , este colectivo surgió en Seúl en 2016 con una misión que es tanto filosófica como tecnológica. No se limitan a utilizar la tecnología como una mera herramienta; participan en una interrupción deliberada y poética de los mismos algoritmos que buscan predecir y categorizar nuestra existencia. Su obra funciona como una "bifurcación" de los circuitos utópicos, una forma de romper el bucle ininterrumpido de la datificación para revelar los sesgos ocultos, los errores y las texturas humanas que yacen enterrados bajo la superficie pulida de la percepción de las máquinas.
La base intelectual de unmake lab está profundamente arraigada en un diálogo intercultural entre la sensibilidad contemporánea coreana y el rigor curatorial europeo. Choi Binna , nacida en 1977, aportó una comprensión sofisticada de la intersección entre el arte y las estructuras sociales, tras haber perfeccionado su experiencia en De Appel en Ámsterdam y servir posteriormente como directora en el Casco Art Institute en Utrecht. Esta trayectoria en curaduría y crítica institucional proporcionó el andamiaje perfecto para su colaboración con Song Soo-Yon, Choi Binna . Juntas, desarrollaron una práctica que trasciende el arte de medios tradicional, adentrándose en el terreno de lo que podría denominarse tecno-ecología: un estudio sobre cómo los humanos, los no-humanos y las máquinas habitan un paisaje sensorial compartido y, a menudo, distorsionado.
Deconstruyendo el espejo digital
La metodología artística de unmake lab se caracteriza por un fascinante proceso de rastreo inverso. En lugar de celebrar la eficiencia de la tecnología moderna, buscan sus fallos, sus distorsiones y sus fracasos. Al amplificar los errores algorítmicos, transforman los "deslices" técnicos en mecanismos visuales y lingüísticos que desafían nuestra confianza en la certeza digital. Su trabajo a menudo transita desde la lógica abstracta de la computación hacia composiciones escultóricas y táctiles que invitan a un compromiso más visceral con el concepto de lo post-humano.
En sus célebres series, como Computation/Operation e Whole Data Catalog , el dúo explora la manera en que los datos son recolectados y categorizados. Se sumergen en las estructuras profundas de la vida contemporánea —algoritmos en tiempo real, sistemas de reconocimiento de emociones y modelos de lenguaje generativo como GPT— para deconstruir los marcos míticos que estas tecnologías producen. Sus instalaciones funcionan a menudo como interfaces sensoriales; por ejemplo, en Rumor in the City and the City , utilizan módulos de audio y sensores para tejer una narrativa a partir de los "rumores" que circulan en las sociedades de la tecnología de la información, tratando el ruido digital como un registro histórico vital de lo invisible.
Sus exploraciones recientes se han expandido hacia territorios aún más complejos, incluyendo:
Utopian Extraction: Una indagación basada en el performance sobre las formas en que se extraen recursos y datos de los entornos.The Variable of Sisyphus: Una exploración del trabajo algorítmico repetitivo y sus implicaciones existenciales.Ecology for Non-Future: Una inmersión profunda en la relación entre el avance tecnológico y la supervivencia ecológica.
Legado y la nueva cartografía del arte
La importancia de unmake lab reside en su capacidad para construir una nueva cartografía de la estética tecnológica. No se limitan a documentar el presente; cuestionan la dirección misma de nuestro futuro. Su obra está profundamente informada por sensibilidades tecnológicas no occidentales, ofreciendo una perspectiva que desafía las narrativas dominantes y a menudo eurocéntricas del progreso digital. Al integrar temas de la historia del desarrollo de Asia Oriental con sistemas sensoriales post-humanos, crean un espacio donde la tecnología se observa a través de un lente de ironía, alegoría y una profunda vulnerabilidad humana.
Su creciente prestigio internacional se ha consolidado con reconocimientos de gran relevancia, destacando su selección como finalistas para el 2025 Korea Artist Prize por parte del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA). Desde exposiciones en el Nam June Paik Art Center hasta muestras en Ámsterdam y Abu Dhabi, unmake lab continúa expandiendo los límites de lo que el arte de medios puede alcanzar. Nos recuerdan que, incluso en un mundo gobernado por el código predictivo, todavía hay espacio para lo inesperado, lo inmapeable y lo bellamente deshecho.
Por el equipo editorial de WahooArt.com
Actualizado el 11 de octubre de 2026
