Το έργο Madonna of Humility (1432) είναι το πιο διάσημο πίνακα του Σασσέτα (Στεφάνο Ντι Τζιοβάννι), το οποίο βρίσκεται στο Staatliche Museen zu Berlin στην Βερολίνιο. Οι Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) και Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437) είναι τα επόμενα δύο έργα που ο κόσμος γνωρίζει καλύτερα. Από τα 56 έργα του Σασσέτα (Στεφάνο Ντι Τζιοβάννι) στον κατάλογό μας, ακολουθούν τα 56 που προσεγγίζουν περισσότερο οι συλλέκτες και οι επισκέπτες των μουσείων, μαζί με την χρονολογία, το μουσείο και την ιστορία του καθενός.
Καταταγίζονται με βάση το σκορ δημοφιλίας μας, το οποίο συνδυάζει τις αναζητήσεις, τις επισκέψεις και τις παραγγελίες για κάθε έργο. Ενημερώθηκε Οκτώβριος 2026. Κάθε αριστούργημα σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί ως μια χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι υψηλής ποιότητας μουσείου ή ως ένα εκτύπωμα fine art, στο μέγεθος που επιλέξετε.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
This vertical and narrow tempera painting on a wood panel, created in 1430, depicts St. Nicholas of Bari in a formal, iconographic pose. The subject is presented as…
Παραγγείλτε μια χειροποίητη αντιγραφή →
The air within the grand hall feels heavy with a sacred stillness, as if time itself has paused to witness this celestial assembly. At the heart of the…
Αποκτήστε το στο σπίτι σας →
In the quiet, hallowed atmosphere of the early Italian Renaissance, few works capture the profound intimacy of spiritual transcendence as exquisitely as Sassetta’s The Ecstasy of St. Francis…
Παραγγελία αναπαραγωγής →
The air feels heavy with the weight of impending tragedy as a crowded procession moves steadily from left to right across the panel. Jesus walks at the center…
Παραγγελία αναπαραγωγής →
The scene captures the precise instant of Judas's kiss, a moment of profound spiritual and human tension. Within a crowded, shallow space, the figures are compressed together, creating…
Παραγγελία αναπαραγωγής →
The Madonna of Humility emerges from the golden light of the early fifteenth century, a sacred vision rendered by the hand of Sassetta. Dating to about 1432, this…
Παραγγελία αναπαραγωγής →
St. Anthony of Padua is a religious panel painting executed by the Sienese artist Sassetta. Known to history as Stefano di Giovanni, the painter was a central figure…
Παραγγείλτε μια χειροποίητη αντιγραφή →
The painting presents a formal, hierarchical arrangement of figures set against a luminous gold background. At the center, the Madonna is enthroned, her form draped in a mantle…
Αποκτήστε το στο σπίτι σας →
The figure of Saint Matthew emerges from a shimmering expanse of gold leaf, his presence commanding a quiet, sacred space. He stands with a dignified stillness, an elderly…
Αποκτήστε το στο σπίτι σας →
The heavens open in a rhythmic surge of light and shadow. At the center of this vertical movement, the Virgin Mary ascends, her form caught in a moment…
Αποκτήστε το στο σπίτι σας →
is a work by Sassetta (Stefano Di Giovanni), executed between 1437 and 1444. It forms part of a larger cycle, specifically the fifth of eight scenes illustrating the…
Αποκτήστε το στο σπίτι σας →
The air in the room seems to settle around the figures, held in a stillness that feels heavy with grace. A woman sits with a gentle, grounded presence,…
Παραγγείλτε μια χειροποίητη αντιγραφή →
In the quietude of the early fifteenth century, the Sienese master Sassetta captured a moment of profound spiritual intimacy that continues to resonate across the centuries. St Thomas…
Παραγγελία αναπαραγωγής →
The artwork titled Damnation of the Soul of the Miser of Citerna was executed by the artist Sassetta. This specific panel originated in 1437. It was created as…
The Ecstasy of St Francis is a renowned painting by the Italian artist Sassetta (Stefano Di Giovanni), created in 1437. This tempera on panel artwork, measuring 190 x…
Παραγγείλτε μια χειροποίητη αντιγραφή →
The image presents a detailed view of a section of a tempera on wood panel painting from 1423. In the foreground, several open books rest upon a wooden…
Αποκτήστε το στο σπίτι σας →
In the quiet, hallowed atmosphere of the early Italian Renaissance, few moments capture the intersection of the earthly and the divine as poignantly as Stefano di Giovanni’s The…
Παραγγελία αναπαραγωγής →
In the delicate brushstrokes of Sassetta, specifically within this exquisite detail from the Virgin with Child and Four Saints, we find ourselves transported to the heart of the…
Παραγγελία αναπαραγωγής →
In the quiet, luminous corridors of the early Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly devotion and celestial grace as profoundly as Sassetta’s Virgin and Child…
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, gifted us with “The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence,” a captivating panel painted around 1444 that transcends…
Παραγγείλτε μια χειροποίητη αντιγραφή →
Stefano di Giovanni, known to art history as Sassetta, gifted us with a profoundly moving and technically brilliant depiction of “St. Thomas Before the Cross” in 1423 –…
Αποκτήστε το στο σπίτι σας →
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, was a pivotal figure in the transition from late Gothic to early Renaissance painting in Siena during the 15th century. His work…
Παραγγείλτε μια χειροποίητη αντιγραφή →
The Last Supper by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable painting that showcases the artist's skill in capturing complex emotional states and conveying religious narratives. Created in…
Αποκτήστε το στο σπίτι σας →
The painting St Anthony the Hermit Tortured by the Devils by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable work of art that showcases the artist's skill in capturing…
Παραγγείλτε μια χειροποίητη αντιγραφή →
A Moment of Reverence: Sassetta’s St Thomas Inspired by the Dove The painting “St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost,” attributed to Sassetta (Stefano di…
Αποκτήστε το στο σπίτι σας →
The Madonna sits upon a throne of red and gold, her skin pale against the heavy weight of her garments. She holds the infant Christ, whose small limbs…
Παραγγείλτε μια χειροποίητη αντιγραφή →
Stefano di Giovanni’s “The Meeting of St. Anthony and St. Paul,” painted around 1440, isn't merely a religious depiction; it’s a profound meditation on faith, solitude, and the…
Αποκτήστε το στο σπίτι σας →
To gaze upon Sassetta's "The Journey of the Magi" is to step directly into the luminous heart of the early Italian Renaissance. This exquisite panel, dating from 1435,…
Παραγγελία αναπαραγωγής →
Το έργο αποτελεί μια θεϊκή σκηνή που απεικονίζει τον Άγιο Φράντζεσκο του Ασσίζη και την Πεντασία. Στο επίκεντρο της ζωγραφικής είναι η δεξίωση του γάμου μεταξύ των δύο…
Παραγγελία αναπαραγωγής →
A Moment of Severance Saint Francis renounces his Earthly Father captures a pivotal moment of spiritual transition through a structured, multi-arched architectural framework. The composition uses pink-toned arches…
Παραγγελία αναπαραγωγής →
In the quiet sanctity of the Sienese Renaissance, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility with Four Saints. Created…
In the quiet, luminous corridors of the early Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly devotion and celestial grace as profoundly as Sassetta’s The Virgin and…
Παραγγελία αναπαραγωγής →Τα τέσσερα θέματα που εμφανίζονται πιο συχνά σε αυτά τα αριστούργημα, με το κορυφαίο παράδειγμα για το καθένα.
Τα 8 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.
| Μουσεία | Πόλη | Έργα του Σασσέτα (Στεφάνο Ντι Τζιοβάννι) | Πάτρια από αυτή τη λίστα |
|---|---|---|---|
 Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου |
Λονδίνο | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 Μουσείο Τέχνης Βουδαπέστης |
Βουδαπέστη | 5 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Κόρτονα | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης |
Ουάσινγκτον | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 Μουσείο του Λούβρου |
Παρίσι | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Σιένα | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Ντιτρόιτ | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Μετροπολιτικό Μουσείο Τέχνης |
Νέα Υόρκη | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432,…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444.…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally…
Madonna of Humility (1432), Staatliche Museen zu Berlin, Βερολίνιο. Ακολουθούν το Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) και το Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437).
40 ετών: το έργο Madonna of Humility χρονολογείται από το 1432 και ο/η Σασσέτα (Στεφάνο Ντι Τζιοβάννι) γεννήθηκε το 1392.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret και Saint Apollonia. Η παραπάνω κατάταξη αναγράφει το έτος και το μουσείο για το καθένα.
Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 56 έργα του Σασσέτα (Στεφάνο Ντι Τζιοβάννι), με ημερομηνίες από 1412 έως 1450.
Τα περισσότερα βρίσκονται στα Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου (Λονδίνο), Μουσείο Τέχνης Βουδαπέστης (Βουδαπέστη) και Museo Diocesano (Κόρτονα). Ο παραπάνω πίνακας περιγράφει τα μουσεία ένα προς ένα.
Κατά την περίοδο 1430s: 27 από τα 56 έργα σε αυτήν τη σελίδα χρονολογούνται τότε, ανάμεσα σε αυτά και Madonna of Humility.
Το παλαιότερο σε αυτήν τη σελίδα είναι το Saint John the Evangelist (1412), το νεότερο το Saint Francis before the Sultan (1450).
People (10), Gold background (9) και Woman (7), από τα 56 έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Tempera On Panel: 27 από τα 56 έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Early renaissance, όπως τα έργα σε αυτήν τη σελίδα δείχνουν.
Τα Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis και Saint Francis before the Sultan περιλαμβάνονται στα 6 έργα σε αυτήν τη σελίδα που βρίσκονται στο Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου, Λονδίνο.
Ναι. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί ως μια χειροποίητη αναπαραγωγή ελαιογραφίας επιπέδου μουσείου ή ως μια εκτύπωση fine art, στο μέγεθος που επιλέξετε, από την αντίστοιχη σελίδα του έργου.
Στην φωτεινή εποχή του ιταλικού Quattrocento, λίγα ονόματα προκαλούν την ευαίσθητη μετάβαση από τον μεσαιωνικό στον μοντέρνο κόσμο τόσο συγκινητικά όσο ο Stefano di Giovanni, γνωστός στην ιστορία με το πιο στοργικό όνομα, Sassetta. Ως μια κομβική προσωπικότητα της Σιενέσκας Σχολής, η τέχνη του αντιπροσωπεύει μια βαθιά γέφυρα ανάμεσα στην διακοσμητική κομψότητα της περιόδου της Όψιμης Γοτικής και τον αναδυόμενο ρεαλισμό της Αναγέννησης. Ενώ οι ακριβείς αρχές της ζωής του παραμένουν καλυμμένες από τα ατμούδες του χρόνου—με τους μελετητές να συζητούν αν γεννήθηκε στη Σιένη ή ίσως στην Κορτόνα—η παρουσία του στο τοπίο της Τοσκάνης είναι αδιαμφισβήτητη. Το έργο του φέρει την ρυθμική, λυρική ψυχή της Σιένης, κι όμως αναπνέει με μια νέα, παρατηρητική ζωντάνια που υποδηλώνει έναν καλλιτέχνη βαθιά δεσμευμένο με τα μεταβαλλόμενα άνεμα της εποχής του.
Το δημιουργικό ταξίδι του Sassetta ήταν μια διαδικασία εξελιγμένης σύνθεσης. Κατείχε μια σπάνια ικανότητα να τιμά το παραδοσιακό στυλ της Σιένης—χαρακτηρισμένο από την περίτεχνη λεπτομέρεια και το πνευματικό βάθος—ενώ ταυτόχρονα απορροφούσε τις επαναστατικές καινοτομίες που αναδύονταν από τη Φλωρεντία. Η επίδραση μεγάλων δασκάλων όπως ο Masaccio, ο Masolino και ο Gentile da Fabriano αισθάνεται στην εξελισσόμενη κυριαρχία του στις χωρικές σχέσεις και τη χρήση του φωτός. Δεν αντέγραψε απλώς αυτές τις νέες τεχνικές· αντίθετα, τις ενσωμάτωσε για να δώσει στα σχήματά του μια φυσιοκρατική λάμψη, επιτρέποντας στο φως να διαμορφώνει πειστικά τις μορφές τους και να δημιουργεί μια αίσθηση ενιαίου, αναπνέοντος χώρου στις συνθέσεις του.
Το έργο του Sassetta αποτελεί μια απόδειξη της δεξιοτεχνίας του στη ζωγραφική αφήγησης, όπου κάθε πινελιά υπηρετεί έναν ανώτερο πλοίσιο πνευματικό σκοπό. Τα έργα του λειτουργούν συχνά ως παράθυρα στο θείο, χρησιμοποιώντας μια εξελιγμένη παλέτα χρωμάτων και ρυθμικές συνθέσεις για να καθοδηγήσουν τον θεατή μέσα σε ιερές ιστορίες. Σε αριστουργήματα όπως το The Last Supper, επιδεικνύει μια εξαιρετική δεξιοτεχνία στην αποτύπωση σύνθετων συναισθηματικών καταστάσεων, χρησιμοποιώντας γήινους τόνους και προσεκτική προοπτική για να εδραιώσουν το βαθύ θρησκευτικό αφήγημα σε μια αισθητή, μελαγχολική πραγματικότητα. Η ικανότητά του να εξισορροπεί την διακοσμητική ομορφιά της Γοτικής παράδοσης με μια αναδυόμενη αίσθηση ανθρώπινου δράματος καθιστά τα πάνελ του μοναδικά μαγευτικά.
Πέρα από την οικεία κλίμακα των μικρότερων πάνελ του, ο Sassetta απέκτησε μεγάλη φήμη μέσω σημαντικών πολυπτύχων και αλταρ tabula που καθόρισαν το θρησκευτικό τοπίο της εποχής του. Ορισμένα από τα πιο αξιοσημείωτα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα περιλαμβάνουν:
Η ιστορική σημασία του Sassetta έγκειται στον ρόλο του ως προστάτης και καινοτόμος. Διασφάλισε ότι η μοναδική ταυτότητα της Σιενέσκας Σχολής δεν θα εξαφανιστεί μπροστά στην κυριαρχία της Φλωρεντίας, αλλά αντίθετα θα εξελιχθεί ώστε να περιλαμβάνει τη νέα γλώσσα του ρεαλισμού και του βάθους. Οι πίνακές του δεν είναι απλώς απομεινάρια μιας παρηφθέντος εποχής· είναι ζωντανοί διάλογοι μεταξύ του παλιού και του νέου κόσμου. Μέσα από την ευαίσθητη διαχείριση του φωτός, την κυριαρχία της συμβολικής εικονογραφίας και την βαθιά ενσυναίσθησή του προς τα θέματά του, ο Sassetta άφησε ένα αχάριστο αποτύπωμα στην ιστορία της ιταλικής τέχνης, εξασφαλίζοντας τη θέση του ως ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Σιενέσκας Αναγέννησης.
