1
Studiehode
Χειροποίητη ελαιογραφική αναπαραγωγή από $181 28 × 36 cm
Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο $225 44 × 56 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος →
Το έργο που έκανε τον/την Sofie Ribbing διάσημο/η είναι το Studiehode (1860)· εκτίθεται στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού, Όσλο. Ο Self-portrait (1865) και ο Painting (1894) ακολουθούν μετά, στις καρδιές των συλλεκτών και των επισκεπτών μουσείων. Από τα 6 έργα του Sofie Ribbing στον κατάλογό μας, αυτά τα 6 είναι τα πιο θαυμαστότερα, το καθένα παρουσιασμένο με την ημερομηνία, το μουσείο και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του.
Καταταγίζονται με βάση το σκορ δημοφιλίας μας, το οποίο συνδυάζει τις αναζητήσεις, τις επισκέψεις και τις παραγγελίες για κάθε έργο. Ενημερώθηκε Νοέμβριος 2026. Κάθε αριστούργημα σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί ως μια χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι υψηλής ποιότητας μουσείου ή ως ένα εκτύπωμα fine art, στο μέγεθος που επιλέξετε.
Τα 4 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.
| Μουσείο | Πόλη | Έργα του Sofie Ribbing | Πάτρια από αυτή τη λίστα |
|---|---|---|---|
 Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού |
Όσλο | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Vasari Corridor |
Florence | 1 | Self-portrait |
 National Portrait Gallery of Sweden |
Strängnäs | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Museum of Art |
Gothenburg | 1 | Boys drawing |
Από το 1860 έως το 1894, 35 χρόνια της τέχνης του Sofie Ribbing, πλάγια, μέσα από τα κορυφαία έργα του.
Studiehode (1860), Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού, Όσλο. Ακολουθούν το Self-portrait (1865) και το Painting (1894).
25 ετών: το έργο Studiehode χρονολογείται από το 1860 και ο/η Sofie Ribbing γεννήθηκε το 1835.
Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 6 έργα του Sofie Ribbing, με ημερομηνίες από 1860 έως 1894.
Τα περισσότερα βρίσκονται στα Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού (Όσλο), Vasari Corridor (Florence) και National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs). Ο παραπάνω πίνακας περιγράφει τα μουσεία ένα προς ένα.
Το παλαιότερο σε αυτήν τη σελίδα είναι το Studiehode (1860), το νεότερο το Painting (1894).
Τα Studiehode, Painting και Italiensk pike περιλαμβάνονται στα 3 έργα σε αυτήν τη σελίδα που βρίσκονται στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού, Όσλο.
Ναι. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί ως μια χειροποίητη αναπαραγωγή ελαιογραφίας επιπέδου μουσείου ή ως μια εκτύπωση fine art, στο μέγεθος που επιλέξετε, από την αντίστοιχη σελίδα του έργου.
The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.
The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.
Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.
Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:
The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.
Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.