1
Portræt af en ung pige
Χειροποίητη ελαιογραφική αναπαραγωγή από $181 28 × 35 cm
Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο $254 53 × 64 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος →
Το έργο που έκανε τον/την Peter Copmann διάσημο/η είναι το Portræt af en ung pige (1824)· εκτίθεται στο Statens Museum For Kunst, Κόπενημαγκς. Από τα 1 έργα του Peter Copmann στον κατάλογό μας, αυτά τα 1 είναι τα πιο θαυμαστότερα, το καθένα παρουσιασμένο με την ημερομηνία, το μουσείο και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του.
Καταταγίζονται με βάση το σκορ δημοφιλίας μας, το οποίο συνδυάζει τις αναζητήσεις, τις επισκέψεις και τις παραγγελίες για κάθε έργο. Ενημερώθηκε Νοέμβριος 2026. Κάθε αριστούργημα σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί ως μια χειροποίητη αναπαραγωγή σε λάδι υψηλής ποιότητας μουσείου ή ως ένα εκτύπωμα fine art, στο μέγεθος που επιλέξετε.
Το μουσείο με τη μεγαλύτερη συγκέντρωση έργων σε αυτήν τη σελίδα.
| Μουσείο | Πόλη | Έργα του Peter Copmann | Πάτρια από αυτή τη λίστα |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Κόπενημαγκς | 1 | Portræt af en ung pige |
Κάθε ξεχωριστό έργο του Peter Copmann με ημερομηνία από το 1824 που περιλαμβάνεται σε αυτήν τη σελίδα βρίσκεται εδώ.
Portræt af en ung pige (1824)
30 ετών: το έργο Portræt af en ung pige χρονολογείται από το 1824 και ο/η Peter Copmann γεννήθηκε το 1794.
Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 1 έργα του Peter Copmann.
Τα περισσότερα βρίσκονται στα Statens Museum For Kunst (Κόπενημαγκς). Ο παραπάνω πίνακας περιγράφει τα μουσεία ένα προς ένα.
Ναι. Κάθε έργο σε αυτήν τη σελίδα μπορεί να παραγγελθεί ως μια χειροποίητη αναπαραγωγή ελαιογραφίας επιπέδου μουσείου ή ως μια εκτύπωση fine art, στο μέγεθος που επιλέξετε, από την αντίστοιχη σελίδα του έργου.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.