Πουλήστε την τέχνη σας
x

Αβιγδόρ Αρίχη

1929 - 2010

Σημαντικά Στοιχεία

  • Corpus themes:
    • jewish identity
    • trauma
    • survival
    • still life tradition
    • resilience
  • Nationality: Ρουμανία
  • Best occasions: ανακλαστικότητα
  • Lifespan: 81 years
  • Gift suitability: other-none
  • Vibe: αρμονικό
  • Art period: Μοντέρνα εποχή
  • Top-ranked work: Still Life with Wine
  • Died: 2010
  • Emotional tone: μελαγχολικός
  • Περισσότερα…
  • Topics explored:
    • still life
    • texture
    • portrait
    • monochrome
    • composition
  • Creative periods: mature period
  • Also known as: Βίκτορ Δούγκαστς
  • Born: 1929, Ραδαυτί, Ρουμανία
  • Room fit: καθιστικό
  • Top 3 works:
    • Still Life with Wine
    • Two Baguettes
    • Anne with Hand on Mouth
  • Movements: contemporary realism
  • Works on APS: 89
  • Copyright status: Under copyright

ΚВИΖ Τέχνης

Για κάθε ερώτηση υπάρχει μόνο μία σωστή απάντηση.

Ερώτηση 1:
Ποια ήταν η καταγωγή του Αβιγδόρ Αρίχη;
Ερώτηση 2:
Πού σπούδασε ο Αρίχας στην τέχνη;
Ερώτηση 3:
Ποια ήταν η ιδιαίτερη τεχνική ζωγραφικής που χρησιμοποιούσε ο Αρίχας;
Ερώτηση 4:
Με ποιον καλλιτέχνη είχε στενή φιλία ο Αρίχας;
Ερώτηση 5:
Σε ποιες μουσειακές εκθέσεις συμμετείχε ο Αρίχας;

Πρώιμη Ζωή και Ιστορικό Υπόβαθρο

  • Γεννήθηκε: Radauti, Ρουμανία (1929)
  • Πέθανε: 2010
  • Ο Victor Długacz (εξακολουθηματικά Avigdor Arikha) γεννήθηκε από γερμανόφωνους Εβραίους γονείς στο Rădăuţi, της Βουκοβίνης, στη Ρουμανία.
  • Μεγάλωσε στο Czernowitz, επίσης στη Βουκοβίνη.
  • Η οικογένειά του αντιμετώπισε την αναγκαστική deportation το 1941 στα συγκέντρωμα camps της Τρανσnistrίας υπό ρουμανική διοίκηση, όπου έχασε τον πατέρα του.
  • Ο Arikha επέζησε καταγράφοντας με τα σχέδιά του σκηνές από την deportation, τα οποία παρουσιάστηκαν σε αντιπροσώπους του Διεθνούς Ερυθρού Σταυρού.

Αρτιστική Εξέλιξη και Ύφος

  • ΕμIGRΑΣΗ και Εκπαίδευση: Εemigrated στην Παλαιστίνη το 1944 μαζί με την αδελφή του. Ζούσε στο Kibbutz Ma'le HaHamisha έως το 1948. Σπούδασε στη Bezalel School of Art στο Ιεροσόλυμα (1946-1949).
  • Πρώιμη Καριέρα και Αφαίρεση: Κέρδισε υποτροφία για σπουδές στην École des Beaux Arts στο Παρίσι (1949), όπου έμαθε την τεχνική του φρέσκο. Κατοικούσε στο Παρίσι από το 1954. Αρχικά, ο Arikha έγινε αφηρημένος ζωγράφος στα τέλη της δεκαετίας του 1950.
  • Μετάβαση στο Σχέδιο και Επιστροφή στη Ζωγραφική: Το 1965, σταμάτησε τη ζωγραφική και επικεντρώθηκε αποκλειστικά στο σχέδιο από την πραγματικότητα, αντιμετωπίζοντας όλα τα θέματα σε μία μόνο συνεδρία για οκτώ χρόνια. Επανέλαβε τη ζωγραφική το 1973.
  • Ιδιαίτερο Ύφος: Ο Arikha ανέπτυξε ένα μοναδικό ύφος ζωγραφίζοντας απευθείας από το θέμα μόνο υπό φυσικό φως, χωρίς προκαταρκτικά σχέδια. Αυτή η προσέγγιση τόνισε την άμεση αίσθηση και τη σπουδαιότητα της αυθορμησίας.
  • Εμπνεύσεις: Εμπνευσμένος από την κινεζική ζωγραφική με πινέλο, μοιραζόταν το ίδιο αρχή της καταάφιξης της «στιγμής της απόφασης» με τον φίλο του Henri Cartier-Bσresson.
  • Θεματολογία: Γνωστός για τα πορτρέτα, τα γυμνά, τα σ𝑛still lifes και τα τοπία που αποδόθηκαν ρεαλιστικά, αλλά με χωρικές συνθέσεις επηρεασμένες από την αφαίρεση, ιδιαίτερα από τον Mondrian.

Κύρια Επιτεύγματα και Αναγνώριση

  • Κριτική Αποδοχή: Περιγράφηκε ως «ίσως ο καλύτερος ζωγράφος από την πραγματικότητα στις τελευταίες δεκαετίες του 20ου αιώνα» από το The Economist.
  • Παραγγελίες και Πορτρέτα: Ζωγράφισε παραγγελιασμένα πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων της Βασίλισσας Ελισάβετ (The Queen Mother) (1983) και του πρώην Πρωθυπουργού Lord Home (1έργα 1988), τα οποία φυλάσσονται στην Εθνική Πορτραίτη Γκαλερί της Σκωτίας. Ζωγράφισε επίσης την Catherine Deneuve (1990) για το γαλλικό κράτος και τον Pierre Mauroy για την πόλη του Lille.
  • Εκθέσεις: Παρουσιάστηκε συχνά στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, με πάνω από δύο δώδεκα ατομικές εκθέσεις.
  • Αναδρομικές Εκθέσεις: Μεγάλη αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Ισραήλ (ζωγραφιές) και στο Μουσείο Τέχνης του Τελ Αβίβ (printmaking και σχέδια) το 1998. Εκθέσεις στην Εθνική Σκωtική Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης, το Βρετανικό Μουσείο, τη Bibliothèque Nationale και το Μουσείο Thyssen-Bornemisza.
  • Βραβεία & Τίτλοι: Έλαβε πολυάριθμες τιμές, συμπεριλαμβανομένου του Χρυσού Μεταλλίου, του Chevalier des Arts et des Lettres, του Grand Prix des Arts de la Ville Paris, του Prix des Arts des Lettές et des Sciences και του Chevalier της Légion d'honneur.

Ιστορική Σημασία στην Ιστορία της Τέχνης

  • Γέφυρα προς τον Μοντερνισμό: Ο κριτικός τέχνης Marco Livingstone περιέγραψε τον Arikha ως μια γέφυρα που ενώνει «το μοντερνιστικό avant-garde της καθαρής αφαίρεσης με τις παραδόσεις του παρατηρητικού σχεδίου και της ζωγραφικής που εκτείνονται μέχρι την Αναγέννηση».
  • Μετα-αφηρημένη Αναπαράσταση: Θεωρούμενος ένας «μετα-αφηρημένος αναπαραστατικός καλλιτέχνης», ξεπέρασε την καθαρή αφαίρεση διατηρώντας παράλληλα τα μαθήματά της στη χωρική σύνθεση.
  • Έμφαση στην Άμεση Παρατήρηση: Η δέσμευσή του για τη ζωγραφική απευθείας από την πραγματικότητα, χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα ή φωτογραφίες, αποτέλεσε μια σημαντική απόκλιση από πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες και τόνισε τη σημασία της άμεσης αντίληψης.
  • Κληρονομιά: Τα έργα του φυλάσσονται σε κορυφαίες συλλογές παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Ισραήλ, του Μουσείου Τέχνης του Τελ Αβίβ, της Εθνικής Σκωtικής Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης, του Βρετανικού Μουσείου, της Bibliothèque Nationale και του Μουσείου Thyssen-Bornemisza.

Ιστορικός Τέχνης και Συγγραφέας

  • Επιστημονικό Έργο: Ο Arikha ήταν επίσης ένας σεβαστός ιστορικός της τέχνης και συγγραφέας περί τέχνης.
  • Κατάλογοι & Εκδόσεις: Έγραψε καταλόγους για εκθέσεις σχετικά με τον Poussin και τον Ingres στο Musée du Louvre, και συνέταξε βιβλία όπως τα Ingres, Fifty Life Drawings, Peinture et Regard, On Depiction.
  • Διαλέξεις: Έδωσε ευρείες διαλέξεις σε θεσμούς όπως το Πανεπιστήμιο Princeton, το Πανεπιστήμιο Yale και τη Frick Collection.