Οδηγός για Έργα Φοιτητών

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Στάουαρτ Ντέιβις, The Terminal (1937). Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης: Στάουαρτ Ντέιβις wahooart.com/el/artists/%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%BF%CF%85%CE%B1%CF%81%CF%84-%CE%BD%CF%84%CE%AD%CE%B9%CE%B2%CE%B9%CF%82_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη: 1892 – 1964
Μαλοχρωματισμένο: 1937
Αρχική διάσταση: 76 x 102 cm

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο παραμένει υπό προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Ο/Η Στάουαρτ Ντέιβις απεβίωσε το 1964· τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούν για 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως παραμένουν σε ισχύ έως το 2034. Η εικόνα εμφανίζεται εδώ για εκπαιδευτικούς σκοπούς· τα δικαιώματα παραμένουν στον κάτοχο των δικαιωμάτων.

The Terminal — Στάουαρτ Ντέιβις

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 76 × 102 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

πρώτα έργα
τελευταία έργα

1890
1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960

07
817
1827
2837
3847
4857
5867
6872

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 72 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 45 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 72. 14 από τα 26 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Στάουαρτ Ντέιβις (1892–1964) ▲ αυτό το έργο, 1937 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1924 Κύρια εργασιακά έτη: 1924–1942 Ύστερα έργα: από το 1942

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Παρόμοια έργα

Η Οδός wahooart.com/el/art/%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%BF%CF%85%CE%B1%CF%81%CF%84-%CE%BD%CF%84%CE%AD%CE%B9%CE%B2%CE%B9%CF%82-%CE%B7-%CE%BF%CE%B4%CF%8C%CF%82-8LT7WX-el/
Rocks, Gloucester, 1915 wahooart.com/el/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
The Mellow Pad wahooart.com/el/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wahooart.com/el/art/similar/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

Κυρίαρχο χρώμα

Putty #d1c0a4

Καταχωρημένη παλέτα

#D1C0A4
#2C3231
#75827E
#9F703A

Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Βρείτε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

Παλέτα: Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
Κυρίαρχο χρώμα: Putty
Ένταση: Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
Αντίθεση: Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
Αρμονία: Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
Φωτεινότητα: Bright Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
Κορεσμός: Balanced Soft Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

Πού στον κόσμο θα βρείτε αυτό το έργο;

κάτω από 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% και άνω

Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Στάουαρτ Ντέιβις κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 6 χώρες. Από πού προέρχονται αυτά τα στοιχεία

Οι δέκα κορυφαίες χώρες

1 Κίνα 81,0%
2 Σουηδία 7,1%
3 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 4,8%
4 Κροατία 2,4%
5 Νότια Κορέα 2,4%
6 Κάτω Χώρες 2,4%

Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Στάουαρτ Ντέιβις

1 Visa 1 6,7%
2 Garage No. 1, 1917 4,4%
3 Study for ''Blips and Ifs'' 4,4%
4 Η Οδός 2,2%
5 The Mellow Pad 2,2%
6 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,2%
7 Waterfront Landscape, 1936 2,2%
8 Composition, 1935 2,2%
9 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,2%
10 T View, 1951 2,2%
11 The Terminal, 1937 αυτό το έργο 2,2%
12 Newark, 1910 2,2%
13 Int'l Surface No. 1, 1960 2,2%
14 Ana 2,2%
15 Gloucester Terraces 2,2%
16 Flying Carpet, 1942 2,2%
17 Studio interior 2,2%
18 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,2%
19 Report from Rockport 2,2%
20 Waterfront Landscape 2,2%

Συνδυαστικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 52,9% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 167 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 41 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο κατέχει την 11 θέση ανάμεσα σε αυτά, με 2,2% αυτής της προσοχής. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

Καλλιτέχνης

Στάουαρτ Ντέιβις

Γεννημένος στις Πίλη, Ηνωμένες Πολιτείες

Stuart Davis: Ένας Πρωτοπόρος της Αμερικανικής Μοντέρνας Τέχνης

Stuart Davis γεννήθηκε στις 7 Δεκεμβρίου του 1892 στην Φιλαδέλφεια και ήταν περιτριγυρισμένος από τέχνη από παιδί. Ο πατέρας του, Έντουαρντ Γουότερ Ντάιβς ήταν επιμελητής τέχνης για την Φιλαδελφεια Πρέσς ενώ η μητέρα του, Χέλεν Στούαρτ Ντάιβς ήταν γλύπτης. Αυτό το οικογενειακό υπόβαθρο σίγουρα ενθάρρυνε τον πρώιμο ενδιαφέροντα του για τις καλές τέχνες.

Ο Ντάιβς έλαβε επίσημη εκπαίδευση στο Σχολείο Τέχνης Ρόμπερτ Χένρι στην Νέα Υόρκη από το 1909 έως το 1912 υπό την καθοδήγηση του Ρόμπερτ Χένρι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν μακροχρόνιες φιλίες με άλλους ζωγράφους όπως ο Τζον Σλούν, Γ Glenn Coleman και Χένρι Γκλίντεκαμπ.

Πρώιμη Επιτυχία και η Επεξεργασία του Αρμόρι Σόου

Ο Ντάιβς αναγνωρίστηκε γρήγορα ως ένας από τους νεότερους εκθέτες στην ιστορική Επεξεργασία του Αρμόρι Σόου το 1913. Παρουσιάστηκε στις πέντε υδατογραφίες του που αντικατοπτρίζουν τον στυλ του Άσκαν Σχολείου, σηματοδοτώντας ένα πρώιμο βήμα στο καλλιτεχνικό του ταξίδι.

Ανάπτυξη Τέχνης και Στυλ

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 ο Ντάιβς ανέπτυξε τον ιδιαίτερο ώριμο στυλ του. Ξεκίνησε να δημιουργεί αφηρημένα έργα τέχνης που αποτελούνται από σκηνές και τοπία χαρακτηρίζονται από ένα στοιχείο προ-ποπ τέχνης ενσωματώνοντας σύγχρονα θέματα όπως συσκευασίες τσιγάρου και διαφημίσεις σπινγκ πλάστερ στις συνθέσεις του.

Η δουλειά του είναι γνωστή για την έντονη δύναμη χρώματος και τον τόνο της και τον βαθύ σεβασμό του στην μουσική τζαζ που αυξανόταν στα έργα του από τη δεκαετία του 1940 και του 1950. Το Άσκαν Σχολείο επίσης έπαιξε σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό των πρώτων αισθητικών προτιμήσεων του.

Επιρροές και Πηγές Έμπνευσης

Ρόμπερτ Χένρι: Παρέχει θεμελιώδη εκπαίδευση και ενθαρρύνει την άμεση παρατήρηση της ζωής.

Άσκαν Σχολείο: Επηρεάζει τον αρχικό του εστιασμό στην πρωτότυπη αναπαράσταση της πόλης και καθημερινών θεμάτων.

Κυβισμός: Εμπνέει την εξερεύνηση αφηρημένων σχημάτων και διακεκομμένων προοπτικών.

Μουσική Τζαζ: Συντελεί στην αρμονική ενέργεια και την αυθαιρεσία των έργων του.

Σημαντικά Έργα

Η υδατογραφία Odol (Μοντέρνα Τέχνη) ολοκληρώθηκε το 1928 αποτελώντας ένα από τα σημαντικότερα έργα του Ντάιβς και αντικατοπτρίζει την προσπάθεια του να αποτυπώσει την ατμόσφαιρα της πόλης με μια ιδιαίτερη χρήση χρώματος και γεωμετρικών σχημάτων.

Άλλα σημαντικά έργα περιλαμβάνουν τα σκηνικά του Αρμόρι Σόου και τις τοπικές σκηνές της Νέας Υόρκης που τον καθιστούν έναν από τους πιο πρωτοποριακούς καλλιτέχνες της εποχής.

Κληρονομιά και Ιστορική Σημασία

Οι συνεισφορές του Ντάιβς στην Αμερικανική Μοντέρνα Τέχνη είναι αναμφισβήτητες. Ο Ντάιβς άνοιξε τον δρόμο στις επόμενες γενιές καλλιτεχνών προκαλώντας τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές συμβάσεις και υιοθετώντας σύγχρονα θέματα.

Ως πρωτοποριακός ζωγράφος στην αφηρημένη τέχνη ο Ντάιβς βοήθησε να δημιουργηθεί μια ξεχωριστή Αμερικανική φωνή στο ευρύτερο πλαίσιο της ιστορίας της Μοντέρνας Τέχνης διατηρώντας παράλληλα την αφοσίωση του στην τέχνη σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Περισσότερες πληροφορίες

Ο καλλιτέχνης Στάουαρτ Ντέιβις wahooart.com/el/artists/%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%BF%CF%85%CE%B1%CF%81%CF%84-%CE%BD%CF%84%CE%AD%CE%B9%CE%B2%CE%B9%CF%82_el/
Παρόμοια έργα Περισσότερα έργα προς σύγκριση wahooart.com/el/art/similar/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/

Διαθέσιμο online

Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το The Terminal

wahooart.com/el/art/download/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/

Παρθέμειο αναφορά για το έργο

MLA: Ντέιβις, Στάουαρτ. The Terminal. 1937, https://wahooart.com/el/art/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/
APA: Ντέιβις, Στάουαρτ (1937). The Terminal [Painting]. https://wahooart.com/el/art/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/
Chicago: Στάουαρτ Ντέιβις. The Terminal. 1937. https://wahooart.com/el/art/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/
Harvard: Ντέιβις, Στάουαρτ (1937) The Terminal. Available at: https://wahooart.com/el/art/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/

The Terminal — Στάουαρτ Ντέιβις

Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
Συγκρίνετε το Η Οδός, όπως εμφανίζεται νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό, με το παρόν έργο. Αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία τους και ένα που τα διαφέρει.
Στάουαρτ Ντέιβις ήταν περίπου 45 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;
Τι θα ήθελε ο καλλιτέχνης να νιώσετε;

Η απάντησή σας

Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

Ερωτήσεις & Απαντήσεις

Πώς μπορώ να ανακαλύψω έργα τέχνης παρόμοια με το "The Terminal" του Στάουαρτ Ντέιβις;

Έργα παρόμοια με το "The Terminal" περιλαμβάνονται στη σελίδα Παρόμοια έργα του έργου.

Είναι το έργο "The Terminal" του Στάουαρτ Ντέιβις φωτεινό ή σκοτεινό;

Το έργο "The Terminal" του Στάουαρτ Ντέιβις καταγράφεται με φωτεινότητα bright, με επίπεδο φωτεινότητας (luminance) που ανέρχεται σε Gentle Luminance.

Ποια είναι οι διαστάσεις του πρωτότυπου "The Terminal";

Οι διαστάσεις του πρωτότυπου έργου "The Terminal" του Στάουαρτ Ντέιβις είναι 76 x 102 cm.

Υπάρχει διαθέσιμη λήψη για το "The Terminal";

Η εικόνα του έργου "The Terminal" του Στάουαρτ Ντέιβις μπορεί να κατεβάσετε από τη σελίδα Λήψη του έργου: λήψη ψηφιακής εικόνας υψηλής ανάλυσης.

Είναι το έργο "The Terminal" του Στάουαρτ Ντέιβις φωτεινό ή σκοτεινό;

Ως προς την αισθητή φωτεινότητα, το έργο "The Terminal" του Στάουαρτ Ντέιβις είναι bright.

Προς ποια απόχρωση τείνει το "The Terminal";

Το "The Terminal" τείνει προς μια Ochre to Sepia απόχρωση.

Μπορώ να δω προεπισκόπηση του "The Terminal" του Στάουαρτ Ντέιβις πριν την παραγγελία;

Μια προεπισκόπηση του έργου "The Terminal" του Στάουαρτ Ντέιβις είναι διαθέσιμη στη σελίδα Προεπισκόπηση του έργου.

Είναι το "The Terminal" απαλλαγμένο από πνευματικά δικαιώματα;

Σχετικά με τα πνευματικά δικαιώματα, το "The Terminal" είναι ακόμα προστατευόμενο από δικαιώματα αυτορικού.