Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Fort Precincts, Collioure

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Ρούφαλδος Ιηλής, Fort Precincts, Collioure (1927). Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Ρούφαλδος Ιηλής wahooart.com/el/artists/%CF%81%CE%BF%CF%8D%CF%86%CE%B1%CE%BB%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CE%B9%CE%B7%CE%BB%CE%AE%CF%82_el/
Μαλοχρωματισμένο
1927
Αρχική διάσταση
38 x 46 cm

Στο πλαίσιο

Fort Precincts, Collioure — Ρούφαλδος Ιηλής

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 38 × 46 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1920

▲ αυτό το έργο, 1927

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wahooart.com/el/art/similar/rudolf-ihlee-fort-precincts-collioure-ARAHV2-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Driftwood #ad8c62

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #AD8C62
    • #D1BA9A
    • #575032
    • #93AFB4
    Παλέτα
    Neutrals Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Driftwood
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Gentle Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Balanced Harmony Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Brilliant Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Balanced Soft Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Ρούφαλδος Ιηλής

    Γεννημένος στις Ηνωμένο Βασίλειο της Μεγάλης Βρετανίας και Ιρλανδί

    Rudolf Ihlee (1883–1968): Ένας Καταραχτικός Πινακικός Κυρίαρχος της Λειτουργίας του Φωτός και του Τοπίου

    Rudolf Ihlee γεννήθηκε το 1883 στο Λονδίνο, κληρονομώντας καλλιτεχνική ευφυΐα από τον πατέρα του, ο οποίος ίδρυσε την εταιρεία υφασμάτων Jaegar. Από μικρή ηλικία έδειξε εξαιρετική προθυμία για μηχανική επιστήμη και εκπαιδευτεί στις Ferranti ως μηχανικός το 1902 αλλά γρήγορα μεταπήδησε στην τέχνη εγγράφοντας στο Slade School of Fine Arts μεταξύ 1906 και 1910 όπου διακρίθηκε ακαδημαϊκά και απέσπασε πολλούς σημαντικούς παριστάμενους—ένα αποδεικτικό της εκπληκτικής του ταλέντου. Αυτή η καθοριστική περίοδος βαθύτατα επηρεάστηκε από τις καλλιτεχνικές του αισθητικές δημιουργώντας μια βαθιά εκτίμηση για την παρατήρηση και τη σύλληψη της ουσία της φυσικής ομορφιάς.

    Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Ihlee ξεκίνησε μια καριέρα ως μηχανικός σχεδιαστής στο Peterborough υπηρετώντας με επιτυχία τη χώρα του κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης όμως αναγνωρίζοντας τους περιορισμούς των καθαρά τεχνικών προσπαθειών αποφάσισε περαιτέρω να επικεντρωθεί στην καλλιτεχνική έκφραση και να βυθιστεί στις εμπνευσμένες τοπίες της νότιας Γαλλίας. Μεταξύ των πολέμων ο Ihlee βρήκε παρηγοριά και έμπνευση στο Κολιούορ, Καταλονία όπου κατοικούσε με τη σύζυγό του Ιζαμπέλ ενθουσιασμένος από το μεσογειακό φως που είχε προκαλέσει καλλιτέχνες όπως ο Ντεράιν και ο Ματίς πριν από αυτόν. Αυτή η περίοδος ήταν μια κρίσιμη στιγμή στην καλλιτεχνική πορεία του Ihlee σηματοδοτώντας μια συνειδητή επιλογή να δώσει προτεραιότητα στην δημιουργική έκφραση και να ενθουσιαστεί με τις συναρπαστικές τοπίες της παράκτιας περιοχής. Εντυπωσιακά συνεργάστηκε στενά με τον Κάρλος Ρενιέ Μακατόντσο δημιουργώντας μια διαρκή φιλία που τροφοδοτούσε την κοινή τους καλλιτεχνική οπτική.

    Η κληρονομιά του Ihlee υπερβαίνει τα έργα τέχνης του καθώς έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην προώθηση της καλλιτεχνικής διάλογου και στην υιοθέτηση πειραματικών προσεγγίσεων στην ζωγραφική κατά τη διάρκεια μιας μεταμορφωτικής εποχής. Η επιρροή του είναι εμφανής στα έργα νεότερων καλλιτέχνων που αγκαλιάστηκαν τις αισθητικές ιδέες του Κολιούορ μια μαρτυρία της διαρκούς συμβολής του Ihlee στην ευρωπαϊκή ιστορία τέχνης Συνέχισε να εργάζεται ως μηχανικός μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο εγκατεστημένος τελικά στο Δέπινγκ Ουέστ Λίνκολνσαϊρ όπου συνέχισε την καλλιτεχνική του πορεία και ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της εποχής του.

    Σημαντικές Επιτυχίες: Εκθέσεις στην Καρφάξ Γκαλερί (1912–14), Λονδίνος Γκαλερίες (1921), Γκαλερία Τσενίλ (1926); Επιστροφή εκθέσεων στο Ακαδημία Γκραβς Σχολή του Σέφιλ και Γκαλερία Μπελγκρέιβ

    Επιρροές: Σχολή του Σλάιντ; Ιμπρασιονισμός; Κάρλος Ρενιέ Μακατόντσο

    Στυλ: Τεχνική ιμπρασιονισμού—Έμφαση στο χρώμα και την πινελιά του έργου τέχνης του δημιουργού του

    Πηγή κειμένου: ‘Καλλιτέχνες στην Αγγλία από το 1945’ του Ντάβιντ Μπάκμαν (Αντισάνσομ Κό Λιτλ Τεχνολογία)

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Fort Precincts, Collioure

    wahooart.com/el/art/download/rudolf-ihlee-fort-precincts-collioure-ARAHV2-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Ιηλής, Ρούφαλδος. Fort Precincts, Collioure. 1927, https://wahooart.com/el/art/rudolf-ihlee-fort-precincts-collioure-ARAHV2-en/
    APA
    Ιηλής, Ρούφαλδος (1927). Fort Precincts, Collioure [Painting]. https://wahooart.com/el/art/rudolf-ihlee-fort-precincts-collioure-ARAHV2-en/
    Chicago
    Ρούφαλδος Ιηλής. Fort Precincts, Collioure. 1927. https://wahooart.com/el/art/rudolf-ihlee-fort-precincts-collioure-ARAHV2-en/
    Harvard
    Ιηλής, Ρούφαλδος (1927) Fort Precincts, Collioure. Available at: https://wahooart.com/el/art/rudolf-ihlee-fort-precincts-collioure-ARAHV2-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Fort Precincts, Collioure — Ρούφαλδος Ιηλής

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Επιστρέψτε στο The Red Gate Posts (1921), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    4. Τι θα ήθελε ο καλλιτέχνης να νιώσετε;
    5. Αν μπορούσατε να κάνετε στον καλλιτέχνη μία μόνο ερώτηση σχετικά με αυτό το έργο, τι θα ήταν αυτή;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης. Χρησιμοποιήστε τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.