Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Temàtica limitada

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα, Temàtica limitada (1933), Museu d'Art Jaume Morera. Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα wahooart.com/el/artists/%CE%BB%CE%B5%CE%AC%CE%BD%CE%B4%CF%81%CE%B5-%CE%BA%CF%81%CE%B9%CF%83%CF%84%CF%8C%CF%86%CE%BF%CE%BB-%CE%B9-%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%B1%CE%BB%CE%BC%CF%80%CE%B1_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1908 – 1998
Μαλοχρωματισμένο
1933
Μέσο
Assemblage
Αρχική διάσταση
13 x 35 cm
Κίνηση
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Εποχή
Modern
Τοποθεσία διεξαγωγής
Museu d'Art Jaume Morera wahooart.com/el/museums/museu-d-art-jaume-morera-lleida/
Artistic style
Surrealism
Notable elements
Wooden board with two metal rings
Subject or theme
Non-figurative assemblage

Στο πλαίσιο

Temàtica limitada — Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 13 × 35 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 90 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 25 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 90. 3 από τα 39 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα (1908–1998) ▲ αυτό το έργο, 1933 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1934 Κύρια εργασιακά έτη: 1934–1975 Ύστερα έργα: από το 1975

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wahooart.com/el/art/similar/leandre-cristofol-i-peralba-tematica-limitada-D7GQL8-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Walnut #844817

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #844817
    • #E6D8CE
    • #AC743B
    • #2B1109

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Βρείτε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Dark Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Walnut
    Ένταση
    Vivid Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Gentle Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Unified Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Balanced Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Clear Color Presence Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο θα βρείτε αυτό το έργο;

    • κάτω από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 2 χώρες. Από πού προέρχονται αυτά τα στοιχεία

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 88,9%
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 11,1%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 15 πιο δημοφιλή έργα του Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα

    1. 1 Temàtica limitada, 1933 αυτό το έργο 10,0%
    2. 2 Morfologia, 1940 10,0%
    3. 3 Trajecte orbital, 1963 10,0%
    4. 4 Dialèctica interior II, 1969 10,0%
    5. 5 Volumetria en dues direccions, 1982 10,0%
    6. 6 De l, 1933 5,0%
    7. 7 Drawing, 1934 5,0%
    8. 8 Untitled, 1933 5,0%
    9. 9 Diàleg informal, 1974 5,0%
    10. 10 Morfologia, 1933 5,0%
    11. 11 Automatisme, 1978 5,0%
    12. 12 Sculpture, 1964 5,0%
    13. 13 Intent al diàleg, 1958 5,0%
    14. 14 Untitled (dimensió contemplada?), 1935 5,0%
    15. 15 Untitled, 1982 5,0%

    Συνδυαστικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 100,0% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 39 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 15 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο κατέχει την 1 θέση ανάμεσα σε αυτά, με 10,0% αυτής της προσοχής. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Temàtica limitada — Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα

    An Encounter with Surrealist Assemblage

    In the quiet corridors of the Museu d'Art Jaume Morera, there exists a profound dialogue between the mundane and the metaphysical, embodied in Leandre Cristòfol i Peralba’s 1933 masterpiece, Temàtica limitada. This evocative work transcends the boundaries of traditional painting, presenting itself as an assemblage that challenges our very perception of what constitutes a canvas. At first glance, the viewer is met with the rugged, tactile reality of a wooden board, yet it is this very groundedness that serves as the stage for a surrealist intervention. By integrating physical objects—two metal rings adorned with black handles—into the composition, Cristòfol i Peralba invites us to step out of the realm of mere observation and into a space where texture and form dictate the narrative.

    The piece is a testament to the artist's rejection of classical sculptural norms. Born in Olesa de Balaguer, Cristòfol i Peralba emerged as a pioneer of Catalan surrealism, a movement characterized by its ability to find the uncanny within the everyday. In Temàtinca limitada, the technique of assemblage allows the artist to manipulate depth and shadow in ways that pigment alone cannot achieve. The interplay between the organic grain of the wood and the cold, industrial presence of the metal rings creates a tension that is both unsettling and deeply captivating. It is an art of construction, where the "limited theme" suggested by the title perhaps refers to the constraints of physical matter, which the artist seeks to transcend through creative arrangement.

    Symbolism and the Surrealist Spirit

    To gaze upon this work is to engage with the subconscious. The metal rings, protruding from the wooden surface, act as portals or anchors, tethering the viewer to a reality that feels slightly displaced. In the context of 1930s surrealism, such objects often served as symbols of connection, entrapment, or the cyclical nature of thought. There is an inherent mystery in how these handles are positioned; they suggest a utility that has been stripped of its function, leaving behind only their aesthetic and psychological weight. The artist’s self-taught journey allowed him to bypass the rigid academicism of his era, resulting in a style that feels raw, uninhibited, and intensely personal.

    For the discerning collector or interior designer, a reproduction of this piece offers more than just a decorative element; it provides a focal point of intellectual intrigue. The work’s compact dimensions of 13 x 35 cm lend it an intimate, jewel-like quality, making it an ideal addition to curated collections that value historical depth and avant-garde spirit. It brings a sense of sculptural dimension to a flat surface, injecting a layer of sophisticated complexity into any modern or contemporary setting. Whether placed in a minimalist gallery space or a richly textured study, Temàtica limitada serves as a constant reminder of the power of innovation and the enduring legacy of the Catalan surrealist movement.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα

    Γεννημένος στις Όλεσα ντε Μπαλαγκέρ, Ισπανία

    βιογραφία του καλλιτέχνη Leandre Cristòfol i Peralba (Ισπανία, 1908-1998)

    Leandre Cristòfol i Peralba, ένας Καταλανός γλύπτης, θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της σουρεαλιστικής γλυπτικής στην Καταλονία. Γεννημένος στο Olesa de Balaguer της Ισπανίας το 1908 και θανώντας στο Lleida το 1998, ο Cristòfol καλλιέργησε το ταλέντο του ως αυτοδίδακτος δημιουργός, καταρτίζοντας ένα έργο που περιλαμβάνει μη αναπαραστατικές μορφές, πορτρέτα και κομμάτια με θρησκευτική θεματολογία.

    Η άρνηση της παραδοσιακής γλυπτικής

    Ο Cristòfol επέλεξε να απορρίψει τις παραδοχές της παραδοσιακής γλυπτικής, προσπαθώντας να οικοδομήσει ένα δικό του, μοναδικό σύμπαν μέσα από την τέχνη του. Η καινοτόμος προσέγγισή του και το ιδιαίτερο στυλ του τον καθιέρωσαν ως έναν διακεκριμένο καλλιτέχνη στον κόσμο του σουρεαλισμού.

    Έργο και Κληρονομιά

    Παρόλο που δεν υπάρχουν διαθέσιμες πληροφορίες για συγκεκριμένα έργα του Leandre Cristòfol i Peralba στη σελίδα AllPaintingsStore, η επιρροή του στη σουρεαλιστική γλυπτική της Καταλονίας είναι αδιαμφισβήτητη. Το στυλ του, που απορρίπτει τις παραδοσιακές μεθόδους, έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για πολλές γενιές καλλιτεχνών.

    Σχετικά Μουσεία και Συλλογές

    * Το Museu d'Art Contemporani (MACBA) στη Βαρκελώνη της Ισπανίας είναι ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης που φιλοξενεί μια ποικίλη συλλογή έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένων ζωγραφιών, γλυπτών και εγκαταστάσεων. Παρόλο που δεν αναφέρεται συγκεκριμένα ο Leandre Cristòfol i Peralba, η προσέγγισή του στη σουρεαλιστική γλυπτική τον καθιστά εξαιρετικά σημαντικό για τη μελέτη αυτού του καλλιτέχνη. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3artz](Museu d'Art Contemporani (Βαρκελώνη, Ισπανία) - ένας ολοκληρωμένος οδηγός) * Το Museu Frederic Marès στη Βαρκελώνη της Ισπανίας είναι ένα μουσείο που στεγάζει μια εντυπωσιακή συλλογή γλυπτών, διακοσμητικών τεχνών και καθημερινών αντικειμένων που αντανακλούν την καλλιτεχνική κληρονομιά της Καταλονίας. Παρόλο που δεν γίνεται αναφορά στον Leandre Cristòfol i Peralba, η εστίασή του στη καταλανική γλυπτική τον καθιστά σχετικό για τη μελέτη αυτού του καλλιτέχνη. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3arst](Ανακαλύπτοντας τα αριστουργήματα του Museu Frederic Marès (Βαρκελώνη, Ισπανία))

    Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον Leandre Cristòfol i Peralba, επισκεφθείτε τη σελίδα AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/leandre-cristofol-i-peralba](Leandre Cristòfol i Peralba | 39 έργα του Leandre Cristòfol i Peralba)

    Για να εξερευνήσετε τα έργα του Museu d'Art Contemporani (MACBA), επισκεφθείτε: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3artz](Museu d'Art Contemporani (Βαρκελώνη, Ισπανία) - ένας ολοκληρωμένος οδηγός)

    Για να ανακαλύψετε τα έργα του Museu Frederic Marès, επισκεφθείτε: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3arst](Ανακαλύπτοντας τα αριστουργήματα του Museu Frederic Marès (Βαρκελώνη, Ισπανία))

    Σημαντικό: Τα έργα του Leandre Cristòfol i Peralba δεν είναι διαθέσιμα στη σελίδα AllPaintingsStore. Ωστόσο, η επιρροή του στη σουρεαλιστική γλυπτική στην Καταλονία είναι αδιαμφισβήτητη. Το καινοτόμο στυλ του έχει εμπνεύσει γενιές καλλιτεχνών.

    Μουσεία

    Museu d'Art Jaume Morera

    Σε έκθεση στο Lleida, Spain

    A Catalan Art Haven: Unveiling the Treasures of the Museu d'Art Jaume Morera

    Nestled in the heart of Lleida, Spain, the Museu d’Art Jaume Morera stands as a vibrant testament to Catalonia’s rich artistic heritage. More than just a museum, it’s a journey through centuries of creative expression, deeply rooted in the region’s unique identity and shaped by the legacy of its namesake, Jaume Morera i Galícia. This public institution, distinguished by its commitment to accessibility – offering free admission to all – invites visitors to immerse themselves in a world where landscape painting, local artistry, and a profound appreciation for visual culture converge. The museum's location within the historic Casino Principal building adds an immediate layer of elegance and historical significance, reflecting Lleida’s own storied past.

    A Foundation Built on Passion:

    The story begins with Jaume Morera i Galícia (1854-1927), a landscape painter born in Lleida who played a pivotal role in establishing the initial “Museu d'Art Modern de Lleida.” His dedication and collection, including works by Carlos de Haes, formed the bedrock upon which the museum was built. The renaming to Museu d’Art Jaume Morera in 1924 served as a fitting tribute to his enduring contribution.

    Beyond Landscapes:

    While Morera's landscapes – particularly those capturing the beauty of Lleida’s natural surroundings, exemplified by works like “Naturaleza. Flores y frutos leridanos” – remain central to the collection, the museum has evolved to encompass a diverse range of artistic styles and periods. From the 19th century through to contemporary art, visitors will encounter paintings, sculptures, drawings, and prints that offer a panoramic view of Catalan artistic development.

    The MULBERRY Collection: A Jewel in Lleida’s Artistic Crown

    A particularly noteworthy aspect of the Museu d'Art Jaume Morera is its acquisition of the MULBERRY collection. This significant addition dramatically expanded the museum’s holdings, introducing a wealth of modern and contemporary artworks that further enrich the narrative of Catalan art. The MULBERRY Collection represents a diverse range of styles and techniques, showcasing both established and emerging artists who have shaped the region's visual landscape. It provides a crucial bridge between the historical works and the dynamic artistic expressions of today, demonstrating the ongoing evolution of Catalan creativity.

    Notable Works within the MULBERRY Collection include pieces by:

    Baldomer Gili i Roig

    Josep Benseny Piñol

    A Tapestry of Artistic Voices: Exploring Local and International Influences

    The museum’s strength lies not only in its collection but also in its ability to contextualize it. The emphasis on local Catalan artists provides a vital lens through which to understand the region's unique artistic identity, reflecting its landscapes, traditions, and cultural values. However, the museum doesn’t shy away from showcasing international influences; works by Henri Matisse, as seen in “Torse de plâtre et bouquet Huile sur Toile Sao Paulo,” demonstrate the museum’s commitment to exploring broader artistic dialogues. This blend of local pride and global awareness creates a truly engaging experience for visitors. The influence of artists like Baldomer Gili i Roig, known for his vibrant landscapes and caricatures, and Josep Benseny Piñol, who captured the essence of marine art with photography and theater, adds depth to this narrative.

    Architectural Setting & Historical Context

    The museum’s home within the Casino Principal building is itself a significant part of its appeal. Originally constructed in 1929 as a social hub for the city, the building's grand architecture provides a stunning backdrop for the artworks it houses. The decision to relocate the museum from its original space reflects the city’s growth and commitment to preserving its cultural heritage. The ongoing renovation project, overseen by architects Gae Aulenti and Enric Steegmann, ensures that this historic landmark continues to serve as a vibrant center for artistic appreciation. Furthermore, the museum's proximity to other historical sites in Lleida enhances the visitor experience, offering opportunities to explore the city’s rich past alongside its artistic treasures.

    A Dynamic Space for Cultural Engagement

    The Museu d'Art Jaume Morera is more than just a repository of art; it’s a dynamic space dedicated to fostering appreciation for visual arts within the community. Through engaging exhibitions, educational programs, and free admission, the museum welcomes visitors from all walks of life. Its commitment to accessibility ensures that everyone has the opportunity to experience the beauty and significance of Catalan art. The museum's website (https://morera.paeria.cat/en/) provides further information on current exhibitions, events, and visitor services.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Temàtica limitada

    wahooart.com/el/art/download/leandre-cristofol-i-peralba-tematica-limitada-D7GQL8-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Περαλμπα, Λεάνδρε Κριστόφολ Ι. Temàtica limitada. 1933, Museu d'Art Jaume Morera. https://wahooart.com/el/art/leandre-cristofol-i-peralba-tematica-limitada-D7GQL8-en/
    APA
    Περαλμπα, Λεάνδρε Κριστόφολ Ι (1933). Temàtica limitada [Painting]. Museu d'Art Jaume Morera. https://wahooart.com/el/art/leandre-cristofol-i-peralba-tematica-limitada-D7GQL8-en/
    Chicago
    Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα. Temàtica limitada. 1933. Museu d'Art Jaume Morera. https://wahooart.com/el/art/leandre-cristofol-i-peralba-tematica-limitada-D7GQL8-en/
    Harvard
    Περαλμπα, Λεάνδρε Κριστόφολ Ι (1933) Temàtica limitada. Museu d'Art Jaume Morera. Available at: https://wahooart.com/el/art/leandre-cristofol-i-peralba-tematica-limitada-D7GQL8-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Temàtica limitada — Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: assemblage, abstract, metal rings. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο De l (1933), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις & Απαντήσεις

    Πώς συνδυάζονται το υλικό και η κίνηση στο "Temàtica limitada";

    Το έργο "Temàtica limitada" είναι φτιαγμένο με την τεχνική Assemblage, σε στυλ Surrealism.

    Πώς μπορώ να κατεβάσω την εικόνα του έργου "Temàtica limitada" του Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα;

    Είναι διαθέσιμη λήψη για το "Temàtica limitada": η σελίδα Λήψη του έργου προσφέρει το λήψη ψηφιακής εικόνας υψηλής ανάλυσης.

    Ποιον καλλιτέχνη αποδίδεται το "Temàtica limitada";

    Το έργο "Temàtica limitada" αποδίδεται στον/στην Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα.

    Σε ποια χρονιά δημιουργήθηκε το "Temàtica limitada" του Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα;

    Το έργο "Temàtica limitada" χρονολογείται από το 1933. Η ημερομηνία το τοποθετεί μέσα στην καριέρα του/της Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα και την εποχή του/της.

    What aliases or alternate names does Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα have?

    Other names recorded for Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα, creator of "Temàtica limitada", include Λεάνδρε Κριστόφολ Περαλμπα, Λεάνδρε Κριστοφόλ Ι Περαλμπα.

    Πού συνιστάται να τοποθετηθεί το format Panoramic του έργου "Temàtica limitada";

    Με το σχήμα του (Panoramic), μια αναπαραγωγή του "Temàtica limitada" προτείνεται για ένα Studio Apartment.

    Τι απεικονίζει το "Temàtica limitada" του Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα;

    Το έργο "Temàtica limitada" του Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα απεικονίζει: assemblage, abstract, metal rings, wooden board, surrealism, mixed media.

    Τι επίπεδο κορεσμού χρώματος έχει το "Temàtica limitada" του Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα;

    Το έργο "Temàtica limitada" του Λεάνδρε Κριστόφολ Ι Περαλμπα καταγράφεται με κορεσμό Clear Color Presence.