Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Control Tower

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Τζον Χούλτμπεργ, Control Tower (1959). Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Τζον Χούλτμπεργ wahooart.com/el/artists/john-hultberg_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1922 – 2005
Μαλοχρωματισμένο
1959
Αρχική διάσταση
102 x 127 cm
Κίνηση
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.

Στο πλαίσιο

Control Tower — Τζον Χούλτμπεργ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 102 × 127 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Σκιασμένο: η ζωή του Τζον Χούλτμπεργ (1922–2005) ▲ αυτό το έργο, 1959

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wahooart.com/el/art/similar/john-hultberg-control-tower-AQUPCC-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Sap Green #4b654f

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #4B654F
    • #26282B
    • #998B6A
    • #E9E3D4
    Κυρίαρχο χρώμα
    Sap Green
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Bold Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Deep_shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Τζον Χούλτμπεργ

    Γεννημένος στις Μπερκλεϊ, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής

    Η Ψυχή της Αφαίρεσης: Η Ζωή και η Κληρονομιά του John Hultberg

    Στο ζωντανό χρωματιστό υφασμά της αμερικανικής τέχνης του εικοστόαιου αιώνα, λίγα νήματα είναι τόσο περίπλοκα υφασμένα στην ιστορία της Αφηρημένης Εκφρασιονιστικής κίνησης όσο εκείνα που ανήκουν στον John Hultberg. Γεννημένος το 1922 στο Berkeley της Καλιφόρνια, ο Hultberg emerged από ένα τοπίο βαθιάς μεταμόρφωσης, τόσο προσωπικά όσο και καλλιτεχνικά. Το ταξίδι του ήταν μια διαδικασία συνεχούς εξέλιξης, κινούμενος ανάμεσα στην ωμή ενέργεια των φιгуративних movements της Δυτικής Ακτής και τους βαθείς, διαλογιστικούς κόσμους του αφηρημένου ρεαλισμού. Η κατανόηση του Hultberg σημαίνει την κατανόηση ενός ανθρώπου που πλοούσε στα ταραγμένα νερά του μοντερνισμού της περιόδου του mid-century με μια μοναδική ευαισθησία, συνδυάζοντας την δομική αυστηρότητα της εκπαίδευσής του με μια συναισθηματική, σχεδόν σουρεαλιστική προσέγγιση στον καμβά.

    Η καλλιτεχνική ταυτότητα του Hultberg σφυρηλατήθηκε στο κρίκο της μεταπολεμιακής ακαδημαϊκής αριστείας. Μετά την υπηρεσία του ως Υπολοχαγός του Ναυτικού κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, χρησιμοποίησε το επίδομα G.I. Bill για να επιδιώξει επίσημες σπουδές στο California School of Fine Arts, ένα ίδρυμα που θα γίνει ένας θρυλικός εპიτομή της αванγκάρντ σκέψης. Εκεί ο Hultberg περπάτησε δίπλα σε γίγαντες· οι μέντορες του περιλάμβαναν τους κολοσσούς της ζωγραφικής Color Field, τον Mark Rothko και τον Clyfford Still. Αυτή η καταγωγή είναι ζωτικής σημασίας για την κατανόηση της τεχνικής του, καθώς απορρόφησε την τεχνομηρία τους στην κλίμακα, την υφή και το πνευματικό βάρος του χρώματος. Η περίοδος του στο Σαν Φρανσίσκο τον τοποθέτησε επίσης στην παρέα με đươngκρο που όπως ο Richard Diebenkorn, καλλιεργώντας ένα δημιουργικό περιβάλλον που τελικά οδήγησε στη δημιουργία της διάσημης ομάδας "Sausalito Six".

    Ένα ορόσημο στη Χαρακτοτυπία και η Σύνδεση με την Bay Area

    Μια από τις πιο διαχρονικές συνεισφορές του Hultberg στην ιστορία της τέχνης δεν βρίσκεται μόνο στους πίνακές του, αλλά και στην επαναστατική προσέγγισή του στη χαρακτοτυπία. Το 1948, συμμετείχε σε ένα συνεργατικό χαρτοφυλάκιο με τίτλο Drawings, ένα έργο που περιλάμβανε αρκετούς καλλιτέχνες της ομάδας Sausalito, μεταξύ άλλ τους James Budd Dixon και Walter Kuhlman. Αυτή η συλλογή αναγνωρίζεται ευρέως από τους ιστορικούς ως ένα ορόσημο επίτευγμα στην αφηρημένη εκφρασιονιστική χαρακτοτυπία, αποδεικνύοντας πώς η αυθόρμητη, χειρονομιακή γλώσσα της ζωγραφικής θα μπορούσε να μεταφραστεί στο πιο πειθαρχημένο μέσο της λιθογραφίας. Μέσω αυτού του έργου, ο Hult୧berg βοήθησε στον επαναπροσδιορισμό των ορίων των γραφικών τεχνών, αποδεικνύοντας ότι η αφαίρεση θα μπορούσε να κατέχει τόσο δομική μόνιμη >

    Καθώς η καριέρα του προχώρησε, το στυλ του Hultberg άρχισε να απομακρύνεται από το καθαρά χειρονομιακό προς έναν πιο πολυεπίπεδο Αφηρημένο Ρεαλισμό. Παρόλο που παρέμενε βαθιά συνδεδεμένος με την κίνηση Bay Area Figurative, το έργο του αναζητούσε συχνά μια μέση οδό ανάμεσα στον αναγνωρίσιμο κόσμο και το υποσυνείδητο. Τα τοπία του, αν και συχνά απογυμνωμένα από κυριολεκτικές λεπτομέρειες, διατηρούσαν μια στοιχειώδη, σουρεαλιστική ποιότητα που υποδήλωνε μια βαθύτερη, ψυχολογική αλήθεια κάτω από την επιφάνεια της φύσης. Αυτή η περίοδος της ζωής του χαρακτηρίστηκε από μια ανησυχαστική αναζήτηση της μορφής, όπου τα όρια μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας γίνονταν πανέμορφα θολά.

    Ταξίδια, Αγάπη και η Μοναξιά του Monhegan

    Η αφήγηση της ζωής του Hultberg ήταν επίσης μια ιστορία βαθιάς προσωπικής σύνδεσης και γεωγραφικής περιπλάνησης. Ο γάμος του με την ομότιμη καλλιτέχνιδα Lynne Mapp Drexλοer δημιούργησε μια ισχυρή δημιουργική συνεργασία που τους είδε να διασχίζουν τη Μεξικά, τη Χαβάη και την Αμερικανική Δυτική Ακτή. Η περίοδος που πέρασαν ζώντας στο εμβληματικό Chelsea Hotel της Νέας Υόρκης κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1960 τους τοποθέτησε στην ίδια την καρδιά της διεθνούς σκηνής της τέχνης, περιτριβλαζόμενοι από τις έντονες συζητήσεις και ενέργειες των πιο επιδραστικών ζωγράφων της εποχής. Αυτή η περίοδος κοσμοπολίτικης ύπαρξης παρείχε ένα πλούσιο απόθεμα οπτικών ερεθισμάτων που αργότερα θα επηρέασε τα πιο στοχαστικά του έργα.

    Τελικά, ο Hultberg βρήκε μια αίσθηση γαλήνης στα άγρια, αλατορρομπολημένα τοπία της Νέας Αγγλίας. Το 1971, αναζητώντας μια απόδραση από την αστική ένταση της Νέας Υόρκης, ο ίδιος και η Drexler ίδρυσαν ένα σπίτι στο νησί Monhegan, στο Maine. Η ωμή, δραματική ομορφιά της Ατλαντικής ακτής έγινε βαθιά επιρροή στα μεταγενέστερα χρόνια του. Ενώ οι σκληροί χειμώνες του νησιού παρουσίασαν προκλήσεις, ο εποχιακός ρυθμός της ακτής του Maine πρόσφερε ένα καταφύγιο για τις αναπτυσσόμενες μινιμαλιστικές του τάσεις. Σε αυτά τα τελευταία κεφάλαια της ζωής του, το έργο του Hultberg πέτυχε έναν ήσυχο, σκοτεινό μινιμαλισμό—μια μαρτυρία μιας ολόκληρης ζωής αφιερωμένης στην εξερεύνηση της λεπτής έντασης μεταξύ του ορατού και του αόρατου, αφήνοντας πίσω του μια κληρονομιά που συνεχίζει να αντηχεί στα αρχεία της αμερικανικής αφαίρεσης.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Control Tower

    wahooart.com/el/art/download/john-hultberg-control-tower-AQUPCC-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Χούλτμπεργ, Τζον. Control Tower. 1959, https://wahooart.com/el/art/john-hultberg-control-tower-AQUPCC-en/
    APA
    Χούλτμπεργ, Τζον (1959). Control Tower [Painting]. https://wahooart.com/el/art/john-hultberg-control-tower-AQUPCC-en/
    Chicago
    Τζον Χούλτμπεργ. Control Tower. 1959. https://wahooart.com/el/art/john-hultberg-control-tower-AQUPCC-en/
    Harvard
    Χούλτμπεργ, Τζον (1959) Control Tower. Available at: https://wahooart.com/el/art/john-hultberg-control-tower-AQUPCC-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Control Tower — Τζον Χούλτμπεργ

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: abstract composition, studio setting”, “geometric forms”. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Επιστρέψτε στο Blue (1956), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης. Χρησιμοποιήστε τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.