Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Between the Clock and the Bed

Jasper Johns

Όνομα Τάξη Ημερομηνία
Jasper Johns, Between the Clock and the Bed. Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Jasper Johns wahooart.com/el/artists/jasper-johns_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1930 –
Τεχνική
Encaustic Pigment mixed into hot wax and burned into the surface; the colours stay startlingly fresh for millennia.
Κίνηση
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Εποχή
Modern
Artistic style
Neo-Expressionist
Influences
Minimalism
Notable elements or techniques
Layered paint application; Masking technique
Subject or theme
Abstraction; Fragmented Order

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο θεωρείται ακόμη υπό προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Ο/η Jasper Johns γεννήθηκε το 1930 και δεν υπάρχει καταγεγραμμένη ημερομηνία θανάτου· τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη. Η εικόνα εμφανίζεται εδώ για εκπαιδευτικούς σκοπούς· τα δικαιώματα παραμένουν στον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Πηγή: WahooArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

Between the Clock and the Bed — Jasper Johns Τμήμα 1 · Πληροφορίες για το έργο

Στο πλαίσιο

Between the Clock and the Bed — Jasper Johns

Πότε ενδέχεται να έχει ζωγραφιστεί αυτό το έργο;

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου, με το 0 να αντιστοιχεί στη γέννηση.

κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1955 Κύρια εργασιακά έτη: 1955–1959 Ύστερα έργα: από το 1959

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Για αυτή την ηχογράφηση δεν υπάρχει ακριβής χρονική αναφορά στα αρχεία μας — με βάση τη διάρκεια ζωής του καλλιτέχνη και το στυλ του έργου, σε ποια δεκαετία θα την υποθέρατε;

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wahooart.com/el/art/similar/jasper-johns-between-the-clock-and-the-bed-AE3MV3-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Gray #7a7978

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #7A7978
    • #CCCAC6
    • #A2A09C
    • #4D4C4B

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Neutrals Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Gray
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Gentle Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Softly Mixed Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Brilliant Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Jasper Johns κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 23 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 28,8%4.200 visits
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 19,9%2.900 visits
    3. 3 Γαλλία 15,8%2.300 visits
    4. 4 Γερμανία 5,5%800 visits
    5. 5 Ιταλία 4,8%700 visits
    6. 6 Κολομβία 2,7%400 visits
    7. 7 Ισπανία 2,7%400 visits
    8. 8 Ηνωμένο Βασίλειο 2,7%400 visits
    9. 9 Αργεντινή 2,1%300 visits
    10. 10 Κατάρ 2,1%300 visits
    11. · 13 άλλες χώρες 12,9%1.900 visits

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Jasper Johns

    1. 1 Χάρτης 12,7%3.300 visits
    2. 2 Ψευδής Αρχή, 1959 11,6%3.000 visits
    3. 3 Θερμόμετρο, 1959 11,6%3.000 visits
    4. 4 Number and Alphabet 7,3%1.900 visits
    5. 5 Διαμαεδόν Περπατούμενο Φανάρι 6,2%1.600 visits
    6. 6 Dancers on a Plane 4,2%1.100 visits
    7. 7 Target with Plaster Casts, 1955 3,9%1.000 visits
    8. 8 0 through 9 3,9%1.000 visits
    9. 9 Device circle, 1959 3,5%900 visits
    10. 10 Gray alphabets 2,7%700 visits
    11. 11 Green Target 2,7%700 visits
    12. 12 Numbers in Color 2,3%600 visits
    13. 13 Ale Cans, 1964 1,9%500 visits
    14. 14 Target, 1958 1,9%500 visits
    15. 15 Πράσινος Στόχος 1,9%500 visits
    16. 16 Scent 1,5%400 visits
    17. 17 Λευκό Φαλακρό, 1955 1,2%300 visits
    18. 18 Εθνική σημαία πάνω από Άσπρο με Κολλάζ, 1955 1,2%300 visits
    19. 19 Order and Disorder 1,2%300 visits
    20. — Between the Clock and the Bed αυτό το έργο 0,0%0 visits

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 83,4% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 58 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 48 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει λάβει ακόμη επισκέψεις σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Πηγή: WahooArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

    Between the Clock and the Bed — Jasper Johns Τμήμα 2 · Στο πλαίσιο

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Between the Clock and the Bed — Jasper Johns

    A Tapestry of Fragmented Forms

    In the vast landscape of American postmodernism, few works command attention with such quiet, structural intensity as Jasper Johns’s Between the Clock and the Bed. At first glance, the viewer is met with a complex and layered composition of fragmented lines and shapes that create an almost hypnotic abstract visual field. It is a work that evokes a sense of chaotic energy, yet this turbulence is masterfully contained within a structured framework. The painting does not offer a singular focal point; instead, it invites the eye to wander across a dense network of intersecting lines, predominantly rendered in sophisticated shades of white and gray. These lines converge and diverge across the canvas, forming irregular geometric patterns that suggest a world caught in the act of breaking apart and reassembling itself.

    While the foundation of the piece is built upon a grayscale palette, there are subtle, whispered accents of yellow, red, and blue interspersed throughout the composition. These colors do not shout; rather, they act as rhythmic pulses within the work, adding layers of visual interest and complexity to the overall scheme. The interplay of these muted tones against the starker whites and blacks creates a dynamic tension, making the surface feel alive with movement. For the discerning collector or interior designer, this balance of neutrality and subtle vibrancy makes the piece an extraordinary anchor for a modern space, offering a sophisticated aesthetic that complements both minimalist and eclectic environments.

    The Intersection of History and Technique

    To understand the profound impact of Between the Clock and the Bed, one must look toward the transformative era in which it emerged. Created during a period when the art world was shifting away from the raw, emotional outbursts of Abstract Expressionism toward the more conceptual territories of Pop Art and Neo-Dada, Johns’s work stands as a bridge between these movements. His artistic trajectory, shaped by the geopolitical anxieties of the post-war era and his personal experiences during the Korean War, led him to explore symbols and repetition as vehicles for meaning. In this piece, the rejection of overt representationalism allows for a deeper exploration of psychological states, where the viewer is invited to wrestle with notions of order versus chaos.

    The technical execution of the work is a testament to Johns’s meticulous commitment to precision. The painting possesses a richly textured surface, likely achieved through the painstaking layering of multiple coats of paint—possibly utilizing encaustic or masking techniques to create an intricate, tactile depth. This process of layering creates an illusion of spatial recession, even though the work largely maintains a two-dimensional plane. The density of the lines creates a sense of structural weight, as if the very fabric of the canvas is being woven by the artist’s hand. It is this marriage of spontaneous gesture and deliberate control that gives the piece its enduring power, making it not just a visual object, but a physical experience of texture and light.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its formal beauty, Between the Clock and the Bed serves as a profound meditation on the nature of perception. The fragmented subject matter—purely abstract and devoid of recognizable objects—functions as a metaphor for disrupted order and the complexities of modern life. The title itself suggests a liminal space, a threshold between the mechanical passage of time (the clock) and the vulnerability of human existence (the bed). This evokes a sense of disorientation and contemplation, prompting the viewer to reflect on the fractured way we experience reality in an increasingly fragmented world.

    For those seeking to bring a piece of art history into their personal or professional collections, this work offers more than mere decoration. It provides a window into the intellectual rigor of one of America's greatest titans. Owning a high-quality reproduction of such a masterpiece allows for the daily contemplation of these deep themes of stability and flux. The artwork’s ability to evoke both a sense of calm through its structured lines and a sense of wonder through its hidden complexities ensures that it remains a captivating presence, inspiring anyone who pauses to engage with its intricate, beautiful web of form.

    Πηγή: WahooArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

    Between the Clock and the Bed — Jasper Johns Τμήμα 3 · Σχετικά με το έργο αυτό

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Jasper Johns

    Γεννημένος στις Άγιος Άγωστής, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής

    A Life Painted in Symbols: The World of Jasper Johns

    Jasper Johns emerged as a pivotal figure in the landscape of American art, bridging the emotive intensity of Abstract Expressionism with the burgeoning Pop Art movement that would soon redefine artistic boundaries. Born in Augusta, Georgia, in 1930, his early life was marked by a sense of displacement following his parents’ divorce, an experience that perhaps subtly informed his later explorations of identity and belonging within the context of American iconography. His formative years unfolded across various schools before he briefly attended the University of South Carolina, but it wasn't until his move to New York City in 1949 that Johns truly began to forge his artistic path. A period of service during the Korean War further shaped his perspective, exposing him to a world far removed from the burgeoning art scene he was eager to embrace upon his return. This early exposure to conflict and displacement undoubtedly contributed to the introspective nature of much of his later work, prompting him to examine themes of perception, representation, and the complexities of American identity.

    Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language

    The post-war American art world was dominated by Abstract Expressionism—a style characterized by spontaneous gesture and deeply personal emotional expression. While initially influenced by this movement, Johns felt compelled to move beyond its purely non-representational approach. He sought a new visual language, one that incorporated recognizable imagery not as illustrations but as vehicles for deeper contemplation. This wasn’t simply about depicting the world; it was about questioning how we perceive and interpret symbols within it. Key influences guided his departure: Marcel Duchamp's radical readymades challenged conventional notions of art-making, demonstrating that everyday objects could be elevated to the status of art through their presentation, while the emphasis on materiality in Abstract Expressionism informed Johns’ early techniques. However, it was the everyday objects and potent symbols of American culture—flags, targets, maps, numbers—that truly became central to his artistic vocabulary. He wasn't interested in escaping representation; he wanted to dissect it, layer it with meaning, and ultimately reveal its inherent ambiguities. This shift marked a significant departure from the subjective emotionalism of Abstract Expressionism, prioritizing intellectual engagement and symbolic exploration over raw feeling.

    Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols

    Johns’ breakthrough works arrived in the mid-1950s, instantly establishing him as a force to be reckoned with. His paintings of flags, most notably Flag (1954–55), were not patriotic declarations but rather investigations into the very nature of representation. Rendered in a semi-abstract style, using encaustic—pigment mixed with hot wax—and collage techniques, these flags weren’t simply images; they were textured surfaces laden with symbolic weight. The Flag series wasn't about celebrating American nationalism, but rather questioning the act of seeing and representing – what does it mean to depict something so familiar? Similarly, his target paintings, beginning in 1958, explored themes of chance, accuracy, and the relationship between perception and reality. These works, often executed with a deceptively simple palette, invited viewers to consider the inherent contradictions within seemingly straightforward images. Map (1961), with its fragmented and layered depictions of the United States, delved into themes of geography, identity, and the complexities of national representation. Works like False Start (1959) demonstrated his experimentation with language and visual codes, creating complex compositions that challenged viewers to decipher their underlying meanings. Even White Flag (1955), a seemingly simple monochrome canvas, prompted profound questions about absence, surrender, and the very act of seeing.

    Technique and Materials: Encaustic, Collage, and Beyond

    Jasper Johns’ artistic process was characterized by meticulous attention to detail and an innovative use of materials. He frequently employed encaustic—a mixture of pigment and hot wax—to create textured surfaces and layered effects, lending a tactile quality to his paintings. Collage techniques were also integral to his work, incorporating elements such as newspaper clippings, maps, and found objects into his compositions. This layering of different media created visual complexity and invited multiple interpretations. Johns’ use of numbers, particularly in works like Numbers 1-10 (1958), demonstrated a fascination with mathematical precision and the inherent order within seemingly chaotic arrangements. He also experimented with printmaking techniques, producing lithographs and screenprints that further explored his symbolic vocabulary. The deliberate choice of materials—encaustic, collage, found objects—was not merely decorative; it was a fundamental aspect of Johns’ artistic language, contributing to the layered meanings embedded in his work.

    Recognition and Enduring Impact

    Throughout his illustrious career, Jasper Johns has received numerous accolades, including a Golden Lion at the Venice Biennale in 1988, the National Medal of Arts in 1990, and the Presidential Medal of Freedom in 2011. His works are held in major museum collections worldwide—the Museum of Modern Art, the Whitney Museum of American Art, the Metropolitan Museum of Art in New York, and Tate Modern in London, to name just a few. He has been the subject of countless exhibitions, cementing his position as one of the most important figures in 20th-century art. Beyond his paintings, Johns’ contributions extend to sculpture and printmaking, demonstrating his versatility and unwavering commitment to artistic innovation. His enduring legacy lies not only in the iconic images he created but also in the profound questions he raised about the nature of representation, symbolism, and the very essence of what it means to be an artist in a rapidly changing world. Johns continues to create art today, pushing the boundaries of his practice while retaining the core principles that have defined his career.

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Between the Clock and the Bed

    wahooart.com/el/art/download/jasper-johns-between-the-clock-and-the-bed-AE3MV3-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Johns, Jasper. Between the Clock and the Bed. n.d., https://wahooart.com/el/art/jasper-johns-between-the-clock-and-the-bed-AE3MV3-en/
    APA
    Johns, Jasper (n.d.). Between the Clock and the Bed [Painting]. https://wahooart.com/el/art/jasper-johns-between-the-clock-and-the-bed-AE3MV3-en/
    Chicago
    Jasper Johns. Between the Clock and the Bed. n.d. https://wahooart.com/el/art/jasper-johns-between-the-clock-and-the-bed-AE3MV3-en/
    Harvard
    Johns, Jasper (n.d.) Between the Clock and the Bed. Available at: https://wahooart.com/el/art/jasper-johns-between-the-clock-and-the-bed-AE3MV3-en/

    Πηγή: WahooArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

    Between the Clock and the Bed — Jasper Johns Τμήμα 4 · Καλλιτέχνης και μουσείο

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Between the Clock and the Bed — Jasper Johns

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: abstraction, geometric lines, fragmented forms. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Επιστρέψτε στο Διαμαεδόν Περπατούμενο Φανάρι, που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που μοιράζεται με το παρόν έργο και ένα που τα διαφέρει.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Πηγή: WahooArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

    Between the Clock and the Bed — Jasper Johns Τμήμα 5 · Κοιτάξτε προσεκτικά

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Με ποια τεχνική δημιουργήθηκε το "Between the Clock and the Bed" του Jasper Johns;

    Το έργο "Between the Clock and the Bed" εκτελέστηκε με τη χρήση του/της Encaustic.

    Ποια φωτεινότητα διαθέτει το "Between the Clock and the Bed" του Jasper Johns;

    Τα χρώματα του "Between the Clock and the Bed" παρουσιάζουν μια φωτεινότητα επιπέδου Gentle Luminance.

    Πού μπορώ να αγοράσω ένα εκτύπωμα του "Between the Clock and the Bed" του Jasper Johns;

    Μπορείτε να παραγγείλετε ένα εκτύπωμα του έργου "Between the Clock and the Bed" του Jasper Johns απευθείας από τη σελίδα Καλλιτεχνικό Έντυπο: ένα εκτύπωμα fine art σε βαμβακερό καμβά ή σε αρχειοθετητικό χαρτί καμβά.