Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Combustion V

Οράσιο Ζάμπλα, 1973

Όνομα Τάξη Ημερομηνία
Οράσιο Ζάμπλα, Combustion V (1973), Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Οράσιο Ζάμπλα wahooart.com/el/artists/%CE%BF%CF%81%CE%AC%CF%83%CE%B9%CE%BF-%CE%B6%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%BB%CE%B1_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1943 –
Μαλοχρωματισμένο
1973
Τεχνική
Painting
Αρχική διάσταση
17 x 22 cm
Κίνηση
Conceptual Art Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all.
Εποχή
Contemporary
Διεξαγωγή σε
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat wahooart.com/el/museums/colecci%C3%B3n-de-arte-amalia-lacroze-de-fortabat-%CE%BC%CF%80%CE%BF%CF%85%CE%AD%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CE%AC%CE%B9%CF%81%CE%B5%CF%82_el/
Notable elements
Charred rose, world map
Subject or theme
World map with a burned central rose

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο θεωρείται ακόμη υπό προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Ο/η Οράσιο Ζάμπλα γεννήθηκε το 1943 και δεν υπάρχει καταγεγραμμένη ημερομηνία θανάτου· τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη. Η εικόνα εμφανίζεται εδώ για εκπαιδευτικούς σκοπούς· τα δικαιώματα παραμένουν στον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Πηγή: WahooArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

Combustion V — Οράσιο Ζάμπλα Τμήμα 1 · Πληροφορίες για το έργο

Στο πλαίσιο

Combustion V — Οράσιο Ζάμπλα

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 17 × 22 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000
  8. 2010

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου, με το 0 να αντιστοιχεί στη γέννηση.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 30 ετών. 2 από τα 21 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

▲ αυτό το έργο, 1973 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1974 Κύρια εργασιακά έτη: 1974–2015 Ύστερα έργα: από το 2015

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wahooart.com/el/art/similar/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Putty #e5dece

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #E5DECE
    • #FEFEFD
    • #B9AC9C
    • #796A5C

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Pastels Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Putty
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Serene Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Unified Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Brilliant Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Οράσιο Ζάμπλα κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 2 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 83,3%500 visits
    2. 2 Αργεντινή 16,7%100 visits

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 5 πιο δημοφιλή έργα του Οράσιο Ζάμπλα

    1. 1 Combustion V, 1973 αυτό το έργο 33,3%200 visits
    2. 2 The Essential Is in the Mix, 2014 16,7%100 visits
    3. 3 Monochrome of Adobe. Purity is In the Mix, 2014 16,7%100 visits
    4. 4 Draft Project for repressive architecture (Perspective), 2014 16,7%100 visits
    5. 5 Monocromo entre paréntesis, 2016 16,7%100 visits

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 100,0% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 21 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 5 είδε τουλάχιστον μία φορά. This painting ranks 1 of them, with 33,3% of that attention (200 visits). Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Πηγή: WahooArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

    Combustion V — Οράσιο Ζάμπλα Τμήμα 2 · Στο πλαίσιο

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Combustion V — Οράσιο Ζάμπλα

    A World in Peril: The Poignant Vision of Combustion V

    In the delicate intersection where cartography meets conceptual tragedy, Horacio Zabala’s Combustion V emerges as a haunting meditation on our global condition. Created in 1973, this evocative work presents a world map that serves not merely as a geographical guide, but as a stage for profound ecological and political drama. At the very heart of our known world, where one might expect to find a symbol of life or unity, Zabala has placed a rose—yet this is no traditional emblem of beauty. The flower is charred, singed by an unseen flame, its petals darkened by the very process of combustion that gives the piece its title. This striking juxtaposition between the fragile organic form and the cold, structural reality of global borders invites the viewer into a deep, contemplative dialogue about the vulnerability of our planet.

    < certainly, the technical execution of this piece on paper allows for an intimate encounter with Zabala’s meticulous hand. The artist utilizes the fine details of the world map—the recognizable outlines of the United States, Russia, and China—to ground the viewer in a reality we all share, only to disrupt that familiarity with the visceral texture of the burnt rose. The way the singed edges of the flower interact with the delicate lines of the continents creates a visual tension that is both unsettling and mesmerizing. For the collector or interior designer, this work offers a sophisticated focal point; its muted tones and intricate details demand close inspection, rewarding the eye with layers of meaning that reveal themselves slowly over time.

    Symbolism and the Architectural Soul

    To understand Combustion V, one must look toward the unique artistic lineage of Horacio Zabala. With a background in architecture from the Universidad de Buenos Aires, Zabala brings a structural discipline to his conceptual explorations. His ability to manipulate geometric precision alongside organic decay is what makes this piece so enduringly powerful. The rose, a universal symbol of love and ephemeral beauty, becomes a metaphor for the fragility of life and the potential for destruction within our interconnected global systems. The "combustion" suggested here is not merely physical, but perhaps symbolic of the political and environmental tensions that have defined the late 20th century and continue to resonate in our contemporary era.

    For those seeking to integrate a piece of such profound intellectual depth into a curated space, Combustion V provides an unparalleled emotional resonance. It is a work that does not merely decorate a wall; it provokes thought, serving as a silent witness to the complexities of human existence and our impact on the Earth. Whether placed in a minimalist modern gallery or a classic study, this reproduction captures the essence of Zabala’s mastery—a seamless blend of architectural clarity and the raw, unbridled emotion of a world caught in the heat of change.

    Πηγή: WahooArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

    Combustion V — Οράσιο Ζάμπλα Τμήμα 3 · Σχετικά με το έργο αυτό

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Οράσιο Ζάμπλα

    Γεννημένος στις Μπουένος Άʝρες, Αργεντινή

    εισαγωγή

    horacio zabala είναι ένας διακεκριμένος Αργεντινός καλλιτέχνης, γεννημένος το 1943 στο Μπουένος Άιρες. Αποκτήθηκε το πτυχίο του στην αρχιτεκτονική από το πανεπιστήμιο της Μπουένος Άιρες και αργότερα μετανάστευσε στην Ευρώπη το 1976, όπου έζησε στη Ρώμη και τη Βιέννη πριν επιστρέψει στο Μπουέως Άιρες το 1998.

    καλλιτεχνική καριέρα

    Η καλλιτεχνική πορεία του horacio zabala χαρακτηρίζεται από ένα μοναδικό μείγμα αρχιτεκτονικής και τέχνης. Τα έργα του είναι γνωστά για τα προκλητικά τους θέματα, τις εντυπωσιακές συνθέσεις και την καινοτόμο χρήση υλικών. Ανάμεσα στα πιο αξιόλογα έργα του περιλαμβάνονται το monochrome of adobe. purity is in the mix, δημιουργημένο το 2014 χρησιμοποιώντας το σύρμα ως κύριο μέσο, και το the essential is in the mix, μια peinture εκτελεσμένη σε χαρτί.

    επιρροές και στυλ

    Το στυλ του horacio zabala επηρεάζεται από το αρχιτεκτονικό του υπόβαθρο, το οποίο αντικατοπτρίζεται στη χρήση γεωμετρικών σχημάτων και καθαρών γραμμών. Τα έργα του εξερευνούν συχνά θέματα υφής, χρώματος και σύνθεσης, αναδεικνύοντας την μοναδική του οπτική γωνία για την αλληλεπίδραση μεταξύ αυτών των στοιχείων.

    μουσεία και συλλογές

    Τα έργα του horacio zabala μπορούν να εντοπιστούν σε διάφορα μουσεία και συλλογές, συμπεριλαμβανομένης της colección de arte amalia lacroze de fortabat στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής. Οι πίνακές του παρουσιάζονται επίσης στο AllPaintingsStore.com, όπου οι λάτρεις της τέχνης μπορούν να εξερευνήσουν τα έργα του και να μάθουν περισσότερα για τις καλλιτεχνικές του προσπάθειες.

    άλλοι αξιόλογοι καλλιτέχνες

    Άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες από την Αργεντινή περιλαμβάνουν τον federico brook, γνωστό για τις δομικές του έρευνες στον χώρο, και τον oscar agustín alejandro schulz solari, έναν ζωγράφο υδατομπογονιών που δημιούργησε το διασημό έργο logs. Αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν συνεισφέρει στην πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της Αργεντινής, καθιστώντας την ένα κέντρο καινοτόμου και προκλητικής τέχνης.

    σημαντικά έργα: monochrome of adobe. purity is in the mix, the essential is in the mix

    επιρροές: αρχιτεκτονική, γεωμετρικά σχήματα και καθαρές γραμμές

    μουσεία και συλλογές: colección de arte amalia lacroze de fortabat, AllPaintingsStore.com

    άλλοι αξιόλογοι καλλιτέχνες: federico brook, oscar agustín alejandro schulz solari

    συμπέρασμα

    Η καλλιτεχνική πορεία του horacio zabala αποτελεί μια απόδειξη της δύναμης της καινοτομίας και της δημιουργικότητας. Τα έργα του συνεχίζουν να εμπνέουν και να προκαλούν τους λάτρεις της τέχνης, καθιστώντας τον μια κορυφαία προσωπικότητα στην αργεντινή σκηνή της τέχνης. Με το μοναδικό του στυλ και τα προκλητικά του θέματα, ο horacio zabala έχει εδραιώσει τη θέση του ως δάσκαλος της αργεντινής τέχνης.

    Μουσεία

    Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

    Σε έκθεση στο Μπουένος Άιρες, Αργεντινή

    Μια Συμφωνία Φωτός και Καμβά στο Puerto Madero

    Στην καρδιά της Μπουένος Άιρες, εκεί όπου ο μοντέρνος παλμός του Puerto Madero συναντά την ήρεμη έκταση του Río de la Plata, δεσπόζει ένα καταφύγιο βαθιάς αισθητικής ομορφιάς: η

    Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

    . Αυτό δεν είναι απλώς ένας χώρος αποθήκευσης αριστουργημάτων, αλλά ένας προσεκτικά οργανωμένος διάλογος μεταξύ ηπείρων και εποχών. Η ίδια η αρχιτεκτονική, ένα συναρπαστικό αριστούργημα του

    Rafael Viñoly

    , λειτουργεί ως ένας σιωπηλός πρωταγωνιστής στο ταξίδι κάθε επισκέπτη. Κατασκευασμένο από μια εξεζηλοημένη αλληλεπίδραση σκυροδέματος, χάλυβα και γυαλιού, το κτίσμα προσκαλεί τον εξωτερικό κόσμο να εισέλθει, πλημμυρίζοντας τις γκαλερί με φυσικό φως που χορεύει πάνω στις επιφάνειες θρυλικών καμβάδων. Η καινοτόμος στέγη του μουσείου, με τις κινούμενες αλουμινόπτερες προστατευτικές κουρτίνες, ενσαρκώνει την ίδια την ψυχή της ιδρύτρί του, αντικατοπτρίζοντας την ποιητική της επιθυμία να θαυμάζει την εικαστική τέχλο και τα αστέρια ταυτόχρονα. Για τον προσεκτικό συλλέκτη ή τον διακοσμητή, ο χώρος αποτελεί μια μαθητεία σχετικά με το πώς η αρχιτεκτονική διαφάνεια μπορεί να αναδείξει την συναισθηματική αντήχηση ενός πίνακα.

    Ένα Επιμελητεία Σύνθετο Παγκόσμιων και Τοπικών Ταυτότητων

    Η συλλογή είναι ένα επιμελητεία υφαστό που υφαίνει μαζί τη μεγαλοπρέπεια των ευρωπαϊκών παραδόσεων με την ζωντανή, ψυχή-γεμάτη ταυτότητα της अर्जεντινικής τέχνης. Η περιήγηση σε αυτούς τους διαδρόμους είναι μια αδιάκοπη μετάβαση από τους σουρεαλιστικούς ονείρους του

    Salvador Dalí

    και τις λυρικές α abstractions του

    Marc Chagall

    , μέχρι την βαθιά γλυπτική παρουσία του

    Auguste Rodin

    . Το μουσείο αποφεύγει την στεγνή ακαμψία των χρονολογικών χρονομέτρων, επιλέγοντας αντίθετα να αναδείξει την αλληλεπίδραση των παγκόσμου κινήσεων. Κάποιος μπορεί να βρεθεί να contempla τις περίπλοκες συνθέσεις του

    Pieter Brueghel II

    , πριν παρασυρθεί από την τολμηρή, μεταμορφωτική ενέργεια εμβληματικών καλλιτεχνών του 20ου αιώνα, όπως ο

    Andy Warhol

    και ο

    Roberto Matta

    . Αυτή η σκόπιμη ανάμειξη στυλ δημιουργεί μια πλούσια, πολυεπίπεδη ατμόσφαιρα, όπου το ιστορικό βάρος της Παλιάς Κမ္ός συναντά το πειραματικό πνεύμα της Νέας.

    Ωστόσο, η πραγματική καρδιά της συλλογής βρίσκεται στην αδιάσπαστη αφοσίωσή της στο अर्जεντινό πνεύμα. Το μουσείο προσφέρει μια απαράμιλλη σκηνή για τους δασκάλους που διαμόρφωσαν τη οπτική γλώσσα της χώρας, προσφέροντας μια βαθιά βουτιά σε τοπία που αιχμαλωτίζουν την απέραντη έκταση της Παμπά και αστικές σκηνές που σφυζούν με την τοπική ζωή. Οι επισκέπτες μπορούν να ακολουθήσουν την εξέλιξη της अर्जεντινικής ταυτότητας μέσα από τα συγκινητικά έργα των:

    Fernando Fader

    , του οποίου η ατμοσφαιρική δεξιοτεχνία αιχμαλωτίζει την ουσία του φωτός·

    <λέξη>

    Martín Malharro

    , πρωτοπόρος του τοπικού τοπίου·

    Benito Quinquela Martín

    , ο οποίος προσφέρει μια ωμή, βιομηχανική ομορφιά στη συλλογή·

    Xul Solar

    και

    Berni

    , που αντιπροσωπεύουν την πειραματική και μεταμορφωτική δύναμη του अर्जεντινικού μοντερνισμού.

    Πέρα από τις γκαλερίες, η εμπειρία είναι μια ολοκληρωμένη αισθητηριακή βύθιση. Το μουσείο λειτουργεί ως ένας πολιτιστικός οάσις όπου κανείς μπορεί να αποσυρθεί από την πολυάσχολη πόλη για να βρει ήρεμη περισυλλογή. Μετά την περιήγηση σε περιστρεφόμενες εκθέσεις που συχνά αμφισβητούν τις σύγχρονες προοπτικές, οι επισκέπτες συχνά βρίσκουν τον εαυτό τους να παραμένουν στο

    Café Croque Madame

    , όπου η ομορφιά της τέχνης συνεχίζει να αντηχεί μέσα από τη συζήτηση και την αναψυχή. Στέκεται ως μια απόδειξη της οράντιδας της Amalia Lacroze de Fortabat—μια κληρονομιά φιλανθρωπίας που διασφαλίζει ότι η τέχνη παραμένει μια ζωντανή, αναπνέουσα σύνδεση μεταξύ της ανθρωπότητας και του άπειρου.

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Combustion V

    wahooart.com/el/art/download/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Ζάμπλα, Οράσιο. Combustion V. 1973, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. https://wahooart.com/el/art/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/
    APA
    Ζάμπλα, Οράσιο (1973). Combustion V [Painting]. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. https://wahooart.com/el/art/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/
    Chicago
    Οράσιο Ζάμπλα. Combustion V. 1973. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. https://wahooart.com/el/art/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/
    Harvard
    Ζάμπλα, Οράσιο (1973) Combustion V. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Available at: https://wahooart.com/el/art/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/

    Πηγή: WahooArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

    Combustion V — Οράσιο Ζάμπλα Τμήμα 4 · Καλλιτέχνης και μουσείο

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Combustion V — Οράσιο Ζάμπλα

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: world map, rose, charred. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο The Essential Is in the Mix (2014), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Conceptual Art: Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Πηγή: WahooArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

    Combustion V — Οράσιο Ζάμπλα Τμήμα 5 · Κοιτάξτε προσεκτικά

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Πώς συνδυάζονται η αντίθεση και η αρμονία στο "Combustion V";

    Η χρωματική ανάλυση του έργου "Combustion V" του Οράσιο Ζάμπλα αποτυπώνει μια Serene αντίθεση και μια Unified Palette αρμονία.

    Ποια απόχρωση κυριαρχεί στο "Combustion V";

    Το "Combustion V" κυριαρχείται από μια Ochre to Sepia απόχρωση.

    Σε ποιο στάδιο της καριέρας του/της Οράσιο Ζάμπλα ανήκει το "Combustion V", με δεδομένη την ημερομηνία δημιουργίας του/της;

    Το έργο "Combustion V", που δημιουργήθηκε το 1973, ανήκει στην περίοδο Early Period της καριέρας του/της Οράσιο Ζάμπλα.