Μέγεθος χαρτιού
Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ), Setters resting under a table. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ) wahooart.com/el/artists/%CE%B3%CE%B5%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%B9%CE%BF%CF%82-%CE%AC%CF%81%CE%BC%CF%86%CE%B9%CE%BB%CE%BD%CF%84-%CF%83%CE%BC%CE%B9%CE%B8_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1808 – 1893
Κίνηση
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

Στο πλαίσιο

Setters resting under a table — Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ)

Πότε ενδέχεται να έχει ζωγραφιστεί αυτό το έργο;

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870
  9. 1880
  10. 1890

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 85 στον θάνατο.

Σκιασμένο: η ζωή του Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ) (1808–1893) κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Για αυτή την ηχογράφηση δεν υπάρχει ακριβής χρονική αναφορά στα αρχεία μας — με βάση τη διάρκεια ζωής του καλλιτέχνη και το στυλ του έργου, σε ποια δεκαετία θα την υποθέρατε;

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wahooart.com/el/art/similar/george-armfield-smith-setters-resting-under-a-table-9HTUT4-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Black #050302

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #050302
    • #83480F
    • #522808
    • #1F0E05

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Βρείτε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Black
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Serene Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Unified Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Deep_shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο θα βρείτε αυτό το έργο;

    • κάτω από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ) κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 2 χώρες. Από πού προέρχονται αυτά τα στοιχεία

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 92,3%
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 7,7%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ)

    1. 1 A Playful Chase, In A Circluar Mount 10,3%
    2. 2 A Terrier With A Rabbit 6,9%
    3. 3 Three Dogs 6,9%
    4. 4 Three Spaniels And A Flying Mallard 6,9%
    5. 5 Spaniels Flushing Out A Pheasant 6,9%
    6. 6 Dog And Fox 3,4%
    7. 7 Waiting 3,4%
    8. 8 Otter Hunt 3,4%
    9. 9 A Spaniel And A Terrier 3,4%
    10. 10 The Head Of A Terrier 3,4%
    11. 11 Stag And Dogs 3,4%
    12. 12 A Dandy Dinmont and Two Cairns Rabbiting 3,4%
    13. 13 Blenheim Spaniel and Terrier 3,4%
    14. 14 Pheasants And Rabbits On A Wooded Track 3,4%
    15. 15 Terriers Ratting In A Barn - 3,4%
    16. 16 A Spaniel With Terriers At A Trough In A Barn 3,4%
    17. 17 The Bone Of Contention 3,4%
    18. 18 Raiding The Warren 3,4%
    19. 19 Hoping For Lunch 3,4%
    20. — Setters resting under a table αυτό το έργο 0,0%

    Συνδυαστικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 85,5% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 98 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 23 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει επισκεφθεί ακόμη σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ)

    Γεννημένος στις Βρίστολ, Ηνωμένο Βασίλειο

    Πρώιμη Ζωή και Επιapprenticeship σε έναν Μεταβαλλόμενο Κόσμο

    Ο George Armfield (Smith), γεννημένος στο Μπρίστολ της Αγγλίας το 1808, εμφανίστηκε σε έναν κόσμο που βρισκόταν σε φάση ραγδαίας μετασχηματισμού. Οι αν echoes της Ρομαντικής κίνησης αντηχούσαν στους καλλιτεχνικούς κύκλους, ενώ η αναδυόμενη Βιομηχανική Επανάσταση έριχνε ένα μακρύ σκιές πάνω στα παραδοσιακά τοπία και τους τρόπους ζωής. Παρόλο που οι βιογραφικές λεπτομέρειες παραμένουν κάπως σπάνιες, γνωρίζουμε ότι η πρώιμη πορεία του νεαρού George δεν ήταν άμεσα προσανατολισμένη στη ζωγραφική. Αρχικά, apprenticed σε μια εμπορική εταιρεία στο Λονδίνο κατά την ηλικία των δεκατεσσኪያ, μια εμπειρία που βρήκε βαθιά ικανοποιητική. Αυτή η αρχική προσπάθεια στον εμπόριο αποδείχθηκε ακατάλληλη για τις αναπτυσσόμενες καλλιτεχνικές του αισθήσεις και, με την ενθάρρυνση —και τη υλική στήριξη— ενός συμπαθούς μέλους της εταιρείας που αναγνώρισε το ταλέντο του, ο Armfield άρχισε να αφιερώνει τον εαυτό του στην τέχνη. Ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος, μια απόδειξη της ενστικτώδους πάθησής του και της αφοτησίας του σε μια εποχή όπου η επίσημη καλλιτεχνική εκπαίδευση δεν ήταν πάντα προσβάσιμη ή προτεραιότητα για όσους βρίσκονταν εκτός των καθιερωμένων κύκλων. Αυτή η περίοδος αυτοανακάλυψης έθεσε τα θεμέλια για ένα μοναδικό στυλ που θα τον διαφοροποιούσε αργότερα ως έναν ακριβή παρατηρητή τόσο της οικιακής ζωής όσο και του φυσικού κόσμου.

    Μια Καριέρα Ορισμένη από την Συγκατοικία με τα Κυνά και Σκηνές Κυνηγιού

    Ο Armfield βρήκε γρήγορα τη θέση του, φημιζόμενος κυρίως για τα ζωγραφικά του έργα που απεικόνιζαν ζώα —ιδιαίτερα σκύλους— και σκηνές που περιλάμβαναν αθλητικές δραστηριότητες. Από το 1840 έως το 1869, εκθέτηζε σταθερά σε κορυφαία κέντρα όπως η Royal Academy, το British Institution και το Society of British Artists, χτίζοντας σταδιακά μια φήμη ανάμεσα στους συλλέκτες που εκτιμούσαν τις ρεαλιστικές απεικονίσεις και τις δυναμικές του συνθέσεις. Το έργο του δεν αφορούσε απλώς την απεικόνιση ζώων· αφορούσε την αίσθηση της ουσίας τους —την ενέργειά τους, το ένστικτό τους και τη σύνδεσή τους με τα τοπία που κατοικούσαν. Το “Terriers Ratting In A Barn”, για παράδειγμα, δεν είναι απλώς μια απεικόνιση ενός κυνηγιού, αλλά μια συγκινητική παρουσίαση της ωμή κίνησης των σκύλων, αποδοθείσα με γήινους τόνους και δραματικό φωτισμό που ενισχύει την αίσθηση της άμεσης δράσης. Ομοίως, το “Three Spaniels Flushing Mallard”, ένα κυκλικό ελαιόχρωμο έργο, αναδεικνύει την τεχνική του στην υφή και την ατμοσφαιρική προοπτική μέσα σε μια κλασική σκηνή κυνηγιού. Αυτά τα έργα δεν ήταν μεγαλειώδη ιστορικά αφηγήματα ή αλληγορικές δηλώσεις· ήταν οικείες ματιές στις καθημερινές ζωές εκείνων που ζούσαν κοντά στη φύση —ιδιοκτήτες γης, κυνηγοί και αγροτικές κοινότητες.

    Η Επίδραση του Ρομαντισμού και του Βικτοριανού Ρεαλισμού

    Η καλλιτεξνική ανάπτυξη του Armfield διαμορφώθηκε από τα επικρατέα ρεύματα της εποχής του. Η επίδραση της Ρομαντικής κίνησης είναι εμφανής στα συγκινητικά τοπία του και στην συναισθηματική απεικόνιση των ζώων, ενώ η δέσμευσή του στη ρεαλιστική λεπτομέρεια τον ευθυγραμμίζει με την αναπτυσσόμενη τάση του Βικτοριανού ρεαλισμού. Δεν ήταν μια επαναστατική μορφή που αμφισβητούσε τις καλλιτεχνικές συμβάσεις· αντίθετα, ανέμειξε δεξιοτεχνικά αυτές τις επιρροές για να δημιουργήσει έργα που ήταν ταυτόχρονα αισθητικά ευχάριστα και συναισθηματικά ουσιώδη. Οι πίνακές του συχνά παρουσιάζουν δραματικό φωτισμό και προσεκτικά παρατηρημένες λεπτομέρειες, ανακλώντας την επιθυμία να αιχμαλωτίσει την ομορφιά και την πολυπλοκότητα του φυσικού κόσμου. Ο γοητευσμός της Βικτοριανής εποχής για τη ζωάλη —τροφοδοτούμενος από την επιστημονική περιέργεια και την αυξανόμενη εκτίμηση για τη φύση— παρείχε γόνιμο έδαφος για καλλιτέχνες όπως ο Armfield, οι οποίοι εξειδίκευσαν στην ζωγραφική χρωματιστού των ζώων και σκηνών κυνηγιού.

    Κληρονομιά Οικογένειας: Μια Γενεάρα Καλλιτεχνικού Ταλέντου

    Η ιστορία του George Armfield (Smith) παίρνει μια ενδιαφέρουσα τροπή όταν εξετάζουμε την οικογενειακή του ιστορία. Ο γιος του, George Armfield Smith (1808-1893), έγινε επίσης ένας διάσημος καλλιτέχνης, εξειδικευμένος στη ζωγραφική σκύλων, ενισχύοντας περαιτέρω την καλλιτεχνική κληρονομιά της οικογένειας. Αυτή η οικογενειακή σύνδεση αναδεικνύει μια αφοσίωση στην τέχνη που διαρκρέει γενιές. Επιπλέον, ο William Armfield Hobday, ένας προγενέστερος συγγενής, ήταν ένας διακεκριμένος ζωγράφος πορτρέτων που είχε ανάμεσα στους αιωρέτες του μέλη της βασιλικής οικογένειας. Η παρουσία πολλαπλών καλλιτεχνών εντός της οικογένειας υποδηλώνει μια ισχυρή παράδοση καλλιτεχνικού ταλέντου και προσήλωσης—μια γενεαλογία που πιθανότατα επηρέασε την ίδια την καριέρα και τις καλλιτεχνικές αισθήσεις του George Armfield.

    Ιστορική Σημασία: Αιθμαλωτίζοντας έναν Εξαφανιζόμενο Τρόπο Ζωής

    Αν και δεν αναγνωρίσκεται τόσο ευρέως όσο ορισμένοι από τους συνвременούς του, ο George Armfield (Smith) καταλαμβάνει μια σημαντική θέση στην ιστορία της Βρετανικής τέχνης του 19ου αιώνα. Οι πίνακές του προσφέρουν πολύτιμες γνώσεις για τα κοινωνικά έθιμα, τις κυνηγετικές παραδόσεις και τα αγροτικά τοπία της Βικτοριανής Αγγλίας. Αιχμαλωτίσετον έναν τρόπο ζωής που άλλαζε ραγδαία—έναν κόσμο όπου το κυνήγι δεν ήταν απλώς ένα άθλημα, αλλά ένα ζωτικό μέρος της οικονομίας και της κουλτούρας. Το έργο του χρησιμεύει ως οπτικό αρχείο αυτής της εποχής, διατηρώντας εικόνες ζώων, τοπίων και κοινωνικών αλληλεπιδράσεων που διαφορετικά θα μπορούσαν να χαθούν στον χρόνο. Σήμερα, οι πίνακές του εκτιμώνται για την ρεαλιστική λεπτομέρεια, τις δυναμικές συνθέσεις και τη συγκινητική απεικόνιση μιας παρηφώρησας εποχής—μια απόδειξη της διαχρονικής δύναμης της τέχνης να αιχμαλωτίζει την ουσία μιας συγκεκριμένης στιγμής στην ιστορία.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Setters resting under a table

    wahooart.com/el/art/download/george-armfield-smith-setters-resting-under-a-table-9HTUT4-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    (Σμιθ), Γεώργιος Άρμφιλντ. Setters resting under a table. n.d., https://wahooart.com/el/art/george-armfield-smith-setters-resting-under-a-table-9HTUT4-en/
    APA
    (Σμιθ), Γεώργιος Άρμφιλντ (n.d.). Setters resting under a table [Painting]. https://wahooart.com/el/art/george-armfield-smith-setters-resting-under-a-table-9HTUT4-en/
    Chicago
    Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ). Setters resting under a table. n.d. https://wahooart.com/el/art/george-armfield-smith-setters-resting-under-a-table-9HTUT4-en/
    Harvard
    (Σμιθ), Γεώργιος Άρμφιλντ (n.d.) Setters resting under a table. Available at: https://wahooart.com/el/art/george-armfield-smith-setters-resting-under-a-table-9HTUT4-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Setters resting under a table — Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ)

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: domestic scene, dog portrait, shadows and light. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Συγκρίνετε το A Playful Chase, In A Circluar Mount, όπως εμφανίζεται νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό, με το παρόν έργο. Αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία τους και ένα που τα διαφέρει.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις & Απαντήσεις

    Ποιον καλλιτέχνη αποδίδεται το "Setters resting under a table";

    Ο καλλιτέχνης πίσω από το "Setters resting under a table" είναι ο/η Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ). Το έργο καταχωρείται υπό το όνομα του/της Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ).

    Είναι το "Setters resting under a table" τυπικό για όσα δημιουργούσε συνήθως ο/η Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ);

    Το έργο "Setters resting under a table" απεικονίζει τα domestic scene, dog portrait, shadows and light, quiet contemplation, vintage interior, warm lighting, animal still life, ενώ τα καταγεγραμμένα θέματα του Γεώργιος Άρμφιλντ (Σμιθ) είναι τα character studies – animals, consistent use of tonal values, 19th century romanticism, realist detail & observation, light & shadow studies, domesticity, rural life. Η σύγκριση των δύο αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο το έργο συνδέεται με τα συνηθισμένα θέματα του καλλιτέχνη.

    Τι απεικονίζει το "Setters resting under a table";

    Τα θέματα του "Setters resting under a table" είναι τα domestic scene, dog portrait, shadows and light, quiet contemplation, vintage interior, warm lighting, animal still life.