Οδηγός για Έργα Φοιτητών

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Κλόντ Μονέ, untitled (238). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης: Κλόντ Μονέ wahooart.com/el/artists/%CE%BA%CE%BB%CF%8C%CE%BD%CF%84-%CE%BC%CE%BF%CE%BD%CE%AD_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη: 1840 – 1926
Μέσο: Acrylic On Canvas
Κίνηση: Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Εποχή: 19th Century
Artistic style: En plein air, serene
Influences: Boudin
Notable elements: Sailboats, bridge, trees
Subject or theme: Coastal scene, leisure

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό. Ο/Η Κλόντ Μονέ απεβίωσε το 1926· τα δικαιώματα αυτορության διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως έληξαν το 1996.

untitled (238) — Κλόντ Μονέ

Πότε ενδέχεται να έχει ζωγραφιστεί αυτό το έργο;

1840
1850
1860
1870
1880
1890
1900
1910
1920

Σκιασμένο: η ζωή του Κλόντ Μονέ (1840–1926)

Για αυτή την ηχογράφηση δεν υπάρχει ακριβής χρονική αναφορά στα αρχεία μας — με βάση τη διάρκεια ζωής του καλλιτέχνη και το στυλ του έργου, σε ποια δεκαετία θα την υποθέρατε;

Παρόμοια έργα

Νυφάδες του Νερού (ή Λιλιές του Νερού) wahooart.com/el/art/%CE%BA%CE%BB%CF%8C%CE%BD%CF%84-%CE%BC%CE%BF%CE%BD%CE%AD-%CE%BD%CF%85%CF%86%CE%AC%CE%B4%CE%B5%CF%82-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%BD%CE%B5%CF%81%CE%BF%CF%8D-%CE%AE-%CE%BB%CE%B9%CE%BB%CE%B9%CE%AD%CF%82-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%BD%CE%B5%CF%81%CE%BF%CF%8D-5ZKC24-el/
Σιδηροδρομικός Σταθμός Saint-Lazare, Παρίσι, 1877 wahooart.com/el/art/%CE%BA%CE%BB%CF%8C%CE%BD%CF%84-%CE%BC%CE%BF%CE%BD%CE%AD-%CF%83%CE%B9%CE%B4%CE%B7%CF%81%CE%BF%CE%B4%CF%81%CE%BF%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%8C%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%B8%CE%BC%CF%8C%CF%82-saint-lazare-%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%83%CE%B9-5ZKBVE-el/
Εφέδρος με το Πρωινό και Εικόνα Χιονιού, 1890 wahooart.com/el/art/%CE%BA%CE%BB%CF%8C%CE%BD%CF%84-%CE%BC%CE%BF%CE%BD%CE%AD-%CE%B5%CF%86%CE%AD%CE%B4%CF%81%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%B5-%CF%84%CE%BF-%CF%80%CF%81%CF%89%CE%B9%CE%BD%CF%8C-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%B5%CE%B9%CE%BA%CF%8C%CE%BD%CE%B1-%CF%87%CE%B9%CE%BF%CE%BD%CE%B9%CE%BF%CF%8D-8XXEM9-el/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wahooart.com/el/art/similar/claude-monet-untitled-238-9GETL6-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

Κυρίαρχο χρώμα

Sap Green #6d6b46

Καταχωρημένη παλέτα

#6D6B46
#C0BB77
#819175
#36382A

Κυρίαρχο χρώμα: Sap Green
Ένταση: Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
Αντίθεση: Balanced Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
Αρμονία: Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
Φωτεινότητα: Balanced Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
Κορεσμός: Balanced Soft Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

untitled (238) — Κλόντ Μονέ

A Moment Frozen in Light: Monet’s “Untitled (238)”

Claude Monet's "Untitled (238)" isn’t merely a depiction of a lakeside scene; it’s an invitation to step into a fleeting, sun-drenched memory. Painted around 1897, during his most prolific period at Giverny, this work embodies the very essence of Impressionism – capturing not just what is seen, but how light and atmosphere transform our perception of reality. The canvas presents two elegant sailboats gliding across the tranquil waters of a Normandy lake, their white sails billowing gently in the breeze. Behind them, a dense grove of trees—a mix of birch and poplar—provides a textured backdrop, hinting at both the solidity of nature and its ephemeral quality. A subtle bridge arches gracefully across the water, adding depth and drawing the eye into the heart of the composition, while figures – likely Monet’s family and friends – are scattered along the shore, engaged in quiet leisure activities. It's a scene brimming with serenity, yet subtly charged with an awareness of time passing.

Monet’s technique is, as always, revolutionary for its time. He employed his signature plein air method—working directly from nature outdoors—allowing him to meticulously observe and translate the shifting qualities of light onto the canvas. Notice how he uses broken brushstrokes, applied in short, vibrant dabs of color rather than blended smoothly. This technique creates a shimmering effect, mimicking the way sunlight dances on water and reflects off foliage. The colors themselves are remarkably delicate – pale blues and greens dominate, punctuated by flashes of white and ochre. He masterfully avoided precise outlines, instead relying on subtle gradations and tonal variations to suggest form and depth. The overall impression is one of hazy luminosity, as if the scene were viewed through a veil of heat or mist.

The Giverny Legacy: A World Constructed of Light

Giverny, the estate Monet purchased in 1883, became his lifelong studio and sanctuary. It was here that he cultivated a meticulously designed garden—a carefully orchestrated landscape of water lilies, Japanese bridges, and vibrant flowerbeds – specifically to provide endless inspiration for his paintings. “Untitled (238)” is inextricably linked to this environment; the lake, the trees, even the bridge, were all elements chosen and arranged to maximize their visual potential. Monet wasn’t simply painting a landscape; he was constructing an idealized world of light, color, and atmosphere—a testament to his profound understanding of how perception shapes reality. The garden itself became a living canvas, constantly evolving with the changing seasons, offering him an inexhaustible source of artistic material.

Symbolism in the Everyday

While seemingly simple, “Untitled (238)” is rich in symbolic meaning. The sailboats represent freedom and movement, evoking a sense of idyllic escape. The figures on the shore symbolize human connection and the pleasures of leisure—a key theme in Monet’s work during this period. The bridge, acting as a visual link between land and water, can be interpreted as a metaphor for transition or perhaps even the passage of time. More broadly, the painting speaks to the Impressionist fascination with capturing fleeting moments – the ephemeral beauty of nature and the subjective experience of seeing. The scene is not about documenting reality precisely, but rather conveying the feeling of being present in that particular moment.

Bringing Monet’s Vision Home

WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Untitled (238)” that faithfully capture the spirit and artistry of this iconic Impressionist masterpiece. Each reproduction is created by skilled artists using traditional techniques, ensuring exceptional detail and color accuracy. Whether you're an art collector, a design enthusiast seeking to infuse your space with timeless elegance, or simply someone who appreciates the beauty of Monet’s vision, our reproductions provide a stunning way to bring this evocative scene into your home. Experience the magic of Giverny – and the genius of Claude Monet – with a WahooArt reproduction.

Καλλιτέχνης

Κλόντ Μονέ

Γεννημένος στις Παρίσι, Γαλλία

Μια Ζωή Βυθισμένη στο Φως: Ο Κόσμος του Κλόντ Μονέ

Ο Όσκαρ-Κλόντ Μονέ, ένα όνομα συνώνυμο του Ιμπρεσιονισμού, δεν ήταν απλώς ένας ζωγράφος τοπίων· ήταν ένας χρονογράφος φευγαλέων στιγμών, ένας ποιητής του φωτός και του χρώματος. Γεννημένος στο Παρίσι στις 14 Νοεμβρίου 1840, η αρχική του ζωή πήρε μια απροσδόκητη τροπή όταν η οικογένειά του μετακόμισε στο Λε Havre της Νορμανδίας στην ηλικία των πέντε ετών. Ενώ αρχικά προοριζόταν για εμπορική καριέρα από τον πατέρα του, το έμφυτο καλλιτεχνικό ταλέντο του νεαρού Κλόντ αναδείχθηκε γρήγορα, εκδηλωμένο πρώτα σε σκίτσα με κάρβουνο που πωλούνταν τοπικά – μια απόδειξη τόσο της ικανότητάς του όσο και του επιχειρηματικού του πνεύματος. Ωστόσο, η συνάντησή του με τον Ευγένιο Μπουτέν αποδείχθηκε καθοριστική. Ο Μπουτέν δεν δίδαξε απλώς στον Μονέ πώς να ζωγραφίζει· ενέπνευσε μέσα του την επαναστατική ιδέα της ζωγραφικής en plein air – απευθείας από τη φύση – μια πρακτική που θα καθόριζε ολόκληρο το καλλιτεχνικό του ταξίδι.

Η επίσημη εκπαίδευση του Μονέ ξεκίνησε στο Παρίσι, σύντομα στην Académie Suisse και αργότερα υπό τον Κάρολο Γκλεϋρ. Εκεί συνήψε διαρκείς φιλίες με συναδέλφους καλλιτέχνες όπως ο Ωγκύστ Ρενουάρ, ένας δεσμός που βασίστηκε σε κοινούς καλλιτεχνικούς προβληματισμούς και στην επιθυμία να ξεφύγουν από τους περιορισμούς της παραδοσιακής ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Τα πρώτα του έργα, ενώ επέδειξαν τεχνική επάρκεια, έλειπαν από τη χαρακτηριστική φωνή που σύντομα θα χαρακτήριζε το στυλ του. Ακολούθησε μια περίοδος αναταραχής – ο Γαλλοπρωσικός Πόλεμος ανάγκασε τον Μονέ να καταφύγει στο Λονδίνο, όπου βυθίστηκε στο έργο των Άγγλων ζωγράφων τοπίων όπως ο Τζ.Μ.Γ. Τέρνερ, απορροφώντας τις ατμοσφαιρικές τους επιδράσεις και την καινοτόμο χρήση του χρώματος.

Η Γέννηση μιας Αισθητικής Επανάστασης

Μετά την επιστροφή του στη Γαλλία, ο Μονέ έγινε κεντρική μορφή σε μια αναδυόμενη καλλιτεχνική επανάσταση. Απογοητευμένος από τα συντηρητικά πρότυπα του Salon, ένωσε τις δυνάμεις του με άλλους ομοϊδεάτες καλλιτέχνες για να οργανώσει ανεξάρτητες εκθέσεις. Η έκθεση του 1874 αποδείχθηκε μια κομβική στιγμή, όχι μόνο για τον Μονέ αλλά και για ολόκληρο τον κόσμο της τέχνης. Εκεί παρουσιάστηκε ο πίνακάς του «Impression, soleil levant» (Εντύπωση, Ανατολή Ηλίου) – μια αμυδρή απεικόνιση του λιμανιού του Λε Havre την αυγή – και από εκεί προήλθε η περιφρονητική έκφραση "Ιμπρεσιονισμός". Ωστόσο, το όνομα κόλλησε, εξελίσσοντας σε σήμα τιμής για ένα κίνημα που επιδίωκε να αποτυπώσει τη υποκειμενική εντύπωση μιας σκηνής και όχι την ακριβή της αναπαράσταση.

Το χαρακτηριστικό στυλ του Μονέ άνθισε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: χαλαρές, ορατές πινελιές, ζωντανά και συχνά αμίγματα χρώματα που εφαρμόζονται το ένα δίπλα στο άλλο (μια τεχνική γνωστή ως «σπασμένο χρώμα»), και μια ακλόνητη εστίαση στην καταγραφή των παροδικών ιδιοτήτων του φωτός. Διέτρεξε ακατάπαυστα την πρακτική του plein air, εργαζόμενος γρήγορα για να καταγράψει τις άμεσες αντιλήψεις του πριν οι μεταβαλλόμενες συνθήκες άλλαξαν τη σκηνή. Αυτή η αφοσίωση δεν αφορούσε απλώς την απεικόνιση αυτού που έβλεπε, αλλά μάλλον πώς αισθανόταν ως απάντηση σε αυτό – μια ριζική απόκλιση από τις καλλιτεχνικές συμβάσεις.

Ζιβερνί: Ένας Παράδεισος Φωτός και Αντανάκλασης

Το 1883, ο Μονέ εγκαταστάθηκε στη Ζιβερνί, βορειοδυτικά του Παρισιού, δημιουργώντας ένα σπίτι και έναν κήπο που θα γινόταν τόσο το καταφύγιό του όσο και η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσής του. Μεταμόρφωσε σχολαστικά την ιδιοκτησία σε έναν περίτεχνο παράδεισο, γεμάτο εξωτικά λουλούδια, κλαδιά ιτιάς και, πιο διάσημα, μια λίμνη με νούφαρα που διασχίζεται από μια ιαπωνική γέφυρα. Αυτός δεν ήταν απλώς ένας διακοσμητικός κήπος· ήταν ένα ζωντανό εργαστήριο όπου ο Μονέ μπορούσε να μελετήσει τις επιδράσεις του φωτός στο νερό, το φύλλωμα και τις αντανακλάσεις σε ελεγχόμενες συνθήκες.

Οι τελευταίες δεκαετίες της ζωής του αφιερώθηκαν σχεδόν εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική της λίμνης με νούφαρα στη Ζιβερνί. Ξεκίνησε τη μνημειώδη σειρά των Νυμφαιών (Nymphéas), δημιουργώντας τεράστιους καμβάδες που απεικόνιζαν την επιφάνεια της λίμνης ως ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο μωσαϊκό χρώματος και φωτός. Αυτά δεν ήταν απλώς ζωγραφιές λουλουδιών· ήταν καθηλωτικές εμπειρίες, σχεδιασμένες να περιβάλλουν τον θεατή σε έναν κόσμο γαλήνιας ομορφιάς και στοχαστικής ηρεμίας. Η κλίμακα αυτών των έργων είναι εκπληκτική, ωθώντας τα όρια της παραδοσιακής ζωγραφικής και προδρέποντας τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό.

Κληρονομιά: Μια Διαρκής Επίπτωση στην Ιστορία της Τέχνης

Η επίδραση του Κλόντ Μονέ στην ιστορία της τέχνης είναι ανεκτίμητη. Δεν ήταν απλώς ο ιδρυτής του Ιμπρεσιονισμού· άλλαξε θεμελιωδώς τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονταν και απεικόνιζαν τον κόσμο γύρω τους. Η έμφασή του στην υποκειμενική εμπειρία, η αποδοχή της ζωγραφικής en plein air και οι καινοτόμες τεχνικές του άνοιξαν το δρόμο για τη σύγχρονη εξερεύνηση της αφαίρεσης και των μη αναπαραστατικών μορφών.

Ο Μονέ πέτυχε σημαντική εμπορική επιτυχία κατά τη διάρκεια της ζωής του – μια σπανιότητα για τους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες της εποχής του. Το έργο του συνεχίζει να εμπνέει δέος και να σαγηνεύει το κοινό σε όλο τον κόσμο, εδραιώνοντας τη θέση

Περισσότερες πληροφορίες

Ο καλλιτέχνης Κλόντ Μονέ wahooart.com/el/artists/%CE%BA%CE%BB%CF%8C%CE%BD%CF%84-%CE%BC%CE%BF%CE%BD%CE%AD_el/
Παρόμοια έργα Περισσότερα έργα προς σύγκριση wahooart.com/el/art/similar/claude-monet-untitled-238-9GETL6-en/
Πληροφορίες για το έργο Κλόντ Μονέ: Τα 25 Εμβληματικότερα Έργα Τέχνης για Διακόσμηση με Στυλ wahooart.com/el/articles/%CE%BA%CE%BB%CF%8C%CE%BD%CF%84-%CE%BC%CE%BF%CE%BD%CE%AD-%CF%84%CE%B1-25-%CE%B5%CE%BC%CE%B2%CE%BB%CE%B7%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%BA%CF%8C%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%B1-%CE%AD%CF%81%CE%B3%CE%B1-%CF%84%CE%AD%CF%87%CE%BD%CE%B7%CF%82-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CE%B4%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CF%8C%CF%83%CE%BC%CE%B7%CF%83%CE%B7-%CE%BC%CE%B5-%CF%83%CF%84%CF%85%CE%BB-el/
Πληροφορίες για το έργο Οι 25 Κορυφαίοι Πίνακες του Katsushika Hokusai: Έμπνευση για το Σπίτι σας wahooart.com/el/articles/%CE%BF%CE%B9-25-%CE%BA%CE%BF%CF%81%CF%85%CF%86%CE%B1%CE%AF%CE%BF%CE%B9-%CF%80%CE%AF%CE%BD%CE%B1%CE%BA%CE%B5%CF%82-%CF%84%CE%BF%CF%85-katsushika-hokusai-%CE%AD%CE%BC%CF%80%CE%BD%CE%B5%CF%85%CF%83%CE%B7-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CF%84%CE%BF-%CF%83%CF%80%CE%AF%CF%84%CE%B9-%CF%83%CE%B1%CF%82-gr-el/
Πληροφορίες για το έργο John Constable: Τα 25 Κορυφαία Έργα Τέχνης | Ανακαλύψτε την Αγγλική Υπαίθριο στον Χώρο Σας wahooart.com/el/articles/john-constable-%CF%84%CE%B1-25-%CE%BA%CE%BF%CF%81%CF%85%CF%86%CE%B1%CE%AF%CE%B1-%CE%AD%CF%81%CE%B3%CE%B1-%CF%84%CE%AD%CF%87%CE%BD%CE%B7%CF%82-%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CE%BA%CE%B1%CE%BB%CF%8D%CF%88%CF%84%CE%B5-%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CE%B1%CE%B3%CE%B3%CE%BB%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CF%85%CF%80%CE%B1%CE%AF%CE%B8%CF%81%CE%B9%CE%BF-%CF%83%CF%84%CE%BF%CE%BD-%CF%87%CF%8E%CF%81%CE%BF-%CF%83%CE%B1%CF%82-el/
Πληροφορίες για το έργο Οι 25 Κορυφαίοι Πίνακες του Musée d'Orsay: Έμπνευση για το Σπίτι σας wahooart.com/el/articles/%CE%BF%CE%B9-25-%CE%BA%CE%BF%CF%81%CF%85%CF%86%CE%B1%CE%AF%CE%BF%CE%B9-%CF%80%CE%AF%CE%BD%CE%B1%CE%BA%CE%B5%CF%82-%CF%84%CE%BF%CF%85-mus%C3%A9e-d-orsay-%CE%AD%CE%BC%CF%80%CE%BD%CE%B5%CF%85%CF%83%CE%B7-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CF%84%CE%BF-%CF%83%CF%80%CE%AF%CF%84%CE%B9-%CF%83%CE%B1%CF%82-gr-el/

Διαθέσιμο online

Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το untitled (238)

wahooart.com/el/art/download/claude-monet-untitled-238-9GETL6-en/

Παρθέμειο αναφορά για το έργο

MLA: Μονέ, Κλόντ. untitled (238). n.d., https://wahooart.com/el/art/claude-monet-untitled-238-9GETL6-en/
APA: Μονέ, Κλόντ (n.d.). untitled (238) [Painting]. https://wahooart.com/el/art/claude-monet-untitled-238-9GETL6-en/
Chicago: Κλόντ Μονέ. untitled (238). n.d. https://wahooart.com/el/art/claude-monet-untitled-238-9GETL6-en/
Harvard: Μονέ, Κλόντ (n.d.) untitled (238). Available at: https://wahooart.com/el/art/claude-monet-untitled-238-9GETL6-en/

untitled (238) — Κλόντ Μονέ

Κοιτάξτε προσεκτικά

Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: sailboats, water, trees. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
Επιστρέψτε στο Νυφάδες του Νερού (ή Λιλιές του Νερού), λίγο πιο πριν σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

Η απάντησή σας

Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης. Χρησιμοποιήστε τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

untitled (238) — Κλόντ Μονέ

Πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το έργο τέχνης;

Επιλέξτε μία απάντηση για κάθε ένα από τα 5 ερωτήματα παρακάτω. Κάθε ερώτημα έχει ακριβώς μία σωστή απάντηση.

1. What is the primary subject matter of this painting?
- A A bustling harbor scene with numerous ships.
- B Two sailboats on a tranquil body of water, framed by trees.
- C An interior view of a grand palace.
2. The painting exemplifies which artistic movement?
- A Baroque
- B Impressionism
- C Renaissance
3. Based on the description, what is the overall mood or atmosphere conveyed by the painting?
- A Energetic and chaotic.
- B Serene and peaceful.
- C Dark and ominous.
4. What technique is most prominently featured in this image, as suggested by the description?
- A Detailed realism with meticulous shading.
- B Loose brushstrokes capturing fleeting light and color.
- C Geometric composition emphasizing symmetry.
5. Considering Claude Monet's artistic practice, what is a key characteristic of his work that this painting likely demonstrates?
- A A focus on historical narrative and dramatic storytelling.
- B An exploration of idealized beauty and classical forms.
- C The depiction of natural light and atmosphere through broken color.

Η βαθμολογία μου: ____ από 5

Λίστα απαντήσεων — για τον εκπαιδευτικό

Αυτό ξεκινά μια νέα εκτυπωμένη σελίδα, επομένως μπορεί απλά να μην συμπεριληφθεί στις αντιγράφους.

1B · 2B · 3B · 4B · 5C