Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Untitled (218)

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Αβιγδόρ Αρίχη, Untitled (218). Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Αβιγδόρ Αρίχη wahooart.com/el/artists/%CE%B1%CE%B2%CE%B9%CE%B3%CE%B4%CF%8C%CF%81-%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%87%CE%B7_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1929 – 2010
Κίνηση
Other

Στο πλαίσιο

Untitled (218) — Αβιγδόρ Αρίχη

Πότε ενδέχεται να έχει ζωγραφιστεί αυτό το έργο;

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Σκιασμένο: η ζωή του Αβιγδόρ Αρίχη (1929–2010)

Για αυτή την ηχογράφηση δεν υπάρχει ακριβής χρονική αναφορά στα αρχεία μας — με βάση τη διάρκεια ζωής του καλλιτέχνη και το στυλ του έργου, σε ποια δεκαετία θα την υποθέρατε;

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wahooart.com/el/art/similar/avigdor-arikha-untitled-218-9HBAD5-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Gray #897d6d

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #897D6D
    • #EDE7DA
    • #231D1F
    • #C6B6A3
    Παλέτα
    Neutrals Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Gray
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Brilliant Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Αβιγδόρ Αρίχη

    Γεννημένος στις Ραδαυτί, Ρουμανία

    Πρώιμη Ζωή και Ιστορικό Υπόβαθρο

    Γεννήθηκε: Radauti, Ρουμανία (1929)

    Πέθανε: 2010

    Ο Victor Długacz (εξακολουθηματικά Avigdor Arikha) γεννήθηκε από γερμανόφωνους Εβραίους γονείς στο Rădăuţi, της Βουκοβίνης, στη Ρουμανία.

    Μεγάλωσε στο Czernowitz, επίσης στη Βουκοβίνη.

    Η οικογένειά του αντιμετώπισε την αναγκαστική deportation το 1941 στα συγκέντρωμα camps της Τρανσnistrίας υπό ρουμανική διοίκηση, όπου έχασε τον πατέρα του.

    Ο Arikha επέζησε καταγράφοντας με τα σχέδιά του σκηνές από την deportation, τα οποία παρουσιάστηκαν σε αντιπροσώπους του Διεθνούς Ερυθρού Σταυρού.

    Αρτιστική Εξέλιξη και Ύφος

    ΕμIGRΑΣΗ και Εκπαίδευση: Εemigrated στην Παλαιστίνη το 1944 μαζί με την αδελφή του. Ζούσε στο Kibbutz Ma'le HaHamisha έως το 1948. Σπούδασε στη Bezalel School of Art στο Ιεροσόλυμα (1946-1949).

    Πρώιμη Καριέρα και Αφαίρεση: Κέρδισε υποτροφία για σπουδές στην École des Beaux Arts στο Παρίσι (1949), όπου έμαθε την τεχνική του φρέσκο. Κατοικούσε στο Παρίσι από το 1954. Αρχικά, ο Arikha έγινε αφηρημένος ζωγράφος στα τέλη της δεκαετίας του 1950.

    Μετάβαση στο Σχέδιο και Επιστροφή στη Ζωγραφική: Το 1965, σταμάτησε τη ζωγραφική και επικεντρώθηκε αποκλειστικά στο σχέδιο από την πραγματικότητα, αντιμετωπίζοντας όλα τα θέματα σε μία μόνο συνεδρία για οκτώ χρόνια. Επανέλαβε τη ζωγραφική το 1973.

    Ιδιαίτερο Ύφος: Ο Arikha ανέπτυξε ένα μοναδικό ύφος ζωγραφίζοντας απευθείας από το θέμα μόνο υπό φυσικό φως, χωρίς προκαταρκτικά σχέδια. Αυτή η προσέγγιση τόνισε την άμεση αίσθηση και τη σπουδαιότητα της αυθορμησίας.

    Εμπνεύσεις: Εμπνευσμένος από την κινεζική ζωγραφική με πινέλο, μοιραζόταν το ίδιο αρχή της καταάφιξης της «στιγμής της απόφασης» με τον φίλο του Henri Cartier-Bσresson.

    Θεματολογία: Γνωστός για τα πορτρέτα, τα γυμνά, τα σ𝑛still lifes και τα τοπία που αποδόθηκαν ρεαλιστικά, αλλά με χωρικές συνθέσεις επηρεασμένες από την αφαίρεση, ιδιαίτερα από τον Mondrian.

    Κύρια Επιτεύγματα και Αναγνώριση

    Κριτική Αποδοχή: Περιγράφηκε ως «ίσως ο καλύτερος ζωγράφος από την πραγματικότητα στις τελευταίες δεκαετίες του 20ου αιώνα» από το The Economist.

    Παραγγελίες και Πορτρέτα: Ζωγράφισε παραγγελιασμένα πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων της Βασίλισσας Ελισάβετ (The Queen Mother) (1983) και του πρώην Πρωθυπουργού Lord Home (1έργα 1988), τα οποία φυλάσσονται στην Εθνική Πορτραίτη Γκαλερί της Σκωτίας. Ζωγράφισε επίσης την Catherine Deneuve (1990) για το γαλλικό κράτος και τον Pierre Mauroy για την πόλη του Lille.

    Εκθέσεις: Παρουσιάστηκε συχνά στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, με πάνω από δύο δώδεκα ατομικές εκθέσεις.

    Αναδρομικές Εκθέσεις: Μεγάλη αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Ισραήλ (ζωγραφιές) και στο Μουσείο Τέχνης του Τελ Αβίβ (printmaking και σχέδια) το 1998. Εκθέσεις στην Εθνική Σκωtική Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης, το Βρετανικό Μουσείο, τη Bibliothèque Nationale και το Μουσείο Thyssen-Bornemisza.

    Βραβεία & Τίτλοι: Έλαβε πολυάριθμες τιμές, συμπεριλαμβανομένου του Χρυσού Μεταλλίου, του Chevalier des Arts et des Lettres, του Grand Prix des Arts de la Ville Paris, του Prix des Arts des Lettές et des Sciences και του Chevalier της Légion d'honneur.

    Ιστορική Σημασία στην Ιστορία της Τέχνης

    Γέφυρα προς τον Μοντερνισμό: Ο κριτικός τέχνης Marco Livingstone περιέγραψε τον Arikha ως μια γέφυρα που ενώνει «το μοντερνιστικό avant-garde της καθαρής αφαίρεσης με τις παραδόσεις του παρατηρητικού σχεδίου και της ζωγραφικής που εκτείνονται μέχρι την Αναγέννηση».

    Μετα-αφηρημένη Αναπαράσταση: Θεωρούμενος ένας «μετα-αφηρημένος αναπαραστατικός καλλιτέχνης», ξεπέρασε την καθαρή αφαίρεση διατηρώντας παράλληλα τα μαθήματά της στη χωρική σύνθεση.

    Έμφαση στην Άμεση Παρατήρηση: Η δέσμευσή του για τη ζωγραφική απευθείας από την πραγματικότητα, χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα ή φωτογραφίες, αποτέλεσε μια σημαντική απόκλιση από πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες και τόνισε τη σημασία της άμεσης αντίληψης.

    Κληρονομιά: Τα έργα του φυλάσσονται σε κορυφαίες συλλογές παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Ισραήλ, του Μουσείου Τέχνης του Τελ Αβίβ, της Εθνικής Σκωtικής Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης, του Βρετανικού Μουσείου, της Bibliothèque Nationale και του Μουσείου Thyssen-Bornemisza.

    Ιστορικός Τέχνης και Συγγραφέας

    Επιστημονικό Έργο: Ο Arikha ήταν επίσης ένας σεβαστός ιστορικός της τέχνης και συγγραφέας περί τέχνης.

    Κατάλογοι & Εκδόσεις: Έγραψε καταλόγους για εκθέσεις σχετικά με τον Poussin και τον Ingres στο Musée du Louvre, και συνέταξε βιβλία όπως τα Ingres, Fifty Life Drawings, Peinture et Regard, On Depiction.

    Διαλέξεις: Έδωσε ευρείες διαλέξεις σε θεσμούς όπως το Πανεπιστήμιο Princeton, το Πανεπιστήμιο Yale και τη Frick Collection.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Untitled (218)

    wahooart.com/el/art/download/avigdor-arikha-untitled-218-9HBAD5-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Αρίχη, Αβιγδόρ. Untitled (218). n.d., https://wahooart.com/el/art/avigdor-arikha-untitled-218-9HBAD5-en/
    APA
    Αρίχη, Αβιγδόρ (n.d.). Untitled (218) [Painting]. https://wahooart.com/el/art/avigdor-arikha-untitled-218-9HBAD5-en/
    Chicago
    Αβιγδόρ Αρίχη. Untitled (218). n.d. https://wahooart.com/el/art/avigdor-arikha-untitled-218-9HBAD5-en/
    Harvard
    Αρίχη, Αβιγδόρ (n.d.) Untitled (218). Available at: https://wahooart.com/el/art/avigdor-arikha-untitled-218-9HBAD5-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Untitled (218) — Αβιγδόρ Αρίχη

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: white doors, interior space, mystery. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Επιστρέψτε στο Tubes of Paint in their Drawer (1985), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Θέματα που αναδύονται ξανά μέσα από το έργο του Αβιγδόρ Αρίχη: minimalist abstraction, spatial ambiguity", doorway to unknown. Ποια από αυτά διακρίνετε εδώ;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης. Χρησιμοποιήστε τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.