Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Studio Wall

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Αδόλφος Μέντελ, Studio Wall (1872), Hamburger Kunsthalle. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Αδόλφος Μέντελ wahooart.com/el/artists/%CE%B1%CE%B4%CF%8C%CE%BB%CF%86%CE%BF%CF%82-%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CF%84%CE%B5%CE%BB_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1815 – 1905
Μαλοχρωματισμένο
1872
Μέσο
Oil On Canvas
Κίνηση
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Εποχή
19th Century
Τοποθεσία διεξαγωγής
Hamburger Kunsthalle wahooart.com/el/museums/hamburger-kunsthalle-hamburg_el/
Artistic style
Psychological realism
Influences
German Romanticism
Notable elements or techniques
Detailed depiction; Harsh light; Plaster casts
Subject or theme
Human faces; Mortality; Intimacy

Στο πλαίσιο

Studio Wall — Αδόλφος Μέντελ

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Σκιασμένο: η ζωή του Αδόλφος Μέντελ (1815–1905) ▲ αυτό το έργο, 1872

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: wahooart.com/el/art/similar/adolph-von-menzel-studio-wall-8YE3HN-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Gray #8e7866

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #8E7866
    • #180F17
    • #D2C5D4
    • #53332F
    Κυρίαρχο χρώμα
    Gray
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Deep_shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Studio Wall — Αδόλφος Μέντελ

    A Nocturnal Meditation on Mortality

    In the quiet, shadowed corners of art history, few works possess the haunting intimacy of Adolph von Menzel’s “Studio Wall.” Completed in 1872, this masterpiece of German Realism transcends the boundaries of a mere studio interior, inviting the viewer into a profound, nocturnal meditation on existence itself. At first glance, one might see only a cluttered workspace, yet as the eyes adjust to the dramatic interplay of light and shadow, a much deeper narrative unfolds. The painting presents a vibrant, red-walled sanctuary, illuminated by the singular, warm glow of an incandescent lamp that breathes life into the inanimate. This strategic use of chiaroscuro—the stark contrast between deep darkness and piercing light—creates an atmosphere that is simultaneously cozy and unsettling, pulling the observer into a private moment of intense introspection.

    The subject matter is a meticulously arranged collection of plaster casts, which Menzel renders with an almost supernatural precision. These are not merely artistic tools; they are silent witnesses to the passage of time. Within the frame, we encounter portrait busts, torsos, and even the spectral presence of a dog, all suspended against the crimson backdrop. The artist’s mastery of technique is evident in the way he captures the cool, smooth texture of the plaster, contrasting it against the rougher, more tactile surface of the studio wall. Every crack, every subtle sheen of light, and every soft shadow contributes to a sense of hyper-realistic presence that makes the inanimate objects feel as though they are breathing within the gloom.

    Symbolism and the Echoes of the Past

    Beyond its technical brilliance, “Studio Wall” is a tapestry of profound symbolism. Menzel, deeply influenced by the philosophical currents of his era, infused this composition with themes of transience and remembrance. The plaster casts—specifically the death masks and skulls interspersed among the classical figures—serve as potent memento mori, reminding us of the inevitability of decay. There is a palpable tension between the permanence of the art and the fragility of life. By depicting these fragments of human form, Menzel creates a repository of memory, where the likenesses of friends, scholars like Dante and Schiller, and even classical personae coexist in a ghostly, eternal stillness.

    This work emerged during a period of significant intellectual ferment, echoing the Nietzschean explorations of nihilism and the search for meaning in an increasingly secular world. For the collector or the enthusiast, the painting offers more than just visual beauty; it provides an emotional journey through the complexities of the human condition. It is a piece that demands slow looking, rewarding the patient viewer with layers of psychological depth. Whether viewed as a study of light or a philosophical treatise on death, “Studio Wall” remains an enduring testament to Menzel’s ability to find the infinite within the finite.

    An Essential Addition to the Refined Interior

    For the discerning art lover or interior designer, a high-quality reproduction of “Studio Wall” offers a unique opportunity to introduce a sense of intellectual gravity and dramatic flair to a living space. The painting’s rich color palette—dominated by deep reds, warm ambers, and profound blacks—makes it an extraordinary focal point for sophisticated environments. It possesses the rare ability to anchor a room, providing a conversation piece that is both aesthetically striking and intellectually stimulating.

    In a modern setting, the stark realism of Menzel’s work can act as a powerful counterpoint to minimalist decor, adding texture, history, and a touch of the sublime. It is an ideal selection for those seeking to curate a collection that celebrates the mastery of light and the enduring power of the Realist tradition. To possess such a piece is to bring a fragment of 19th-century German soul into the contemporary home, ensuring that the dialogue between art, mortality, and beauty continues to resonate for generations to come.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Αδόλφος Μέντελ

    Γεννημένος στις Βρότσλαβ, Πολωνία

    Απόλλων Μέντελ: Ένας Ζωγράφος της Πραγματικότητας – Η Αισθητική και το Χρονικό του 19ου αιώνα

    Ο Απόλλων Φρίδικος Erdmann von Menzel, ένα όνομα συνώνυμο της Γερμανικής Ρεαλιστικής ζωγραφικής, ήταν κάτι περισσότερο από ένας απλός ζωγράφος: ήταν ένας οραματιστής και χρονικογράφος του 19ου αιώνα. Γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1815 στο Βρότσλαβ (σήμερα Βρότσλαβ, Πολωνία), και το ταξίδι του ξεκίνησε όχι μέσα από τους λαμπερούς χώρους των ακαδημιών τέχνης, αλλά στον πρακτικό κόσμο της εργαστηρίου λιθογραφίας του πατέρα του. Αυτή η πρώιμη έκθεση στην αναπαραγωγή και το λεπτομερή σχέδιο θα διαμόρφωνε βαθιά τις αισθητικές του προτιμήσεις. Παρόλο που αρχικά είχε προοριστεί για έναν ακαδημαϊκό δρόμο από τον πατέρα του, ο νεαρός Απόλλων έδειξε μια ανεξήγητη αγάπη για την τέχνη, οδηγώντας σε σύντομες σπουδές στην Ακαδημία Τέχνης της Βέρλιν το 1833 πριν δεσμευτεί σε μια κυρίως αυτοδίδακτη προσέγγιση. Γρήγορα ξεχώρισε για την ακρίβεια του σχεδίου και την ανήσυχη ικανότητα να αποτυπώνει την ουσία των καθημερινών σκηνών, αρχικά μέσω της λιθογραφίας, αλλά σύντομα επεκτείνοντας το εύρος του σε ζωγραφική και χαρακτική – μέσα που άφησε πίσω του με απίστευτη δεξιοτεχνία. Η ζωή του Μέντελ ήταν αφιερωμένη στην παρατήρηση, στη μετατροπή του κόσμου γύρω του σε καμβά και χαρτί με μια ακρίβεια που έφτανε σχεδόν φωτογραφικής πιστότητας, αλλά πάντα διανθισμένη με μια λεπτή συναισθηματική βάθος.

    Ιστορικές Μεγαλουπολιτείες και Μικρές Σκηνές

    Η καλλιτεχνική παραγωγή του Μέντελ ήταν εξαιρετικά ποικίλη, καλύπτοντας ιστορικά έργα τέχνης, είδη σκηνών, πορτρέτα και τοπία. Η πρώιμη επιτυχία του ήρθε μέσω των εικονογραφήσεών του για ιστορικές εργασίες, ιδιαίτερα εκείνες που απεικονίζουν την εποχή του Φρειδερίκου του Μεγάλου, παρουσιάζοντας μια αφοσίωση στην ακρίβεια και τη συγγραφή που συνάδαινε με μια αναπτυσσόμενη εθνική υπερηφάνεια στην Προσεϋλία. Αυτές οι μεγαλεπήβολες συνθέσεις καθιέρωσαν τον Μέντελ ως έναν κορυφαίο ιστορικό ζωγράφο, ικανοποιώντας τη ζήτηση του κοινού για πατριωτικές εικόνες σε μια περίοδο σημαντικών πολιτικών και κοινωνικών αλλαγών. Ωστόσο, η μεταγενέστερη δουλειά του – οι φαινομενικά απλοί είδη σκηνών και οι μικρές μελέτες σύγχρονης ζωής – σφράγησαν πραγματικά το παθηματά του: η «Σιδερένια Εργοστασία», ολοκληρωμένη μεταξύ 1872 και 1875, ένα τεράστιο επίτευγμα που δεν βασίστηκε μόνο στην κλίμακά του αλλά και στην αλύγιστη απεικόνιση της βιομηχανικής εργασίας. Δεν ήταν μια ρομαντική βιομηχανία, αλλά μια ειλικρινής, ζωντανή και βαθιά σύγχρονη σκηνή. Παρ‚¬ίλλη δίπλα σε μεγάλες ιστορικές συνθέσεις, ο Μέντελ βρήκε ομορφιά και σημασία στις πιο ήσυχες στιγμές: μια ματιά μέσα από ένα γαλλικό παράθυρο, μια σκηνή σε έναν παλάτι κήπο ή ένα απλό πορτρέτο που αποκαλύπτει χαρακτήρα μέσω λεπτών χειρονομιών και εκφράσεων.

    Επιρροές και Ανάπτυξη Καλλιτεχνικής Τεχνικής

    Παρόλο που ήταν κυρίως αυτοδίδακτος, ο Μέντελ δεν ήταν άγρυπνος στις καλλιτεχνικές επιρροές. Ένιωσε θαυμασμό για τους Ολλανδούς Μεγάλοι – την ικανότητά τους να αποτυπώνουν το φως και τη σκιά, να ενισχύουν την καθημερινή ζωή σε τέχνη. Αυτές οι επιρροές μπορούν να διακριθούν στις συνθέσεις του και στη χρήση του χρώματος. Ωστόσο, δημιούργησε ένα ξεχωριστό γερμανικό μονοπάτι, απορριφώντας τον υπερβολικά ρομαντικό χαρακτήρα που ήταν διαδεδομένος σε ορισμένους σύγχρονους καλλιτέχνες. Η δουλειά του συνδύαζε την εθνική ταυτότητα με μια πιο αντικειμενική, αναλυτική προσέγγιση. Το έργο του απήχθη από Γάλλους καλλιτέχνες: ο Ένγκαρ Ντίγκας, για παράδειγμα, φημίζεται ότι κατείχε ένα σκίτχο του Μέντελ και τον θεωρούσε «τον μεγαλύτερο ζωντανό μάστορα». Αυτός ο αμοιβαίος σεβασμός υπογραμμίζει τη δέσμευσή τους στην ρεαλισμό και την παρατήρηση, παρά τις διαφορετικές εθνικές συνθήκες. Η ανάπτυξη του Μέντελ δεν ήταν γραμμική. Συνεχώς πειραματίστηκε με τεχνικές και θέματα, μεταβαίνοντας από τις μεγαλοπρεπείς ιστορικές ζωγραφιές της πρώτης καριέρας του στις πιο κοντές και ψυχολογικά βαθιές σκηνές που χαρακτήρισαν τη μεταγενέστερη δουλειά του. Οι δεξιότητές του στην χαρακτική ήταν ιδιαίτερα αξιοσημείωτες, επιτρέποντάς του να αποτυπώσει ένα επίπεδο λεπτομέρειας και τόνου που ενίσχυσε περαιτέρω το ρεαλιστικό στυλ του.

    Επίτευγματα και Ιστορική Σημασία

    Η επίδραση του Απόλλων Μέντελ στην γερμανική τέχνη είναι αναμφίβολη. Έφερε μια σύνδεση μεταξύ της παραδοσιακής ιστορικής ζωγραφικής και του σύγχρονου ρεαλισμού, ανοίγοντας τον δρόμο για τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών να εξερευνήσουν νέα θέματα και τεχνικές. Η μεταθύστερη φήμη του βασίζεται όχι μόνο στις ζωγραφιές του αλλά και στην εκτεταμένη γραφική του εργασία – σκίτσα και χαρακτικές που αποκαλύπτουν μια αξιοσημείωτη ευαισθησία και ικανότητα παρατήρησης. Έγινε ιππότης το 1898, αναγνώριση της τεράστιας συνεισφοράς του στην πολιτιστική σκηνή της Γερμανίας. Η δουλειά του παραμένει σχετική σήμερα, προσφέροντας πληροφορίες για μια κρίσιμη περίοδο κοινωνικών και βιομηχανικών μετασχηματισμών και υπενθυμίζοντας μας τη δύναμη της τέχνης να φωτίσει την ανθρώπινη κατάσταση.

    Μουσεία

    Hamburger Kunsthalle

    Εκθέεται σε Αμβούργη, Γερμανία

    Ένα Υφασμά της Χρόνου: Αποκαλύπτοντας την Hamburger Kunsthalle

    Βυθισμένη στην παλλόμενη καρδιά της Αμβούργης, μιας πόλης βαθμισμένης στην θαλάσσια ιστορία και την καλλιτεχνική καινοτομία, βρίσκεται η Hamburger Kunsthalle – κάτι παραπάνω από ένα απλό μουσείο, μια καθηλωτική περιήγηση μέσα σε επτά αιώνες ευρωπαϊκής τέχνης. Ιδρυθεί το 1850 από τις συλλογές του Hamburg Kunstverein, αυτό το ίδρυμα έχει εξελιχθεί σε ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά ορόσημα της Γερμανίας, ένας τόπος όπου οι ηχώι της μεσαιωνικής ευλάβειας αντηχούν δίπλα στους προκλητικούς διαλόγους των σύγχρονων εγκαταστάσεων. Η είσοδος μέσω των θυρών του είναι σαν να ακολουθεί κανείς μια γενεαλογία δημιουργίας, μια συνομιλία μεταξύ εποχών και στυλ, με προσεκτικά επιλεγμένα έργα μέσα σε μια δομή που από μόνη της αφηγείται μια συναρπαστική ιστορία. Η αρχιτεκτονική διάταξη του μουσείου λειτουργεί ως μια φυσική χρονολογία· το αρχικό κτίριο από κόκκινα τούβλα στέκει ως μια περήφανη ενσάρκωση της πολιτικής υπερηφάνειας του 19ου αιώνα, ενώ η μεγαλοπρεπής Kuppelsaal, που προστέθηκε το 1921 από τον Fritz Schumacher, εισάγει μια ανώτερη μοντερνιστική φιλοδοξία μέσω της εντυπωσιακής θόλου της. Τέλος, η εντυπωσιακά μοντέρνα Galerie der Gegenwart, η οποία ολοκληρώθηκε το 1997, εδραιώνει την αφοσίωση του μουσείου στο παρόν με τη γεωμετρική σχεδίαση και τις καινοτόμες χωρικές διατάξεις, δημιουργώντας μια δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ του βάρους της ιστορίας και της ελαφρότητας της σύγχρονης σκέψης.

    Η συλλογή αυτή καθαυτή αποτελεί ένα μαγευτικό πανοράμα της ανθρώπινης έκφρασης, προσφέροντας θησαυρούς που αιχμαλωτίζουν την ψυχή κάθε λάτρη και συλλέκτη τέχνης. Η Γκαλερί των Παλαιών Δασκάλων μαγεύει αμέσως με τους φωτεινά απόδο τους καμβάδες μεγάλων δασκάλων, όπως οι

    Rembrandt van Rijn

    ,

    Peter Paul Rubens

    , και

    Jacob Isaacksz van Ruisdael

    . Αυτά τα έργα δεν είναι απλώς αναπαραστάσεις· είναι εμποτισμένα με μια βαθιά ανθρωπιά, αιχμαλωτίζοντας φευγαλέες στιγμές συναισθήματος και αποκαλύπτοντας μια απαράμιλλη κατανόηση του φωτός και της σκιάς. Για όσους έλκονται στο υπερβατικό, η εξερεύνηση του Γερμανικού Ρομαντισμού από την γκαλερί προσφέρει μαρμαρυγώδη τοπία, με πιο χαρακτηριστικά τα έργα του

    Caspar David Friedrich

    , τα οποία προκαλούν ένα αίσθημα πνευματικής επιθυμίας και μοναχικής ομορφιάς. Καθώς ο επισκέπτης περιηγείται στους διαδρόμους, η τέχνη του 19ου αιώνα αποκαλύπτει μια αντιθέσκουσα ματιά προς τη νεωτερικότητα μέσα από τα έργα των Γαλλικών Ιμπρεσιονιστών, όπως οι <πλαίσιο Claude Monet

    και

    Édouard Manet

    , αναδεικνύοντας τις καινοτόμες τεχνικές τους και αιχμαλωτίζοντας την εφήμερη ομορφιά του φωτός και της ατμόσφαιρας. Αυτό το ιστορικό βάθος εμπλουτίζεται περαιτέρω από μια εντυπωσιακή συλλογή πρώιμων Γερμανικών τριβών, συμπεριλαμβανομένης της περίτεχνης δεξιοτεχνίας του

    Albrecht Dürer

    και του

    Lucas Cranach the Younger

    .

    Πέρα από τους ιστορικούς της αγκύρες, η Hamburger Kunsthalle λειτουργεί ως ένα ζωτικό παράθυρο σε σύγχρονες οράματα μέσω της Galerie der Gegenwart. Εδώ, το μουσείο αμφισβητεί τα καθιερωμένα πρότυπα, παρουσιάζοντας κομβικά κινήματα που αντιπροσωπεύονται από εμβληματικές μορφές όπως οι

    Pablo Picasso

    ,

    Max Ernst

    , και

    Paul Klee

    . Αυτός ο χώρος έχει σχεδιαστεί για να προάγει τη βαθιά περιστορέφηση και τον διάλογο, φιλοξενώντας συχνά θεματικές εκθέσεις που εξερευνούν επίκαιρα παγκόσμια ζητήματα, από περιβαλλοντικές ανησυχίες έως τις πολυπλοκότητες της ταυτότητας και της παγκοσμιοποίησης. Η μοναδική ταυτότητα του μουσείου έχει διαμορφωθεί από προορατική ηγεσία, από την πρώιμη δέσμευση του Alfred Lichtwark να προωθήσει το τοπικό ταλέντο δίπλα στους διεθνείς δασκάλους, έως την ανθεκτικότητά του σε περιόδους αναταραχών, συμπεριλαμβανομένης της δραματικής ανάκτησης κλεμμένων αριστουργημάτων. Για τον διακοσμητή εσωτερικών χώρων ή τον περιπλανώμενο αισθητά, η Kunsthalle προσφέρει κάτι παραπάνω από μια απλή επίσκεψη σε μια γκαλερί· προσφέρει μια βαθιά συνάντηση με την εξέλιξη του ανθρώπινου πνεύματος, καθιστώντας την έναν απαραίτητο προορισμό για όποιον επιθυμεί να κατανοήσει την αιώνια δύναμη της οπτικής αφήγησης.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Studio Wall

    wahooart.com/el/art/download/adolph-von-menzel-studio-wall-8YE3HN-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Μέντελ, Αδόλφος. Studio Wall. 1872, Hamburger Kunsthalle. https://wahooart.com/el/art/adolph-von-menzel-studio-wall-8YE3HN-en/
    APA
    Μέντελ, Αδόλφος (1872). Studio Wall [Painting]. Hamburger Kunsthalle. https://wahooart.com/el/art/adolph-von-menzel-studio-wall-8YE3HN-en/
    Chicago
    Αδόλφος Μέντελ. Studio Wall. 1872. Hamburger Kunsthalle. https://wahooart.com/el/art/adolph-von-menzel-studio-wall-8YE3HN-en/
    Harvard
    Μέντελ, Αδόλφος (1872) Studio Wall. Hamburger Kunsthalle. Available at: https://wahooart.com/el/art/adolph-von-menzel-studio-wall-8YE3HN-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Studio Wall — Αδόλφος Μέντελ

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: faces, masks, human anatomy. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Επιστρέψτε στο Η Κοντσέρτο του Φλάουτου στο Σανσουσέι (1848), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης. Χρησιμοποιήστε τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    ΚВИΖ Τέχνης

    Studio Wall — Αδόλφος Μέντελ

    Πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το έργο τέχνης;

    Επιλέξτε μία απάντηση για κάθε ένα από τα 5 ερωτήματα παρακάτω. Κάθε ερώτημα έχει ακριβώς μία σωστή απάντηση.

    1. 1. What artistic movement is Adolph von Menzel’s ‘Studio Wall’ primarily associated with?

      • A Romanticism
      • B Impressionism
      • C Realism
    2. 2. The painting depicts a man's head adorned with masks. What is the significance of this imagery?

      • A A celebration of individuality
      • B A critique of societal conformity
      • C An exploration of psychological complexity
    3. 3. In what year was ‘Studio Wall’ created?

      • A 1850
      • B 1860
      • C 1872
    4. 4. What medium did Adolph von Menzel predominantly use for this artwork?

      • A Sculpture
      • B Watercolor
      • C Oil Painting
    5. 5. The painting’s composition emphasizes a particular aspect of human experience. What is it?

      • A Joyful exuberance
      • B Quiet contemplation
      • C Dramatic confrontation

    Η βαθμολογία μου: ____ από 5

    Λίστα απαντήσεων — για τον εκπαιδευτικό

    Αυτό ξεκινά μια νέα εκτυπωμένη σελίδα, επομένως μπορεί απλά να μην συμπεριληφθεί στις αντιγράφους.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B