Το φολίο του συλλέκτη

Τζάκσον Πόλοκ Οι πιο δημοφιλείς πίνακες

Τα 25 έργα του Τζάκσον Πόλοκ που ζητούν περισσότερο οι επισκέπτες μας, ταξινομημένα κατά δημοφιλία και παρουσιασμένα ένα προς ένα, με τις λεπτομέρειες και την τιμή κάθε χειροποίητης αναπαραγωγής.

Έκδοση 2026 · 25 έργα τέχνης Κάθε έργο τέχνης ζωγραφίζεται κατόπιν παραγγελίας
Λινό καμβάς · Πιστοποιητικό αυθεντικότητας · Παράδοση σε όλο τον κόσμο Τζάκσον Πόλοκ · 1912 – 1956

Αύξηση Ρυθμού Χρώματος Νο. 30, 1950

Αύξηση Ρυθμού Χρώματος Νο. 30, 1950: Ένα σύμβολο της αβέβαιης δύναμης του Αμερικανού καλλιτέχνη Πάουλ Τζέκσον Πολέκ και της πρωτοποριακής τεχνικής του drip painting στην τέχνη του Απεικονισμού. Μια μοναδική προσθήκη στο σπίτι σας!

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Γήινοι τόνοι

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 1 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18145 × 22 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Αριθμός 1, 1949 (1950) του Τζάκσον Πόλοκ

1950 · Private collection, Νέα Υόρκη · αρχική 240 x 120 cm

Εξερευνήστε τον εμβληματικό πίνακα "Αριθμός 1, 1949" του Jackson Pollock! Ένα μνημειώδες έργο του αφηρημένου εξπρεσιονισμού με έντονη ενέργεια και πρωτοποριακή τεχνική.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #2: Αριθμός 1, 1949

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Γήινοι τόνοι

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 2 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18139 × 26 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$1016240 × 120 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Συγκέντρωση – Τζάκσον Πόλοκ

Ανακαλύψτε την «Συγκέντρωση» του Jackson Pollock: Ένας πρωτοποριακός πίνακας αφηρημένης έκφρασης με έντονες χρωματικές αντιθέσεις και δυναμική ενέργεια. Εξερευνήστε το έργο που επαναπροσδιόρισε την τέχνη!

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #3: Συγκέντρωση

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Γήινοι τόνοι

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 3 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18141 × 25 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Τζάκσον Πόλοκ: Αριθμός 1Α

Ανακαλύψτε την ουσία του Αφηρημένου Επικρατείας στην εκθαμβωτική αναπαραγωγή του έργου τέχνης του Τζέκσον Πόλκوك «Αριθμός 1Α». Ένας δυναμικός πίνακας με έντονα χρώματα και υφή που θα εντυπώσει κάθε σύγχρονο χώρο.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #4: Αριθμός 1Α

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Γήινοι τόνοι

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 4 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18139 × 25 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Λευκό Φως

1954 · MoMA - Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη · αρχική 122 x 97 cm

Ένα δυναμικό έργο του Jackson Pollock, γεμάτο ένταση και χρώματα. Εξερευνήστε την αφηρημένη έκφραση και την ενέργεια της ζωγραφικής μέσα από αυτό το μοναδικό έργο τέχνης.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #5: Λευκό Φως

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Ουδέτερα χρώματα

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 5 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18128 × 35 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$50997 × 122 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

One. Number 31, 1950

Experience the dynamism of Abstract Expressionism through Jackson Pollock’s iconic One: Number 31, 1950 – a monumental drip painting embodying spontaneous energy and textural complexity. Explore this masterpiece from 1950 and discover its captivating allure.

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 6 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18145 × 22 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Number 5 (1948) του Τζάκσον Πόλοκ

1948 · αρχική 243 x 121 cm

Explore Jackson Pollock’s iconic ‘No. 5, 1948’! A groundbreaking drip painting of abstract expressionism, chaos & vibrant color. Discover its history & lasting influence.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #7: Number 5

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 7 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18125 × 40 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$1034121 × 243 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Mural

1943 · αρχική 247 x 605 cm

Experience Jackson Pollock's iconic 1943 'Mural,' a monumental drip painting from the abstract expressionist movement. This dynamic canvas, filled with vibrant colors and energetic brushstrokes, captures a stampede of wildlife – explore this masterpiece and own a piece of art history.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #8: Mural

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 8 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18150 × 20 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Number 5 (1948)

1948 · αρχική 244 x 122 cm

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #9: Number 5

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 9 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18122 × 45 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$1045122 × 244 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Alchemy (1947) του Τζάκσον Πόλοκ

1947 · αρχική 114 x 195 cm

Experience Jackson Pollock’s iconic ‘Alchemy’ drip painting, a cornerstone of Abstract Expressionism from 1947. This dynamic canvas explodes with color and texture, showcasing Pollock's innovative technique and transformative vision – discover this masterpiece.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #10: Alchemy

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 10 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18144 × 23 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$820195 × 114 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Reflection of the Big Dipper

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 11 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18129 × 35 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Number 6 του Τζάκσον Πόλοκ, 1949

1949 · αρχική 112 x 137 cm

Explore Jackson Pollock's 'Number 6,' a pivotal work of Abstract Expressionism. Witness the dynamic drip technique and immerse yourself in its chaotic beauty.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #12: Number 6

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 12 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18135 × 29 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$614137 × 112 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Τζάκσον Πόλοκ: Number 23, 1951

Chrysler Museum of Art, Νόρφολκ · αρχική 148 x 119 cm

Experience Jackson Pollock's 'Number 23, 1951'! This iconic black pouring painting embodies Abstract Expressionism’s raw emotion & surrealist elements. A captivating masterpiece by the legendary artist.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #13: Number 23, 1951

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 13 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$23129 × 35 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$732119 × 148 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Τζάκσον Πόλοκ, Number 1 (1948)

1948 · MoMA - Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη

Experience Jackson Pollock's iconic "Number 1", 1948! A vibrant drip painting embodying Abstract Expressionism’s raw energy & dynamic composition. A must-see masterpiece!

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #14: Number 1

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 14 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18140 × 25 cm Παραγγελία αυτού του έργου

There Were Seven in Eight

1945 · MoMA - Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη · αρχική 109 x 259 cm

Jackson Pollock’s ‘There Were Seven in Eight,’ a monumental drip painting from 1945, explodes with chaotic beauty—a visceral reaction to Jungian psychology and Surrealism's influence. Explore this iconic Abstract Expressionist masterpiece at MoMA and bring its dynamic energy into your home.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #15: There Were Seven in Eight

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 15 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18149 × 21 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Saint, Τζάκσον Πόλοκ

Experience Jackson Pollock's 'Saint,' a vibrant drip painting embodying Abstract Expressionism’s raw emotion and dynamic energy. A masterpiece of color, movement, and historical significance.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #16: Saint

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 16 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18127 × 37 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Τζάκσον Πόλοκ, The She Wolf (1943)

1943 · αρχική 106 x 170 cm

Experience Jackson Pollock’s explosive ‘The She Wolf,’ a pivotal 1943 Abstract Expressionist masterpiece brimming with dynamic drips and primal energy. This iconic work captures the artist's innovative spirit and invites you to own a piece of art history.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #17: The She Wolf

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 17 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18140 × 25 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$695170 × 106 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Τζάκσον Πόλοκ: Composition with Pouring II

1943 · αρχική 63 x 56 cm

Explore Jackson Pollock's 'Composition with Pouring II' (1943), a pivotal work of Abstract Expressionism showcasing his innovative drip technique and dynamic energy.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #18: Composition with Pouring II

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 18 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18130 × 34 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$25856 × 63 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Blue poles (Number 11) (1952)

1952 · αρχική 212 x 488 cm

Experience Jackson Pollock's iconic Blue Poles (Number 11), a vibrant abstract expressionist masterpiece from 1952! This dynamic canvas explodes with color and energy, showcasing Pollock’s revolutionary drip technique. Own a piece of art history – discover this stunning reproduction today.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #19: Blue poles (Number 11)

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 19 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18148 × 21 cm Παραγγελία αυτού του έργου

The Deep, Τζάκσον Πόλοκ

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #20: The Deep

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Pastels

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 20 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18126 × 38 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Yellow Islands – Τζάκσον Πόλοκ

Explore Jackson Pollock’s ‘Yellow Islands’! A vibrant drip painting embodying Abstract Expressionism’s energy & emotion. Discover its chaotic beauty & lasting legacy.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #21: Yellow Islands

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 21 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18137 × 27 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Black Pouring over Color του Τζάκσον Πόλοκ

Experience Jackson Pollock's iconic 'Black Pouring over Color'! This dynamic abstract expressionist masterpiece showcases his revolutionary drip technique, capturing energy and emotion on canvas.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #22: Black Pouring over Color

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Vivid

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 22 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18135 × 29 cm Παραγγελία αυτού του έργου

The Flame, 1938, Τζάκσον Πόλοκ

1938 · αρχική 51 x 76 cm

Explore Jackson Pollock’s groundbreaking Abstract Expressionist masterpiece, 'The Flame,' capturing raw energy and vibrant hues in 1938—a mesmerizing testament to spontaneous artistry and a captivating glimpse into the formative years of American modernism.

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #23: The Flame

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Earthy

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 23 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18139 × 26 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$26976 × 51 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Portrait and a Dream

Experience Jackson Pollock's 'Portrait and a Dream,' a dynamic Abstract Expressionist masterpiece from 1953 featuring chaotic drips alongside a suggestive portrait – explore this iconic work and own a piece of art history.

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism
Παλέτα Χρωμάτων: Neutrals

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 24 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18148 × 21 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Number 3

1948 · αρχική 77 x 57 cm

Number 2

Δείτε το πιο δημοφιλές έργο του Τζάκσον Πόλοκ στην κατάταξη #25: Number 3

Καλλιτεχνικό Ρεύμα: Abstract Expressionism

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 25 από 186 έργα του Τζάκσον Πόλοκ
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18127 × 37 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$28557 × 77 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Ο καλλιτέχνης

Τζάκσον Πόλοκ

1912 – 1956

Γρήγορα στοιχεία

Museums on APSTate Modern, Art Institute of Chicago, The Phillips Collection, Δελφικό Μουσείο Τέχνης, Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά
Topics exploreddrip painting, abstracted, color field, abstract, chaos
Room fitσαλονιές
Mediumsακρυλικά πάνω σε καμβά, άνθρακα και λάδι σε καμβά
Born1912, Κόντυ, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής
Color intensityισορροπημένο, μονόχρωμο
Gift suitabilityεταιρικό δώρο, επέτειος
Typical colorsγήινοι τόνοι, ουδέτερα χρώματα

Βιογραφία

Early Life, Family and Training

The story of Paul Jackson Pollock begins in the rugged landscape of Cody, Wyoming, where he was born on January 28, 1912. He was the youngest of five brothers, born to Stella May McClure and LeRoy Pollock. His father worked as a land surveyor, a profession that required constant movement across the vast American West. This nomadic existence meant that the young boy's early years were defined by frequent relocations, a restlessness that seemed to mirror the shifting horizons of his father's work. These early travels through the West provided him with a direct, unmediated encounter with the natural world and the spiritual resonance of Native American art, impressions that would quietly settle into his subconscious long before he ever held a brush.

As he grew, the search for a sense of place led him toward the urban energy of the coast. He enrolled at Manual Arts High School in Los Angeles, seeking a formal structure for his burgeoning impulses. However, the true shaping of his hand occurred much later, when he moved to New York City. It was there, at the Art Students League, that he began a long and transformative period of study. From 1929 to 1942, he labored under the guidance of Thomas Hart Benton. While Benton emphasized rhythmic compositions and the narrative weight of American life, the young student was already beginning to drift toward his own, more abstract, internal truths.

The Development of a Unique Technique

By 1947, a profound shift had taken hold in the way he approached the canvas. He moved away from the traditional easel, choosing instead to lay his canvases directly upon the floor. This change allowed him to stand over his work, becoming part of the creative act itself. He did not merely apply paint; he dripped, splashed, and flung it from above, letting the liquid fall in unpredictable patterns. This method turned the act of painting into a physical performance, where gravity and gesture dictated the final form.

His tools were as unconventional as his methods. He reached for sticks, knives, and even syringes to manipulate the fluid medium. Sometimes he used trowels or dripping fluid paint to achieve specific textures. He would often scratch into the surface or use strange objects to build up a thick crust of paint, adding a tactile, sculptural quality to the work. This process was less about controlled brushwork and more about a rhythmic, almost primal release of energy onto the surface.

Key Works and Artistic Expressions

As he moved away from the constraints of the easel, his canvases began to reflect a more visceral engagement with the medium. In 1943, he produced Mural, a massive work measuring 8-by-20-foot (2.4 by 6.1 m), which demonstrated his ability to command a vast surface. During this period, his explorations into the subconscious and the act of painting itself led to works like Eyes in the Heat, created about 1946. These pieces were not merely images but records of a physical presence, where the movement of his whole body dictated the placement of every splatter and pool of color.

The years that followed saw him perfecting the rhythmic, all-over compositions that would define his reputation. He sought to create a sense of boundless space, where no single point held dominance over the rest. This approach is evident in Number 1, 1949, a work that captures a raw outpouring of energy, and in Lavender Mist, Number 1, 1950, which remains a significant piece of his output. In these works, the interplay between control and chance creates a delicate balance, as if the paint were released rather than applied.

His later experiments continued to push the boundaries of how paint could be manipulated on a horizontal surface. He often used sticks, knives, or even the cans themselves to fling pigment, resulting in complex networks of lines. This method is clearly seen in Blue Poles, Number 11, 1952 and in the energetic Convergence. Through these works, he achieved a state where the painting seemed to possess a life of its own, emerging from a deep immersion in his own imagination.

Patrons, Workshop and Commissions

The path of his career was shaped by both public necessity and the generosity of a few vital supporters. Between 1938 and 1942, he found steady work as a painter for the WPA Federal Art Project, a period that provided a necessary rhythm to his developing practice. This stability gave way to a more personal and transformative alliance when Peggy Guggenheim offered him a gallery contract in July 1943. Her support proved to be more than professional; in 1945, she provided a $2,000 down payment to help him secure a home, a gesture that deeply intertwined his personal life with his artistic survival.

His creative life eventually found its center in East Hampton, New York. There, within the Pollock-Krasner House and Studio, he lived and worked alongside his wife, Lee Krasner. The studio was a place of intense physical movement, where the boundaries between the artist and the canvas dissolved. He often moved away from the traditional easel, preferring to lay his canvases upon the floor to engage with the paint from all sides. This workspace was not merely a room for production but a site of profound, restless energy where his most radical experiments took place.

Later Years and Death

The personal life of the artist was deeply intertwined with his creative struggles. In 1945, he married the artist Lee Krasner, a union that provided a significant presence in his life during his most transformative years. Yet, beneath the surface of his professional ascent, a persistent shadow remained. He struggled with an alcohol addiction throughout his entire life, a battle that often complicated his existence and his ability to navigate the pressures of his growing fame.

This internal and external turbulence reached a tragic end in East Hampton, New York, USA. On August 11, 1956, at the age of 44, his life was cut short in a sudden, violent accident. While driving, he was involved in a single-car collision caused by alcohol. The crash proved fatal, leaving behind a legacy that was as tumultuous as the paint he flung across his canvases.

Legacy and Influence on Modern Art

The ripples of his radical methods reached far beyond the studio walls of East Hampton. By breaking the traditional bond between the brush and the easel, he became a central figure in the Abstract Expressionist movement, a shift that fundamentally altered the trajectory of American creativity. His presence helped solidify New York City's position as a global center for modern art, moving the heart of the avant-garde away from European dominance. He was among the first American painters to be recognized as a peer of the great 20th-century European masters, proving that a new, visceral language could emerge from the soil of the United States.

His influence acted as a catalyst for many subsequent art movements that followed in his wake. The way he engaged with the canvas—treating it as an arena for physical action rather than a mere surface for representation—opened doors for many who sought to express the subconscious through gesture. This emphasis on the process of creation itself left a permanent mark on the history of modern art, ensuring that the spontaneous and the unplanned would forever hold a place in the artist's toolkit.

Where to See the Works Today

To witness the physical traces of his movement, one must travel to the great institutions that preserved his radical energy. In New York City, the Museum of Modern Art holds several of his canvases, allowing viewers to stand before the sprawling, uncentered compositions that defined his era. The National Gallery of Art in Washington D.C. also maintains his works, offering a space to observe the intricate networks of color he achieved through his unique methods. Across the Atlantic, the Tate Gallery in London keeps his presence alive within its collections, ensuring his influence reaches far beyond American shores.

For those seeking a more intimate connection to his process, the Pollock-Krasner House and Studio in East Hampton offers a profound sense of place. This site, a National Historic Landmark, was the space where he and his wife, Lee Krasner, lived and worked. The property remains a vital link to his life, preserving the environment that nurtured his transition from traditional forms to the spontaneous, floor-based methods that changed the course of modern painting. Walking through these spaces provides a sense of the scale and the physical reality of his creative struggle.

Ερωτήσεις και Απαντήσεις

Πόσα έργα του/της Τζάκσον Πόλοκ είναι διαθέσιμα για περιήγηση;

Μπορείτε να περιηγηθείτε σε 186 έργα τέχνης έργα του Τζάκσον Πόλοκ στη σελίδα Όλα τα έργα.

Μπορώ να περιηγηθώ στα έργα του/της Τζάκσον Πόλοκ ανάλογα με τη διάθεση;

Μπορείτε να περιηγηθείτε στα έργα του/της Τζάκσον Πόλοκ ανάλογα με τη διάθεση στη σελίδα Κόρνερ Αίσθησης, όπου τα œuvres έχουν ταξινομηθεί σύμφωνα με την ατμόσφαιρα που αποπንέουν.

Μπορώ να περιηγηθώ στα έργα του/της Τζάκσον Πόλοκ ανά παλέτα χρώματος;

Για να βρείτε έργα του Τζάκσον Πόλοκ σε μια συγκεκριμένη παλέτα χρωμάτων, επισκεφθείτε τη σελίδα Κατά Παλέτα Χρωμάτων του καλλιτέχνη.

Από την επιβλεπόμενη ομάδα της WahooArt.com Ενημερώθηκε στις 14/10/2026

Κουίζ συλλεκτών

Πού γεννήθηκε ο Paul Jackson Pollock;
Με ποιον καλλιτέχνη μελέτησε ο Πόλλοκ στην Art Students League της Νέας Υόρκης;
Πώς ονομάστηκε η τεχνική που ανέπτυξε ο Πόλλοκ στάζοντας και περδελίζοντας μπογιά σε έναν καμβά στο πάτωμα;
Σε ποια πόλη εμφανίστηκε το κίνημα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, με τον Πόλλοκ ως κεντρικό πρόσωπο;
Ποια ήταν η σύζυγός του ο Πόλλοκ, μια συνάδελφη καλλιτέχνης που του πρόσφερε συναισθηματική στήριξη;

ένα Επιλέξτε το μέγεθος

Πρότυπα μεγέθη ή οποιαδήποτε προσαρμοσμένη διάσταση, ανάλογα με τις αναλογίες του πρωτοτύπου.

δύο Ζωγραφίζουμε και στέλνουμε μια προεπισκόπηση

Μια φωτογραφία του ολοκληρωμένου καμβά για την έγκρισή σας πριν από την αποστολή.

τρία Παραδόθηκε, πιστοποιημένο

Επιπεδωμένο, σε καμβά ή με πλαίσιο, ασφαλισμένο, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Παραγγείλτετε το Τζάκσον Πόλοκ

Κάθε έργο τέχνης του Τζάκσον Πόλοκ στον κατάλογό μας μπορεί να γίνει σε παραγγελία, στο μέγεθος που ταιριάζει στο δικό σας δωμάτιο.

Όλα τα έργα του Τζάκσον Πόλοκ