Το φολίο του συλλέκτη

Ντονατέλλο Οι πιο δημοφιλείς πίνακες

Τα 25 έργα του Ντονατέλλο που ζητούν περισσότερο οι επισκέπτες μας, ταξινομημένα κατά δημοφιλία και παρουσιασμένα ένα προς ένα, με τις λεπτομέρειες και την τιμή κάθε χειροποίητης αναπαραγωγής.

Έκδοση 2026 · 25 έργα τέχνης Κάθε έργο τέχνης ζωγραφίζεται κατόπιν παραγγελίας
Λινό καμβάς · Πιστοποιητικό αυθεντικότητας · Παράδοση σε όλο τον κόσμο Ντονατέλλο · 1386 – 1466

Chellini Madonna, recto

Μουσείο Βίκτωρ και Αλβέρτος, Λονδίνο · αρχική 28 x 28 cm

Experience the profound tenderness of Donatello's Chellini Madonna, a breathtaking bronze relief from the Italian Renaissance that captures divine grace through masterful anatomical realism and invites you to explore its beauty.

Δείτε το έργο

Miracle of the Avaricious Man's Heart (detail)

1447 · Βασιλική του Αγίου Αντωνίου της Πάδοβας, Πάδοβα

Witness Donatello’s ‘Miracle of the Avaricious Man’s Heart,’ a Renaissance bronze masterpiece! Explore intricate detail & emotional depth in this iconic sculpture from 1447.

Δείτε το έργο

Herod's Banquet

1427 · Βαπτιστήριο, Σιένα · αρχική 60 x 60 cm

Donatello's 'Feast of Herod' (1427) is a dramatic bronze relief depicting John the Baptist’s execution. Explore its innovative perspective, emotional intensity & Renaissance artistry.

Δείτε το έργο

Crucifix

1412 · Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Φλόρενς · αρχική 168 x 173 cm

Explore Donatello’s iconic ‘Crucifix’ (1412) – a stunning stained-glass masterpiece showcasing realism & dramatic light. A pivotal Early Renaissance work.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 4 από 148 έργα του Ντονατέλλο
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$23126 × 38 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$1074168 × 173 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Madonna with the Child

1448 · Βασιλική του Αγίου Αντωνίου της Πάδοβας, Πάδοβα

This bronze sculpture, created in 1448 by Donatello for the High Altar of the Basilica di Sant’Antonio in Padua, exemplifies the Early Renaissance style. The work departs from traditional depictions of the Madonna and Child, presenting Mary not simpl

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 5 από 148 έργα του Ντονατέλλο
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18122 × 45 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Entombment

1447 · Βασιλική του Αγίου Αντωνίου της Πάδοβας, Πάδοβα · αρχική 139 x 188 cm

Experience the emotional intensity of Donatello's Entombment scene from 1447, showcasing early Renaissance drama; bring this masterpiece home today.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 6 από 148 έργα του Ντονατέλλο
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18128 × 36 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$937139 × 188 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Madonna and Child between St Francis and St Anthony

1448 · Βασιλική του Αγίου Αντωνίου της Πάδοβας, Πάδοβα

Donatello’s "Madonna and Child" bronze sculpture captures Renaissance devotion with St. Francis and St. Anthony. This iconic Early Renaissance masterpiece showcases Donatello's genius and meticulous lost-wax casting technique – discover this timeless artwork.

Δείτε το έργο

Pulpit (on the right)

1465 · Βασιλική του Αγίου Λαουρέντζο, Φλόρενς · αρχική 123 x 292 cm

Donatello’s Resurrection Pulpit, completed in 1465 AD, stands as his final artistic achievement. Collaborating with Bertoldo and Bellano, it showcases the artist's signature style—characterized by elongated figures and refined craftsmanship—depicting pivotal biblical narratives like Christ’s Ascension and Pentecost.

Δείτε το έργο

Pulpit (on the left)

1465 · Βασιλική του Αγίου Λαουρέντζο, Φλόρενς · αρχική 137 x 280 cm

Donatello's 'Pulpit (on the left)' is a stunning marble sculpture showcasing Renaissance artistry & religious themes. A masterpiece by Donatello, it’s a testament to detail and skill.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 9 από 148 έργα του Ντονατέλλο
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18138 × 27 cm Παραγγελία αυτού του έργου

South pulpit

1460 · Βασιλική του Αγίου Λαουρέντζο, Φλόρενς · αρχική 123 x 292 cm

Donatello's 'South Pulpit' (1460) is a dramatic bronze masterpiece depicting scenes from Christ’s Passion, showcasing Donatello’s innovative style and profound emotional depth. Explore its rich symbolism & artistic legacy.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 10 από 148 έργα του Ντονατέλλο
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18128 × 36 cm Παραγγελία αυτού του έργου

David

1409 · Μουσείο Μπαργκέλο, Φλωρεντία

Experience Donatello's dynamic marble David, a masterpiece of early Renaissance sculpture capturing intense pre-battle focus; discover this iconic work today.

Δείτε το έργο

Annunciation

1435 · Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Φλόρενς · αρχική 218 x 168 cm

Donatello's "Annunciation" (1435) depicts the pivotal moment of Mary’s conception, showcasing his mastery of classical forms and expressive realism within a richly detailed Renaissance setting.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 12 από 148 έργα του Ντονατέλλο
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18126 × 39 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$1249168 × 218 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Η Πορτραίτου του Γαττεμαλέτα του Ντονatello

1447 · Piazza del Santo, Παδόα · αρχική 340 x 390 cm

Η Πορτραίτου του Γαττεμαλέτα του Ντονatello είναι ένα εντυπωσιακό έργο τέχνης της Αναγέννησης που αναδύεται από τον Πάδοβα γλύπτη Ντονatello και αποτελεί μια μοναδική στιγμή στην ιστορία της κλασικής σκυλπτικής.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 13 από 148 έργα του Ντονατέλλο
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18129 × 35 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Old Sacristy

1428 · Βασιλική του Αγίου Λαουρέντζο, Φλόρενς

Donatello’s Old Sacristy in San Lorenzo showcases Early Renaissance geometric precision and humanist contemplation with stunning sculptures and frescoes. Explore this masterpiece of Florentine ambition and architectural innovation – a timeless work to admire or own.

Δείτε το έργο

Miracle of the Repentant Son

1447 · Βασιλική του Αγίου Αντωνίου της Πάδοβας, Πάδοβα · αρχική 57 x 123 cm

Witness Donatello's poignant depiction of the Repentant Son – a bronze masterpiece by Renaissance sculptor Donatello. Explore its symbolism, technique & historical context within this stunning artwork.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 15 από 148 έργα του Ντονατέλλο
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18123 × 43 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο$36457 × 123 cm Παραγγελία στο πρωτότυπο μέγεθος

Deposition

1465 · Βασιλική του Αγίου Λαουρέντζο, Φλόρενς

Donatello's 'Deposition' (1465) is a masterpiece of Early Renaissance sculpture, showcasing dramatic realism and classical influence. Witness the poignant scene of Christ’s removal from the cross in exquisite bronze detail.

Δείτε το έργο

Prophet with Scroll (detail)

1418 · Μουσείο της Όπερας του Δουόμο, Φλωρεντία

Donatello's Prophet with Scroll is an iconic Early Renaissance sculpture crafted between 1415-1418. Located within Giotto's Campanile, this monumental marble statue depicts a prophet gesturing towards a scroll of prophecies, showcasing exceptional anatomical accuracy and expressive emotion. Its serene posture and melancholic gaze exemplify Donatello’s mastery of humanist ideals.

Δείτε το έργο

St George and the Dragon

1416 · Μουσείο Μπαργκέλο, Φλωρεντία · αρχική 39 x 120 cm

Admire Donatello's masterpiece – St George and the Dragon – a powerful marble bust capturing intense emotion from Renaissance Florence (1416). Explore its classical influence and artistic legacy.

Δείτε το έργο

Cantoria

1439 · Μουσείο της Όπερας του Δουόμο, Φλωρεντία · αρχική 348 x 570 cm

Donatello’s Cantoria, completed in 1439, is a breathtaking marble choir loft adorned with dancing angels and gilded mosaics, symbolizing divine glory and marking a pivotal moment in Renaissance sculpture.

Δείτε το έργο

St Mark

1411 · Ορσανμίχελη, Φλόρενς

Donatello's iconic marble sculpture of St. Mark embodies Renaissance artistry & faith. Witness the saint’s contemplative pose within Orsanmichele’s grand Gothic archway – a masterpiece of detail and symbolism.

Δείτε το έργο

Prophet (left of the Porta della Mandorla)

1406 · Καθεδρικός Ναός της Φλωρεντίας (Duomo di Firenze), Φλωρεντία

Donatello's 'Prophet (left of the Porta della Mandorla)' is a captivating marble sculpture showcasing Renaissance artistry & religious symbolism. Witness Donatello’s masterful detail and profound expression in this iconic piece.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 21 από 148 έργα του Ντονατέλλο
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18121 × 48 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Christ before Pilate and Caiaphas

1460 · Βασιλική του Αγίου Λαουρέντζο, Φλόρενς

Explore Donatello's masterpiece, 'Christ before Pilate and Caiaphas,' a monumental bronze sculpture depicting Jesus’s trial before Roman authorities and Jewish leaders—a pivotal moment in Christian history.

Δείτε το έργο

Marzocco

1419 · Μουσείο Μπαργκέλο, Φλωρεντία

Discover Donatello's masterful 15th-century realism in the powerful Marzocco lion sculpture, embodying Florentine spirit; bring this Renaissance icon home.

Δείτε το έργο

David

1430 · Μουσείο Μπαργκέλο, Φλωρεντία

Experience Michelangelo’s David – a High Renaissance bronze sculpture of youthful strength & courage. Admire its anatomical precision & classical beauty in this iconic triptych.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 24 από 148 έργα του Ντονατέλλο
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18139 × 26 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Cantoria (9)

1439 · Μουσείο της Όπερας του Δουόμο, Φλωρεντία · αρχική 348 x 570 cm

Donatello's "Cantoria" (1439) is a stunning marble relief by Donatello, showcasing dynamic angels and intricate detail from Florence’s Duomo. A masterpiece of the Early Renaissance.

Τεχνική: Χειροποίητο πολέμιο πάνω σε καμβά linen
Κατασκευή: Για παραγγελία, από εξειδικευμένο ζωγράφο
Δημοφιλία: Αριθμός 25 από 148 έργα του Ντονατέλλο
Παράδοση: Παγκοσμίως, περίπου 5 εβδομάδες

από$18135 × 29 cm Παραγγελία αυτού του έργου

Ο καλλιτέχνης

Ντονατέλλο

1386 – 1466

Γρήγορα στοιχεία

Movementsearly renaissance
Vibeγαλήνη
NationalityΙταλία
Room fitσαλονιές
Died1466
Top-ranked workChellini Madonna, recto
Also known asΝτονατέλο, Ντονατό Ντι Νικόκολο Ντι Μπέττο Μπάρτι, Donato Di Niccolò Di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donatello Donato
Lifespan80 years

Βιογραφία

The Life and Identity of Donatello

Born as Donato di Niccolò di Betto Bardi, the man known to history as Donatello spent his life within the walls of Florence, Italy. He arrived in the world around 1386, a time when the city was beginning to reshape its own image through stone and bronze. His presence in the Florentine landscape was constant, marked by a steady hand and a focus on the physical reality of his subjects. He was an Italian Renaissance sculptor who understood the weight of the materials he handled, from the hardness of marble to the fluidity of wax.

His work was not a solitary pursuit of perfection but a series of responses to the needs of his time. He moved through the streets of Florence, working in various mediums and leaving behind a trail of figures that captured a specific, human presence. While he was known to be amiable and well-liked by those around him, he struggled with the practicalities of running a business. He often took on more work than his hands could finish in a timely manner, sometimes leaving the final touches to others or delivering pieces later than expected. This tendency toward over-commitment suggests a man more concerned with the act of creation than the management of a workshop.

Donatello died in Florence on December 13, 1466. He left behind a body of work that changed how sculptors approached the human form, moving away from the rigid traditions of the past toward something more grounded and expressive. His life was tied to the city, and his identity remains inseparable from the Florentine soil where he lived and worked.

Early Life and Artistic Training

Born in Florence, Italy, Donatello grew up in a city that acted as the primary epicenter for the burgeoning Renaissance. This environment provided the essential cultural energy for his development. He spent his early years immersed in the local atmosphere, where the shift away from rigid medieval traditions was already taking hold. His connection to the Florentine landscape was deep, as the city's evolving values shaped his early approach to form and figure.

His training involved a close study of classical sculpture. This focus on antiquity helped him move toward a new style that prioritized realism and humanism. Before finding his own voice, he learned the International Gothic style from Lorenzo Ghiberti. This period of learning allowed him to master the technical skills of his craft before he began to deviate from those established traditions. He worked with various materials, including stone, bronze, wood, clay, stucco, and wax, often using glass in inventive ways to achieve specific effects.

Patrons, Workshop and Commissions

Donatello’s hands were often full. He had a habit of accepting more work than his schedule could hold, a tendency that sometimes meant projects were finished late or handed off to others to complete. This heavy workload required a steady presence in his workshop, where he worked alongside several assistants. A group of four was a typical number for his studio, helping him manage the physical demands of stone, bronze, and clay.

The Medici family provided steady support, offering the kind of patronage that allowed him to work through different phases of his life. His reach extended far beyond the streets of Florence; he traveled to work on commissions in Rome, Padua, and Siena. This movement between cities meant his practice was never confined to a single place, as he carried his methods and his assistants to various centers of activity.

Equestrian Statue of Gattamelata (1447)
David (1409)
St. Mark (1411)
Saint George (1416)

Innovative Techniques and Artistic Style

Donatello’s approach to sculpture moved away from the rigid traditions of the International Gothic style. He developed an Early Renaissance style that favored a new kind of realism. This was often achieved through a deep understanding of the human form and the way light hits a surface. He was not limited to a single medium, working instead with stone, bronze, wood, clay, stucco, and wax. He even found ways to use glass in inventive ways to add detail to his figures.

One of his most specific technical contributions was the development of rilievo stiacciato. This is a very shallow type of bas-relief where the carving is so slight that it creates an illusion of depth through subtle shifts in thickness. By using this method, he could suggest perspective and distance on a nearly flat surface. His work often shows a tension between the physical weight of the material and the expressive movement of the subject. He could make marble appear as soft as skin or bronze carry a sense of heavy, muscular energy.

David (bronze)
Equestrian Monument of Gattamelata
Saint George (marble)

Key Sculptural Masterpieces

In 1416, he finished Saint George, a marble figure that captures a sense of resolute courage. The sculpture depicts the knight in armor, balancing on the balls of his feet rather than standing in a traditional contrapposto. There is a palpable sense of the muscular body working beneath the surface of the stone. This work was one of many commissioned by the guilds of Florence to decorate the external niches of the Orsanmichele Church.

His bronze David remains a significant point in the history of sculpture. It is the first freestanding nude male sculpture produced since antiquity. The figure is depicted with an enigmatic smile, standing with a foot placed upon the severed head of Goliath. While the marble version of this subject was an early commission, the bronze version is noted for its delicate, androgynous physique and the way it uses the youth's nakedness to contrast with the heavy sword in hand.

Later in his career, he moved toward different materials and scales. The Equestrian Monument of Gattamelata, created in 1453, is a massive bronze work located in Padua. Around 1440, he produced the Penitent Magdalene, a wooden sculpture carved from white poplar. This figure is gaunt and emaciated, departing from the typical depictions of a beautiful young woman. The carving is stark and highly detailed, showing a different side of his technical skill.

Saint George, 1416
David (bronze), c. 1440
Penitent Magdalene, c. 1440
Equestrian Monument of Gattamelata, 1453

Legacy and Artistic Influence

Donatello's approach to form did not find immediate acceptance within his community. His work moved through distinct phases, starting with a focus on classical monumentality and a growing sense of expressiveness. As his career progressed, this style gained traction, eventually becoming the most popular way of working in the region. His influence reached far beyond the borders of Florence, spreading to other Italian courts and affecting artists across Europe.

The way he handled materials allowed for a range of emotional depths. He moved from the heavy, solid presence of his early marble figures to more stark, even brutal works in his later years. This shift showed a willingness to explore the human condition through varied textures, from the smooth surfaces of stone to the textured, emaciated wood of his later religious carvings. His ability to capture a sense of movement and psychological weight changed how sculptors approached the human figure.

David (bronze)
Equestrian Statue of Gattamelata
Saint George
Penitent Magdalene

Ερωτήσεις και Απαντήσεις

Μπορώ να περιηγηθώ στα έργα του/της Ντονατέλλο ανά παλέτα χρώματος;

Για να βρείτε έργα του Ντονατέλλο σε μια συγκεκριμένη παλέτα χρωμάτων, επισκεφθείτε τη σελίδα Κατά Παλέτα Χρωμάτων του καλλιτέχνη.

Σε ποια ιστορική περίοδο δραστηριοποιήθηκε ο/η Ντονατέλλο;

Ο/Η Ντονατέλλο δραστηριοποιήθηκε κατά την περίοδο του/της Αναγέννηση. Η συγκεκριμένη εποχή τοποθετεί τη δραστηριότητα του/της καλλιτέχνη/στη στην ιστορία.

Πού μπορώ να βρω τα έργα του/της Ντονατέλλο ομαδοποιημένα ανά τεχνική;

Μπορείτε να περιηγηθείτε στα έργα του/της Ντονατέλλο ανά τεχνική στη σελίδα των δημιουργημάτων ανά τεχνική του/της Ντονατέλλο (Κατά Τεχνική).

Από την επιβλεπόμενη ομάδα της WahooArt.com Ενημερώθηκε στις 15/10/2026

ένα Επιλέξτε το μέγεθος

Πρότυπα μεγέθη ή οποιαδήποτε προσαρμοσμένη διάσταση, ανάλογα με τις αναλογίες του πρωτοτύπου.

δύο Ζωγραφίζουμε και στέλνουμε μια προεπισκόπηση

Μια φωτογραφία του ολοκληρωμένου καμβά για την έγκρισή σας πριν από την αποστολή.

τρία Παραδόθηκε, πιστοποιημένο

Επιπεδωμένο, σε καμβά ή με πλαίσιο, ασφαλισμένο, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Παραγγείλτετε το Ντονατέλλο

Κάθε έργο τέχνης του Ντονατέλλο στον κατάλογό μας μπορεί να γίνει σε παραγγελία, στο μέγεθος που ταιριάζει στο δικό σας δωμάτιο.

Όλα τα έργα του Ντονατέλλο