Technik und künstlerischer Stil
Das Werk von Werner Mannaers besetzt einen rastlosen Raum zwischen dem Figurativen und dem Abstrakten, ein Dahintreiben zwischen Lyrik und Expressivität. Er arbeitet primär mit Ölfarbe auf Leinwand und nutzt dabei eine improvisierte Methode, die das Unmittelbare dem Vorausgeplanten vorzieht. Sein Prozess ist geprägt von ständiger Akkumulation und Revision, definiert durch schwere Schichtung und Übermalung. Diese Schichtung erzeugt eine dichte, physische Geschichte auf der Oberfläche des Werkes, in der der Akt des Schöpfens niemals vollständig verborgen bleibt, sondern vielmehr integraler Bestandteil der finalen Komposition wird.
Mannaers praktiziert das, was er als „künstlerischen Kannibalismus“ bezeichnet – eine Methode, die Vergangenheit zurückzufordern, um die Gegenwart zu erschaffen. Er schneidet häufig Fragmente aus existierenden Gemälden aus, um sie in neue Arbeiten zu integrieren; eine Form des Samplings, die einen komplexen, vielschichtigen Kontext schafft. Diese Technik erlaubt es ihm, disparate Elemente wie Motive, Zeichen und Sprache miteinander zu verweben. In seinen Zeichnungen wird dieses Interesse am Denkprozess durch den bewussten Einschluss von Fragmenten durchgestrichener Texte sichtbar, die die Spuren seines eigenen Zögerns und seiner Korrekturen auf dem Papier hinterlassen.
Es liegt eine gewisse Verspieltheit darin, wie er mit der Last der Geschichte umgeht. Er bettet seine Gemälde mit Verweisen auf die Kunstgeschichte, philosophischen Zitaten und verschiedenen Elementen der Popkultur. Durch die Paarung dieser hohen und tiefen kulturellen Marker nutzt er Ironie und Selbstironie, um die existenzielleren Themen abzumildern, die aus seinen geschichteten Oberflächen hervortreten. Das Ergebnis ist eine visuelle Sprache, die sich einer einfachen Kategorisierung entzieht und sich in ständiger Bewegung zwischen dem Zeichen und dem Symbol befindet.
Hauptwerke und bedeutende Ausstellungen
Die Entwicklung von Mannaers' Karriere ist geprägt von einer rastlosen Auseinandersetzung mit Maßstab und Raum. Im Jahr 2019 präsentierte er The Cherry Creek Stories, ein Triptychon aus drei großformatigen Werken, das eine zentrale Rolle in seiner Ausstellung in der Álvaro Alcázar Gallery einnahm. In diese Schaffensperiode fiel auch die Entstehung von Mint / Jazzz / (le petit paysAge) im Jahr 2012, ein Werk, das sein anhaltendes Interesse an der Schnittstelle disparater visueller Sprachen widerspiegelt. Seine Praxis beinhaltet oft einen spielerischen, bisweilen ironischen Dialog mit physischen Objekten, wie etwa in The Glaze zu sehen ist, das eine kopierte Porzellanfigur in die Komposition integriert.
Seine Präsenz im Galerien-Zirkus war stetig und führte ihn durch verschiedene internationale Räume. Das Werk THE SCENT OF MIMOSA > 1/2 wurde in der Roberto Polo Gallery gezeigt und trug zu einem Werkkorpus bei, der sich einer einfachen Einordnung widersetzt. In jüngerer Zeit war sein aktuelles Schaffen Gegenstand einer Einzelausstellung in der Rik Rosseels Gallery im Jahr 2024. Diese Phase der Aktivität umfasste auch eine Präsenz auf der Art on Paper Brussels im Jahr 2024, wo er von Almine Rech präsentiert wurde.
Wo man die Werke heute sehen kann
Die Präsenz von Mannaers' Gemälden in zeitgenössischen Räumen spiegelt eine Karriere wider, die durch ein beständiges Engagement bei bedeutenden europäischen Galerien gekennzeichnet ist. Seine Arbeit wurde in Brüssel in der Roberto Polo Gallery präsentiert, wo seinem vielschichtigen, improvisatorischen Ansatz Raum zum Atmen gegeben wurde. Solche Ausstellungen haben es den Betrachtern ermöglicht, die physische Realität seines „künstlerischen Kannibalismus“ und die komplexen Texturen, die er auf der Leinwand aufbaut, Zeuge zu werden.
Seine Reichweite erstreckt sich über mehrere andere wichtige Institutionen, die seine künstlerische Praxis beherbergt haben. Die Álvaro Alcázar Gallery hat seine Kompositionen gezeigt und damit einen Rahmen für seinen Dialog zwischen figurativen und abstrakten Formen geschaffen. In den letzten Jahren wurde seine Kunst mit der Galerie Almine Rech in Verbindung gebracht und in der Rik Rosseels Gallery ausgestellt. Diese Orte bieten weiterhin den notwendigen Kontext für seine fortlaufende Erforschung von Sprache, Zeichen und Erinnerung.
