Toshio Iezumi

Toshio Iezumi: Sculpting Light and Material

Toshio Iezumi, geboren 1954 in Ashikawa, Japan, ist ein international gefeierter Glasünstler dessen Werk die grundlegende Beziehung zwischen Form und Licht erforscht – einen Dialog, den er mit außergewöhnlicher Sorgfalt für Materie verfolgt. Seine künstlerische Reise begann am Tokyo Glass Art Institute im Jahr 1983, wo er Fähigkeiten in verschiedenen Techniken wie Ziehen, Gießen, Schneiden, Emailieren und Sandstrahlen entwickelte und damit eine Grundlage für seinen unverwechselbaren Ansatz zur Bildhauerei legte. Diese formative Erfahrung vermittelte ihm eine tiefgreifende Wertschätzung für Handwerkskunst und ein Engagement für das Mastering komplexer Prozesse.

• Frühe Einflüsse: Iezumis künstlerische Vision wurde von Minimalismus und Zen-Buddhismus geprägt, Philosophien, die Einfachheit, Kontemplation und die Schönheit natürlicher Formen betonen. Diese Einflüsse durchdringen sein Œuvre und führen ihn dazu, Werke zu schaffen, die subtile emotionale Resonanz vermitteln statt offensichtliche visuelle Spektakel zu präsentieren.

Die Technik – Die Grind & Polish Methode: Iezumis Signaturtechnik besteht darin, Folien von Glas mit UV-Klebstoff miteinander zu verbinden und eine Masse zu bilden. Dieser erste Schritt wird von einem sorgfältigen Prozess des Schleifens und Polierens begleitet, wobei Diamantabrasive von rau bis fein eingesetzt werden. Jeder Schritt erfordert beträchtliche Geduld und Präzision und spiegelt den Glauben des Künstlers wider, dass „Form und Textur sind damit die zwei wichtigsten Aspekte seiner Kunst“. Das Schleifen ist besonders hervorzuheben; Iezumi beschreibt es als ein Gespräch zwischen ihm und dem Glas selbst. Er passt die Form iterativ an und verfeinert sie durch wiederholte Polierfassungen, bis er das gewünschte Gleichgewicht erreicht – eine harmonische Wechselwirkung von visueller Verzerrung und Transparenz. Dieser präzise Prozess unterstreicht seine Überzeugung, dass „Für meine Werke zu haben etwas mehr als meine Intention, konzentriere ich mich darauf, Glas zu schleifen“. Die daraus resultierenden Skulpturen sind außergewöhnlich für ihre ätherische Qualität und erfassen Licht auf eine Weise, die konventionelle Darstellung überwindet.

• Bekannte Ausstellungen & Sammlungen: Iezumis Werk wurde weltweit anerkannt und erscheint in renommierten Museen und Galerien wie dem Corning Museum of Glass, dem Los Angeles County Museum of Art und der Suntory Museum of Art, Tokio; dem Hokkaido Museum of Modern Art; Kunstmuseum Düsseldorf; Venezia Aperto Vetro; Sculpture by the Sea. Seine Werke sind in bedeutenden öffentlichen Sammlungen enthalten und zeigen seinen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst.

Er erklärt: „Wenn Form und Textur ausgewogen sind, wird ein gewöhnliches Objekt außergewöhnlich – eine Kunstwerk.“ Er sucht zuerst die Form und schleift das Glas anschließend ein und schafft damit die Textur (oder eher eine visuelle Verzerrung) durch Polieren. Er passt die Form und arbeitet die Textur wiederholt an, bis er das perfekte Gleichgewicht erreicht, aus dem die Skulptur entsteht. Diese unerschütterliche Hingabe an Handwerkskunst und philosophische Untersuchung verleiht ihm ein außergewöhnliches Verständnis für die Materie und ihre Eigenschaften und ermöglicht es ihm, Werke zu schaffen, die tiefgreifende Ideen auf subtile Weise vermitteln. Durch seine Leidenschaft für diese einzigartige Methode entstehen Skulpturen von unvergleichlicher Luminosität und Texturkomplexität – ein Beweis für die transformative Kraft der Kunst als Mittel zur Erforschung grundlegender Fragen über Wahrnehmung und Existenz.