Der Alte der Tage (1794) is the most famous painting by William Blake, held by the British Museum in London. Newton and Der Alte Tag (1794) are the next two works the world knows best. From the 324 works of William Blake in our catalogue, here are the 100 that collectors and museum visitors look at most, with the year, the museum and the story of each.
Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated Oktober 2026. Every masterpiece on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, at the size you choose.
Treten Sie näher, um zu beobachten, wie das Licht innerhalb dieser Komposition agiert. Wir blicken in eine himmlische Sphäre, einen leuchtend gelben Kreis, der als sonnenähnliche Kulisse für die zentrale Figur dient. Aus dieser goldenen Kugel tritt ein alter, muskulöser Mann in einer dynamischen, geduckten Pose hervor. Sein langes, fließendes weißes Haar und sein Bart fangen das Licht ein und erzeugen so ein Gefühl von Bewegung vor dem tiefen Schwarz…
William Blakes’ Monotypie aus dem Jahr 1795 (und überarbeitet 1805), „Newton“, ist weit mehr als ein Porträt des berühmten Wissenschaftlers; es ist eine kraftvolle und vielschichtige Aussage über die Grenzen der Vernunft, die Macht der Vorstellungskraft und die Art der menschlichen Wahrnehmung. Dieses Werk fesselt den Betrachter bis heute, weckt Debatten und bietet neue Perspektiven auf Blakes’ einzigartige künstlerische Vision.
Ein Meisterwerk der Visionären Kunst William Blakes "Der Älteste Tag" ist ein tiefgründiges und fesselndes Kunstwerk, das die Essenz des Romantik- und Visionärnkunsts verkörpert. Erschaffen im Jahr 1794, dient dieses Werk als Frontispiz zu Blakes prophetischem Werk "Europa eine Prophezeiung". Sein Name leitet sich von einem der Titel Gottes aus dem Buch Daniel ab und spiegelt Blakes tiefe spirituelle und mystische Neigungen wider. Sujet und Komposition Das Kunstwerk zeigt eine…
William Blake gilt als einer der bedeutendsten Künstler und Dichter des englischen Romantikums und wird bis heute für seine einzigartige Kombination aus künstlerischer Kreativität und poetischem Ausdruck gefeiert. Seine Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Fähigkeit zum Symbolismus und eine tiefgreifende Beschäftigung mit religiösen Themen aus.
Eine Vision kosmischer Konfrontation: William Blakes “Der Rote Drache und die Frau gekleidet mit der Sonne” William Blakes Aquarell von 1805, *Der Rote Drache und die Frau gekleidet mit der Sonne*, ist ein eindringliches Zeugnis für den einzigartigen Blickwinkel des Künstlers und seine Position innerhalb der Romantik. Dieses Werk ist nicht nur eine Illustration; es ist eine lebendige Verkörperung spiritueller Auseinandersetzung und apokalyptischer Prophezeiung, die direkt aus dem Buch der…
William Blake, eine Figur, die sich stets außerhalb ihrer Zeit bewegte, wurde zu einem der bedeutendsten Künstler und Dichter des Romantikzeitalters. Sein Leben spielte sich im Spannungsfeld einer rasch verändernden England – einer Welt, die mit Industrialisierung, politischer Umwälzung und sich wandelnden spirituellen Überzeugungen konfrontiert war. Von bescheidenen Anfängen als Sohn eines Hosierers begann Blakes frühes Leben mit einer intensiv lebendigen Vorstellungskraft und einer Neigung zu visionären Erfahrungen, die seinen…
William Blake, ein Name, der in der Kunstgeschichte für seine einzigartige Kombination aus Spiritualität und künstlerischer Ausdruckskraft steht. Geboren 1757 in London, war er weit mehr als nur ein Dichter oder Maler; er war ein Prophet seiner Zeit, dessen Werke tiefgründige Fragen nach dem Sinn des Lebens, der Natur Gottes und der menschlichen Existenz aufwerfen. Seine Kunst ist geprägt von einer intensiven persönlichen Erfahrung, die sich in den oft surrealen…
William Blake, ein herausragender britischer Künstler, der vor allem für seine detailreichen Radierungen und Gemälde berühmt ist, schuf das Meisterwerk „Satan Watching the Caresses of Adam and Eve“. Dieses Werk befindet sich heute im Museum of Fine Arts in Boston (USA) und gilt als ein exzellentes Beispiel der Romantik. Bei AllPaintingsStore.com bieten wir Ihnen eine hochwertige Reproduktion dieses Gemäldes an, um Ihre eigene Kunstsammlung mit einem Hauch von zeitloser Brillanz…
William Blakes Gemälde “Der Wirbel der Liebe, Francesca da Rimini und Paolo Malatesta” ist weit mehr als eine bloße historische Darstellung; es ist ein pulsierendes Theaterstück der Gefühle, ein Spiegelbild der menschlichen Sehnsucht und Verzweiflung. Erschaffen im Jahr 1824-27, während Blake sich in seinen späten Lebensjahren intensiv mit der Dichtung auseinandersetzte, verkörpert dieses Werk den Höhepunkt seiner romantischen Vision. Das Bild, das heute im Birmingham Museum and Art Gallery aufhängt,…
Eine Vision des Mystischen: William Blakes Hekate William Blake (1757-1827), ein Titan der englischen Romantik, war nicht nur Maler und Dichter; er war ein Visionär. Seine Werke transzendieren eine einfache Darstellung und tauchen in Bereiche von Mythologie, Spiritualität und dem menschlichen Geist ein. Diese Aquarellmalerei, *Hekate*, die zwischen 1823 und 1825 entstanden ist, veranschaulicht Blakes einzigartige künstlerische Sprache und seine anhaltende Faszination für alte Archetypen. Die Göttin entschlüsseln: Thema &…
Treten Sie näher und beobachten Sie, wie das Licht aus dem Inneren der zentralen Sphäre zu strahlen scheint. In diesem Werk begegnen wir einer Gestalt von immenser, muskulöser…
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Eine Vision göttlicher Strahlkraft: Die Erforschung von William Blakes „Die Sonne an seinem östlichen Tor“ „Die Sonne an seinem östlichen Tor“, entstanden um 1820, ist eine fesselnde Aquarellillustration…
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William Blakes „Songs of Innocence“, veröffentlicht im Jahr 1789, gilt als ein Eckpfeiler der romantischen Kunst und Literatur – ein Zeugnis für die einzigartige Fähigkeit des Künstlers, poetische…
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Miltons Mysteriöses Traum: Ein visionärer Abstieg in das verlorene Paradies William Blakes „Miltons Mysteriöses Traum“ (1820) ist ein fesselndes Aquarell, das den Betrachter direkt in die turbulenten Welten…
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Eine Vision kosmischer Konfrontation: William Blakes “Der Große Rote Drache und die Frau gekleidet in Sonne” William Blakes Aquarell von 1806, *Der Große Rote Drache und die Frau…
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William Blake’s “The Resurrection”: A Visionary Encounter with Divine Transcendence William Blake's "The Resurrection" stands as an unparalleled testament to Romantic artistic fervor—a pencil drawing that transcends mere…
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William Blake, geboren im November 1757 in den pulsierenden Straßen von London, war eine Figur, die stets außerhalb ihrer Zeit zu existieren schien – doch ihr Schicksal sollte…
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In den wirbelnden, fiebrigen Tiefen von William Blakes Meisterwerk aus dem Jahr 1805, Der große rote Drache und das Tier aus dem Schleier, sind wir nicht bloß Beobachter…
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Ein Abstieg in die Unterbewusstheit: Blakes Vision von Dantes Hölle Dieses dramatische Aquarellgemälde von William Blake taucht die Betrachter direkt in die beängstigende Landschaft von Dante Alighieris *Inferno*…
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William Blake, ein Name, der in der Kunstgeschichte für seine einzigartige Kombination aus Poesie und visueller Gestaltung steht. Geboren 1757 in London, war er weit mehr als nur…
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Ein Porträt des spirituellen Kampfes: Eine Erkundung von William Blakes Nebukadnezar William Blakes „Nebukadnezar“, vollendet im Jahr 1795, steht als eindringliches Zeugnis für die tiefe Auseinandersetzung des Künstlers…
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Im Jahr 1794 geschaffen, ist William Blakes „Der Mann mit ausgestreckten Armen“ weit mehr als eine bloße Darstellung einer Gestalt; es ist eine unverfälschte Destillation der romantischen Sensibilität…
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Fesselndes Sujet und mythologische Inspiration Dieses exquisite Kunstwerk präsentiert eine tief symbolische und mythologisch reiche Szene, welche die zeitlosen Themen göttlicher Inspiration, des Erwachens und der spirituellen Führung…
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Die Entdecknung Christi William Blake gilt als einer der bedeutendesten Künstler und Dichter des englischen Romantikums und wird heute weltweit gefeiert. Sein Werk zeichnet sich durch eine außergewöhnliche…
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In dem auf eindringliche Weise schönen Werk Dante und Virgil vor den Toren der Hölle lädt uns William Blake dazu ein, am Abgrund des Unbekannten zu verweilen. Diese…
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William Blake's "Antaeus setting down Dante and Virgil in the last circle of hell," painted in 1827, is not merely a depiction of a scene from Dante Alighieri’s…
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William Blake, ein visionärer Künstler, Dichter und Grafiker, wird weithin als eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte der englischen Romantik angesehen. Geboren am 28. November 1757 in…
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In den stillen, evokativen Tiefen von William Blakes „Los beim Betreten des Grabes“ begegnen wir einer Szene, die die Grenzen bloßer Illustration überschreitet, um zu einer tiefgründigen Meditation…
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Die Luft fühlt sich schwer an unter der Last eines herannahenden Sturms, während ein kolossaler, muskulöser Drache die oberen Bereiche des Bildes beherrscht. Seine gewaltigen, fledermausartigen Flügel sind…
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Die Leinwand birgt ein schweres, bernsteinfarbenes Licht. In einem dunklen und nebulösen Raum treten muskulöse Figuren aus Schattenstreifen hervor, deren Formen halbtransparent wirken, als würden sie in der…
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In der stillen Intensität von William Blakes Meisterwerk aus dem Jahr 1799, Das letzte Abendmahl, scheinen die Grenzen zwischen dem Irdischen und dem Ewigen zu verschwimmen. Dies ist…
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William Blakes „Der Geist einer Fliege“, gemalt zwischen 1819 und 1820, ist ein fesselndes Beispiel visionärer Kunst, das in der renommierten Tate Gallery in London aufbewahrt wird. Diese…
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Einleitung zum Kunsthistoriker und mehr William Blake gilt weltweit als eine der wichtigsten Figuren sowohl in der Poesie als auch in den Künsten. Sein einzigartiger künstlerischer Stil kombinierte…
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William Blake's The Sun in His Wrath stands as a cornerstone of Romanticism—a movement that prioritized emotion, imagination, and the individual spirit above rational observation. Created in 1820,…
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In den tiefgründigen Dimensionen von William Blakes Meisterwerk aus dem Jahr 1825, Satan Vor Dem Thron Gottes, werden wir in eine Welt eingeladen, in der die Grenzen zwischen…
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Ein Abstieg in die Qualen: William Blakes „Inferno, Canto VII“ William Blakes kraftvolle Darstellung von *Inferno, Canto VII, 110-127* versetzt den Betrachter direkt in das Herz von Dante…
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Job und seine Töchter – Ein Meisterwerk der Romantik Die Darstellung von William Blake’s „Job und seine Töchter“ ist ein beeindruckendes Beispiel für die künstlerische Sprache des romantischen…
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Blake wurde am 28. November 1757 in Soho, London geboren und war der dritte von sieben Kindern. Seine Eltern waren James Blake Sr., ein Hosier, und Catherine Wright,…
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William Blake, ein Name, der untrennbar mit dem Geist der Romantik verbunden ist, schuf Werke, die weit über ihre Zeit hinauswirken. Sein Gemälde „Elisha in der Kammer auf…
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Isaac Newton: Eine Allegorie der Wissenschaft und Schönheit William Blake’s Isaac Newton, geschaffen im Jahr 1795, ist ein faszinierendes und nachdenkliches Kupferätzung, das die einzigartige Verschmelzung von Mystik…
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William Blake, ein Name, der in der Kunstgeschichte für seine einzigartige Kombination aus Poesie und visueller Ausdruck steht, schuf im Jahr 1800 das Gemälde "Die Erscheinung des Engels…
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Der wandernde Mond William Blakes The Wandering Moon ist ein fesselndes Aquarell, das die Essenz der Romantik in sich trägt. Dieses im Jahr 1820 entstandene Werk offenbart Blakes…
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Eine Vision von Leid und göttlicher Gegenwart: William Blakes ‘Christ Nailed to the Cross The Third Hour’ William Blakes Aquarell aus dem Jahr 1803, *Christ Nailed to the…
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William Blake, eine Figur, die in ihrer Zeit oft übersehen wurde, ist heute als einer der einflussreichsten Künstler und Dichter des Romantikzeitalters gefeiert. Geboren 1757 in London, war…
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Vor William Blakes Darstellung von Dante und Virgil ante el ángel guardián de la puerta del purgatorio zu stehen, bedeutet, die eigentliche Schwelle der Seele zu konfrontieren. Dieses…
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William Blake, ein Name, der in der Kunstgeschichte für seine einzigartige Kombination aus Poesie und Bildgebung steht, schuf mit “Illustration zu Milton’s Comus” (1820) mehr als nur eine…
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William Blake und „Der Zahl des Tieres“ William Blake, ein wahrhaft außergewöhnlicher Künstler seiner Zeit, wurde posthumum zu einem Eckpfeiler der romantischen Literatur und Kunst gefeiert – eine…
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Im Herzen der Romantik fing William Blake in seinem Meisterwerk von 1808, Die Vertreibung der rebellischen Engel in die Hölle, einen Moment tiefgreifender spiritueller Turbulenzen ein. Diese monumentale…
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In dieser Graphitzeichnung werden wir in einen Moment tiefster Ruhe hineingezogen. Eine einsame Frau ruht innerhalb des Bildrahmens, wobei ihre Figur diagonal positioniert ist, um selbst inmitten ihrer…
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Eine Vision des Urteils: William Blakes “Die Parabel von den weisen und törichten Jungfrauchen” “Der Geist der Wahrheit”, wie diese Radierung oft bezeichnet wird, ist ein eindrucksvolles Zeugnis…
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Die Luft wirkt schwer von einer stillen, dringlichen Sehnsucht, während drei Männer in einem Moment tiefgreifender Suche verharren. Sie strecken ihre Hände dem Himmel entgegen, in einer Geste…
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In seinem Meisterwerk aus dem Jahr 1786, Oberon, Titania und Puck mit tanzenden Feen, lädt William Blake den Betrachter in eine Welt ein, in der die Grenzen zwischen…
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Erstellt 1808 vom visionären britischen Künstler William Blake, dieses monumentale Werk ist eine kraftvolle Auseinandersetzung mit spiritueller Not, Sterblichkeit und letztendlicher Erlösung. Mit einer beeindruckenden Größe von 496…
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Die Jungfrau Maria hält das Christuskind in ihrem Schoß, während ihre Hände in einer Orans-Position des Gebets erhoben sind. Diese Komposition folgt einer hierarchischen, pyramidalen Struktur, die den…
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William Blake's "Job und seine Familie wieder in Wohlstand" – a captivating image from 1825 – transcends the simple narrative of biblical restoration. It is, fundamentally, a Romantic…
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In den tiefgründigen Ebenen von William Blakes Meisterwerk aus dem Jahr 1826, Satan schlägt Hiob mit Beulen, beobachten die Betrachter nicht bloß eine biblische Szene, sondern werden förmlich…
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William Blake's "Glad Day," oftewel “De Dans van Albion,” is een betoverende kunstwerk dat de geest van Romantiek uitademt en Blake’s unieke combinatie van artistieke visie en diepzinnige…
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Die Darstellung von Abels Tod durch Adam und Eva William Blake gilt als einer der bedeutendsten Künstler sowohl der englischen Poesie als auch der bildenden Kunst und wird…
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Wir betrachten hier Jobs böse Träume 2, eine monochrome Radierung, die von William Blake geschaffen wurde. Dieses spezifische Werk wurde um 1816 mit höchster Sorgfalt gefertigt. Es stellt…
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William Blake und „Untitled 10“ – Ein Blick auf Visionäre Kunst und ihre Bedeutung Die Darstellung eines komplexen religiösen Szenarios von William Blake ist ein beeindruckendes Beispiel für…
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Ein Abstieg in die Qual: William Blakes *Virgilio, der Felipe Argenti aus einer Bark im Flias wirft* Dieses dramatische Werk von William Blake stürzt den Betrachter direkt in…
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William Blakes „Der Fall des Satans“ ist weit mehr als nur eine Darstellung der biblischen Erzählung; es ist eine tiefgründige und beunruhigende Erkundung menschlicher Fehlbarkeit, göttlichen Gerichts und…
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William Blakes Gemälde „Satan schüttet die Plagen über Hiob aus“ aus dem Jahr 1826-1827 ist weit mehr als nur eine Darstellung einer biblischen Geschichte. Es ist ein tiefgründiges…
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In den tiefgründigen Ebenen von William Blakes Das Jüngste Gericht beobachten die Betrachter nicht bloß eine biblische Szene, sondern werden vielmehr in eine viszerale, spirituelle Konfrontation hineingezogen. Dieses…
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William Blake, ein Künstler und Dichter, dessen Leben und Werk untrennbar mit dem Geist der Romantik verbunden sind, schuf im Jahr 1807 eine außergewöhnliche Illustration zu John Miltons…
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William Blake gilt als einer der außergewöhnlichsten Künstler und Dichter des romantischen Jahrhunderts. Sein Leben fand sich inmitten eines schnell wechselnden Englands ein – einer Welt, die sich…
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Ein Abstieg in die Verzweiflung: William Blakes „Ugolino erzählt seine grausige Geschichte“ Diese eindringliche Aquarellmalerei des visionären Künstlers William Blake (1757–1827) lässt uns direkt in eine der erschütterndsten…
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Ein Blick auf „Job und Seine Töchter“ von William Blake William Blake gilt als einer der außergewöhnlichsten Künstler und Dichter des romantischen Jahrhunderts – eine Figur, die sich…
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Ein Blick auf William Blake: „Die Vision von Eliphaz Nr. 2“ William Blake gilt als einer der außergewöhnlichsten Künstler und Dichter des romantischen Jahrhunderts – eine Persönlichkeit, die…
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William Blake, ein Name, der untrennbar mit dem Geist des Romantikums verbunden ist, schuf Werke, die weit über ihre Zeit hinauswirken. "Die Zentauren und der Blutfluss" (engl. “The…
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Die Umarmung eines Visionärs: William Blakes Dante und Vergil auf ihrer Reise William Blake, geboren am 28. November 1757 in London, steht als eine rätselhafte Gestalt innerhalb des…
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William Blake’s ‘Behemoth and Leviathan’: A Visionary Confrontation Die Kunstwelt wird selten von einem Künstler wie William Blake begeistert sein lassen. Geboren 1757 in London und gestorben 1827,…
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Ein Blick auf „Job und seine Familie“ von William Blake William Blake gilt als einer der größten Künstler und Dichter des romantischen Zeitalters – eine Figur, die sich…
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Ein himmlischer Aufzeichfer: Die Entdeckung von Williams Blakes ‘Der Engel, der das große Buch der guten und bösen Taten bewahrt’ Dieses fesselnde Buntstiftbild des visionären Künstlers William Blake…
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William Blakes visionäres Meisterwerk William Blake, eine Gestalt, die stets außerhalb ihrer Zeit stand und doch dazu bestimmt war, einer der gefeiertesten Künstler und Dichter der Romantik zu…
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William Blakes „Jobs Verzweiflung“ steht als ein Eckpfeiler der romantischen Kunst und verkörpert die tiefe Beschäftigung jener Ära mit intensiven Emotionen und spirituellen Fragen. Diese um 1825 in…
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Beim Betrachten dieses kraftvollen Kupferdrucks des visionären Künstlers William Blake werden wir direkt in den erschütternden neunten Kreis der Hölle versetzt, wie er in Dante Alighieris Epos Inferno…
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Die Kunst von William Blake und „Das Buch Job“ William Blake gilt als eine der außergewöhnlichsten Figuren der romantischen Epoche und wird bis heute für seine einzigartige künstlerische…
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William Blake, ein Künstler und Dichter, dessen Leben sich weit außerhalb des Zeitgeistes bewegte, hinterließ ein Werk von außergewöhnlicher Intensität und Symbolik. Sein Gemälde “Job’s Sons and Daughters…
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In den stillen, schattigen Korridoren der Kunstgeschichte besitzen nur wenige Werke jene rohe, spirituelle Elektrizität, die man in William Blakes Satan geht vom Vorhanden Gottes aus findet. Geschaffen…
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Eine Vision der Qual: Eine Erkundung von William Blakes „Jobs böse Träume 1“ William Blakes „Jobs böse Träume 1“ ist ein zutiefst beunruhigendes und fesselndes Werk aus seiner…
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William Blake's "The Ghost of Cadmus," painted in 1798, is not merely a depiction of a mythological figure; it’s a profound exploration of the human psyche grappling with…
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Ein Blick auf „Untitled 14“ von William Blake Dieses beeindruckende Werk von William Blake – dessen Titel unbekannt ist – präsentiert eine komplexe und dynamische Szene in Schwarzweiß…
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Ein Abstieg ins Dantesche Fegefeuer: William Blakes “Die sechsfüssige Schlange greift Agnelo dei Brunelleschi” Diese eindrucksvolle Schwarzweiß-Radierung von William Blake taucht den Betrachter direkt in eine erschreckende Szene…
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In der tiefgründigen und oft turbulenten Landschaft von William Blakes Fantasie beanspruchen nur wenige Figuren die Leinwand mit einer so urwüchsigen Autorität wie Der Riese Nimrod. Dieses evokative…
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Das Meer der Zeit und des Raums (Vision des Kreislaufs des Lebens des Menschen) ist ein Werk des in London geborenen Künstlers William Blake (1757–1827). Das 1821 entstandene…
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William Blake, ein Name, der oft mit Mystik, Poesie und einer einzigartigen künstlerischen Sprache verbunden wird, schuf Werke, die bis heute Kunstliebhaber und Gelehrte gleichermaßen faszinieren. Sein Gemälde…
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William Blake's monochrome engraving portrait of Wilson Lowry is more than just a likeness; it’s a profound meditation on observation, skill, and the very nature of representation. Created…
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William Blake, ein Name, der in der Kunstgeschichte für seine einzigartige Vision und seinen tiefgründigen Symbolismus steht, schuf mit "A Sunshine Holiday" (1820) ein Werk, das weit mehr…
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Untitled 13: Ein Fragment von Blakes visionärer Landschaft Das Kunstwerk präsentiert eine eindrucksvolle Schwarz-Weiß-Radierung oder einen Kupferstich, der eine ruhende Gestalt zeigt – eine einsame Präsenz inmitten einer…
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William Blake, ein Künstler und Dichter, dessen Leben stets im Schatten seiner eigenen, intensiven Vorstellungskraft verbracht wurde, schuf mit „Satan vor dem Thron Gottes“ (1825/26) eine der eindrücklichsten…
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Die Zeichnung „David Hartley“ von William Blake ist ein beeindruckendes Beispiel für den romantischen Stil und eine außergewöhnliche technische Leistung. Dieses monochrome Porträt, entstanden um 1791, wurde vermutlich…
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In dem eindringlich schönen Meisterwerk "Agnelo dei Brunelleschi metamorfoseado por la serpiente" werden wir in die fiebrige, visionäre Welt von William Blake eingeladen. Dieses Werk dient als tiefgründiges…
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La Ascensión al purgatorio: Un Estudio Profundo de William Blake y Dante La obra maestra de William Blake, “La Ascensión al purgatorio”, publicada en 1824-7, representa una exploración…
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William Blake, ein Künstler und Dichter, dessen Werk bis heute fasziniert und herausfordert, schuf mit seiner Darstellung von "Satan smiting Job with Boils" (1826) eine der eindringlichsten und…
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William Blakes „Die Stadt Dis und der Engel, der den Styx überquert“ steht als ein Zeugnis der romantischen Vorstellungskraft – ein eindringlicher Schwarz-Weiß-Druck, der weit über die bloße…
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„Mirth“ von William Blake ist mehr als nur ein Gemälde; es ist eine Fenster zur Welt einer tiefgründigen Visionärlichkeit und einem künstlerischen Geist, der sich gegen die Konventionen…
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Eine Allegorie des geistigen Zustands des Menschen präsentiert eine vertikal orientierte Anordnung von Figuren innerhalb einer himmlischen Sphäre. Die Komposition folgt einer symmetrischen Struktur, die auf einer Lichtachse…
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Im Zentrum der Komposition steht eine leuchtende Gestalt, die dem Apollo Belvedere nachempfunden ist und die Kontrolle über ein gewaltiges, schlangenartiges Meereswesen namens Leviathan ausübt. Diese zentrale Figur,…
Order a reproduction →The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by William Blake | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Tate Gallery |
London | 6 | Elohim Schafft Adam, Nebuchadnezzar, Job und seine Töchter |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 7 | Die Abstiegs Christi, Los beim Betreten des Grabes, Jungfrau und Kind |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 5 | Satan Beobachtet Die Umarmungen Adams Und Evas, Adam und Eva Schlafend, Christus als Erlöser des Menschen |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Das große rote Drachen und die Frau gekleidet mit Sonne, Das letzte Abendmahl |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Songs of Innocence (Titelblatt), Der Engel, der Zacharias erscheint |
 Brooklyn Museum |
Brooklyn | 2 | Der große rote Drache und die mit der Sonne bekleidete Frau (Offb. 12, 1-4), Die Anzahl des Tieres ist 666 |
 Fitzwilliam Museum |
6 | Eine Allegorie des geistigen Zustands des Menschen | |
 British Museum |
London | 3 | Der Alte der Tage |
In seinem Meisterwerk aus dem Jahr 1786, Oberon, Titania und Puck mit tanzenden Feen, lädt William Blake den Betrachter in eine Welt ein, in der die Grenzen zwischen…
Treten Sie näher, um zu beobachten, wie das Licht innerhalb dieser Komposition agiert. Wir blicken in eine himmlische Sphäre, einen leuchtend gelben Kreis, der als sonnenähnliche Kulisse für…
Eine Vision kosmischer Konfrontation: William Blakes “Der Rote Drache und die Frau gekleidet mit der Sonne” William Blakes Aquarell von 1805, *Der Rote Drache und die Frau gekleidet…
Die Luft wirkt schwer von einer stillen, dringlichen Sehnsucht, während drei Männer in einem Moment tiefgreifender Suche verharren. Sie strecken ihre Hände dem Himmel entgegen, in einer Geste…
William Blakes Gemälde “Der Wirbel der Liebe, Francesca da Rimini und Paolo Malatesta” ist weit mehr als eine bloße historische Darstellung; es ist ein pulsierendes Theaterstück der Gefühle,…
Der Alte der Tage (1794), British Museum, London. Next come Newton and Der Alte Tag (1794).
37 years old: Der Alte der Tage dates from 1794 and William Blake was born in 1757.
Der Alte der Tage, Newton, Der Alte Tag, Das große rote Drachen und die Frau gekleidet mit Sonne, Der Rote Drache und die Frau gekleidet mit der Sonne, Satan Exulting over Eve, Elohim Schafft Adam, Satan Beobachtet Die Umarmungen Adams Und Evas, Der Wirbel der Liebenden, Francesca da Rimini und Paolo Malatesta and Hekate. The ranking above gives the year and the museum of each.
Our catalogue lists 324 works by William Blake, dated from 1786 to 1827.
Most of them are in Tate Gallery (London), Yale Center for British Art (New Haven) and Museum of Fine Arts (Boston). The table above lists the museums one by one.
In 1820s: 20 of the 100 works on this page date from then, among them Der Wirbel der Liebenden, Francesca da Rimini und Paolo Malatesta.
The earliest on this page is Oberon, Titania und Puck mit tanzenden Feen (1786), the latest Der Alte der Tage (1827).
Mythology (14), Symbolismus (12) and Mythologie (9), among the 100 works on this page.
Acryl auf Leinwand: 51 of the 100 works on this page.
Romantik, as the paintings on this page show.
Elohim Schafft Adam, Nebuchadnezzar and Job und seine Töchter are among the 5 works on this page held by the Tate Gallery, London.
Yes. Every painting on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, in the size you choose, from the painting's own page.
William Blake wurde am 28. November 1757 in London, England, geboren. Er wuchs in einem Haushalt auf, der sich über dem Tuchladen seines Vaters in der Broad Street 28 befand. Seine Eltern, James Blake und Catherine Wright Armitage Blake, schufen ein stabiles Umfeld in einer Zeit des tiefgreifenden sozialen Wandels in der Stadt. Während seine Erziehung durch die bescheidenen Mittel einer Handwerkerfamilie geprägt war, zeichneten sich seine frühen Jahre durch eine außergewöhnliche, intensive Vorstellungskraft aus, die sich oft in Visionen äußerte – so sah er beispielsweise bei Spaziergängen in seiner Kindheit Engel in den Zweigen eines Baumes.
Die formale Ausbildung begann im Alter von zehn Jahren, als er die Zeichenschule von Henry Pars besuchte. Diese frühe Unterweisung legte das technische Fundament für eine Karriere, die sich schließlich weit über das einfache Skizzieren hinaus развиваться sollte. Mit 14 Jahren führte ihn die Notwendigkeit praktischer Arbeit in eine siebenjährige Lehre bei dem Kupferstecher James Basire. Diese Zeit war entscheidend für seine Entwicklung, da sie ihn mit der präzisen Mechanik der Druckgrafik sowie den physischen Eigenschaften von Metall und Säure vertraut machte.
Während seiner Lehrzeit verbrachte Blake viel Zeit damit, die Grabmäler in der Westminster Abbey zu skizzieren. Die gotische Architektur und der verwitterte Stein dieser Monumente hinterließen einen bleibenden Eindruck in seinem ästhetischen Empfinden. Diese Studien ermöglichten es ihm, die Formen der Vergangenheit zu verinnerlichen, die er später durch seine ganz eigene, einzigartige Linse neu interpretieren sollte. Seine Ausbildung war dabei nicht bloß das Erlernen eines Handwerks, sondern ein tiefes Eintauchen in die visuelle Sprache von Geschichte und Struktur.
Blakes kreativer Prozess war geprägt von dem rastlosen Verlangen, das geschriebene Wort mit dem visuellen Bild zu verschmelzen. Er sprengte die Grenzen der damals üblichen kommerziellen Stiche und entwickelte eine einzigartige Methode der Reliefätzung für seine illuminierten Bücher. Diese Technik beinhaltete das Auftragen eines säurebeständigen Lackes auf Kupferplatten, was es ihm ermöglichte, sowohl Text als auch Illustration in einer einzigen, integrierten Form zu ätzen. Diese Methode war nicht bloß eine technische Entscheidung, sondern eine spirituelle; er behauptete, der Prozess sei ihm durch eine visionäre Erfahrung nach dem Tod seines Bruders Robert offenbart worden. Gemeinsam mit seiner Frau Catherine, die ihn beim Druck und der Kolorierung unterstützte, steuerte er die gesamte Produktion – von der ersten Ätzung bis zum abschließenden Zusammennähen der Bücher.
Seine Ästhetik war ein bewusster Bruch mit den starren Regeln seiner Zeitgenossen. Er lehnte die traditionelle Verwendung der linearen Perspektive, die darauf abzielte, die physische Welt nachzuahmen, zugunsten einer emotionaleren und symbolischeren Darstellung des Raumes ab. Diese Flächigkeit des visuellen Feldes erlaubte es ihm, die interne Logik seiner Visionen über die Zwänge des Naturalismus zu stellen. Um diese Visionen zum Leben zu erwecken, griff er häufig zu Aquarell- und Temperafarben und trug die Farben von Hand auf die Druckbögen auf, um eine ganz eigene, persönliche Textur zu schaffen. Sein Werk war ein Schaffen von Hand und Geist zugleich, oft entstanden in der Stille seines Londoner Heims.
Das frühe Schaffen seiner Karriere nahm mit der Veröffentlichung von Poetical Sketches im Jahr 1783 seinen Anfang. Auf diese erste Sammlung von Versen folgten seine weithin anerkannten lyrischen Meisterleistungen: Songs of Innocence im Jahr 1789 und Songs of Experience im Jahr 1794. Diese Werke etablierten eine wiederkehrende Spannung in seinem Schreiben, indem sie den Kontrast zwischen dem unschuldigen Zustand der Kindheit und der Korruption der erwachsenen Realität erforschten. Zwischen 1790 und 1793 schuf er The Marriage of Heaven and Hell, ein provokantes Werk, das durch Prosa und Vers etablierte moralische und religiöse Dogmen herausforderte.
Sein Auseinandersetzung mit den politischen Unruhen seiner Ära fand ihren Ausdruck in seinen prophetischen Büchern. Er schuf America, a Prophecy im Jahr 1793 und Europe, a Prophecy im Jahr 1794 – Werke, die den revolutionären Geist der Zeit widerspiegelten. Diese Publikationen waren nicht bloße Texte, sondern integrierte Visionen, in denen das geätzte Bild und das geschriebene Wort als eine einzige Einheit fungierten. Seine späteren Jahre waren geprägt von expansiven, komplexen Projekten, die jahrelange, unermüdliche Anstrengung erforderten.
Die späten Phasen seines Lebens sahen die Entwicklung gewaltiger, kunstvoller Zyklen. Er arbeitete zwischen 1804 und 1808 an der Milton-Serie, und sein letztes großes Unterfangen, Jerusalem, beschäftigte ihn von 1804 bis 1820. Diese Werke stellen den Höhepunkt seines lebenslangen Versuchs dar, eine private Mythologie zu erschaffen – eine, die danach strebte, den menschlichen Geist durch eine zutiefst persönliche Symbolsprache mit dem Göttlichen zu versöhnen.
Die finanzielle Realität in dem Leben von William Blake war oft ein mühsamer Kampf um Stabilität. Während eines Großteils seiner Schaffenszeit verdiente er seinen Lebensunterhalt als Gesellen im Kupferstich und nahm kommerzielle Aufträge an, um sich über Wasser zu halten. Um das Jahr 1784 versuchte er, ein festeres berufliches Fundament zu schaffen, indem er gemeinsam mit James Parker, einem Freund und ehemaligen Mitgesellen, eine Druckerei eröffnete. Dieses Wagnis jedoch brachte nicht die dauerhafte Sicherheit, die er so dringend benötigte. Stattdessen hing sein Überleben häufig von der beständigen Unterstützung einiger weniger hingebungsvoller Mäzene ab, allen voran Thomas Butts, dessen Patronage dem Künstler eine lebenswichtige Verbindung zu seinen zutiefst persönlichen künstlerischen Bestrebungen ermöglichte.
Seine berufliche Geografie verschob sich mit seinen sich ändernden Lebensumständen. Zwischen 1800 und 1803 zog William Blake in die Küstenstadt Felpham. In dieser Zeit lebte und arbeitete er unter der Schirmherrschaft von William Hayley. Diese Zeit in Felpham bot ihm eine vorübergehende Atempause vom urbanen Druck Londons und erlaubte es ihm, sich auf seine komplexen Werkzyklen zu konzentrieren. Selbst während er sich den Anforderungen verschiedener Auftragsarbeiten stellen musste, blieb sein Schaffen eng mit den spezifischen Bedürfnissen derer verbunden, die seine Vision unterstützten; oft jonglierte er dabei zwischen den praktischen Anforderungen des Gravierens für andere und der privaten, hingebungsvollen Arbeit an seinem eigenen, illuminierten Druck.
Während seiner Lebenszeit stieß Blakes Vision oft auf Unverständnis; sein Werk wurde häufig als das Produkt eines exzentrischen oder instabilen Geistes abgetan. Er führte ein Leben in relativer Bedeutungslosigkeit und kämpfte oft um seine finanzielle Existenz, während er als Kupferstecher arbeitete. Doch gerade jene Qualitäten, die ihn im frühen neunzehnten Jahrhundert an den Rand der Gesellschaft drängten, sicherten ihm letztlich seinen Platz als Schlüsselfigur der Romantik. Sein unerschütterliches Festhalten an der Vorrangstellung der Vorstellungskraft gegenüber den Fesseln der reinen Vernunft lieferte die Blaupause für all jene, die später versuchten, aus den traditionellen akademischen Strukturen auszubrechen.
Die Wirkung seines einzigartigen Stils strahlte schließlich weit über seinen unmittelbaren Kreis hinaus. Die Präraffaeliten empfanden ihn als einen verwandten Geist und fanden in seiner Ablehnung neoklassizistischer Konventionen eine tiefe Verbundenheit. Im Laufe der Jahrzehnte zog sein Einfluss durch den Symbolismus und die Moderne und fand Resonanz in deren gemeinsamem Interesse an subjektiver Erfahrung und spiritueller Tiefe. William Blake illustrierte nicht bloß Gedichte; er erschuf eine private Mythologie, die bis heute eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Dichter, Maler und Denker über verschiedenste Disziplinen hinweg darstellt.
Die physischen Überreste von William Blakes Visionen sind über mehrere bedeutende Institutionen verteilt, was die weltweite Reichweite seines Einflusses widerspiegelt. In London bewahrt die Tate Gallery sechs seiner Werke auf, darunter die bedeutende Darstellung von Isaac Newton aus dem Jahr 1795. Diese Sammlung bietet einen tiefgreifenden Einblick in die technische Präzision, die er seinen Radierungen verlieh, und in die Art und Weise, wie er komplexe spirituelle Konzepte in visuelle Formen übersetzte.
Über den Atlantik hinweg ist seine Präsenz in mehreren prominenten amerikanischen Sammlungen spürbar. Das Yale Center for British Art in New Haven beherbergt vier Werke, wie etwa den Druck von Los Entering the Grave aus dem Jahr 1804. Unterdessen besitzt auch das Museum of Fine Arts in Boston vier Stücke, darunter seine Studie von Adam and Eve Sleeping aus dem Jahr 1808. Diese Bestände ermöglichen eine vergleichende Untersuchung seiner Entwicklung von einem kommerziellen Kupferstecher hin zu einem Schöpfer unabhängiger, illuminierter Bände.
Sein Einfluss reicht sogar bis auf die Südhalbkugel. Die National Gallery of Victoria in Melbourne enthält ein Werk, ein 1827 entstandenes Stück mit dem Titel Antaeus setting down Dante and Virgil in the last circle of hell. Diese einzelne Präsenz in Australien unterstreicht das anhaltende internationale Interesse an seiner eigentümlichen, zutiefst persönlichen Mythologie.
