Das Gemälde, das Wilhelm Morgner berühmt gemacht hat, ist Goats (1911). The Lumberjack (1911) und Soest Farmer (1912) folgen ihnen in den Herzen von Sammlern und Museumsvisiten. Von den 39 Werken von Wilhelm Morgner in unserem Katalog sind dies die 39 am meisten bewunderten, jeweils mit ihrem Entstehungsdatum, ihrem Museum und dem Besonderheiten, die sie auszeichnen.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Die 2 Museen, in denen sich die meisten Gemälde dieser Seite befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Wilhelm Morgner | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Museum Ostwall |
Dortmund | 1 | Entry of Christ into Jerusalem |
 Städel Museum |
Frankfurt am Main | 1 | Astrale Komposition VI |
Nur 5 Jahre trennen Wilhelm Morgners erste und letzte datierte Meisterwerke, 1909 und 1913: hier ist diese kurze Karriere, Jahr für Jahr.
Goats (1911). Es folgen The Lumberjack (1911) und Soest Farmer (1912).
20 Jahre alt: Goats stammt aus dem Jahr 1911 und Wilhelm Morgner wurde in 1891 geboren.
Goats, The Lumberjack, Soest Farmer, The Lumberjack with the Crucified, Self-Portrait XV, Mother with Child, Schulte Stands at Open Door, Man with Blue Car in Ornamental Landscape, Striding Woman in Landscape und The Porter. Die obige Rangliste gibt das Jahr und das Museum für jedes Werk an.
Unser Katalog enthält 39 Werke von Wilhelm Morgner, datiert von 1909 bis 1913.
Die meisten davon befinden sich in Museum Ostwall (Dortmund) und Städel Museum (Frankfurt am Main). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1911: 15 der 39 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Goats.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Schulte Stands at Open Door (1909), das jüngste aus dem Jahr Ascension (1913).
Expressionism, wie die Gemälde auf dieser Seite zeigen.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
In der flüchtigen Morgendämmerung des zwanzigsten Jahrhunderts erklangen nur wenige Stimmen mit einer so rohen, spirituellen Intensität wie die von Wilhelm Morgner. Geboren am 27. Januar 1891 in der westfälischen Stadt Soest, war Morgners Leben ein kurzer, aber brillanter Bogen kreativer Evolution, der durch die Schrecken des Krieges tragisch jäh beendet wurde. Seine frühen Jahre waren geprägt von einer tiefen Spannung zwischen Pflicht und Verlangen; während seine Mutter, eine künstlerisch gesinnte Frau, ihm eine Zukunft in der Kanzel als protestantischer Geistlicher voraussah, spürte der junge Morgner den unwiderstehlichen Sog der Leinwand. Dieser innere Kampf zwischen den strukturierten Erwartungen seiner Erziehung und der chaotischen Schönheit der modernen Kunst sollte schließlich die Ausdruckskraft seines Werkes befeuern.
Morgners Reise in das Herz der Avantgarde begann im Jahr 1908, als er sich, geleitet von der Weisheit Otto Modersohns, in die berühmte Künstlerkolonie Worpswede begab. Hier, unter der Mentorenschaft des expressionistischen Malers Georg Tappert, begann sich Morgners künstlerische Identität wahrhaftig zu formen. Tappert lehrte weit mehr als nur Technik; er öffnete ein Fenster zur aufkeimenden Welt der Moderne und führte seinen Schüler in die radikalen Möglichkeiten der en plein aire-Malerei sowie in die pulsierende Energie zeitgenössischer Bewegungen ein. Mit zunehmender Reife begannen seine frühen Werke – oft gekennzeichnet durch einen schweren, düsteren Realismus und dunkle Stimmungen – ihre Last abzustreifen und sich allmählich in etwas weitaus Ätherischeres und Leuchtenderes zu verwandeln.
Als Morgner sich den großen Kunstzentren wie Berlin zuwandte, durchlief sein Stil eine atemberaubende Metamorphose. Der Einfluss des Pointillismus, des Futurismus und die eindringliche emotionale Tiefe von Vincent van Gogh begannen seine Pinselführung zu durchdringen. Er beobachtete diese Bewegungen nicht bloß; er assimilierte sie und destillierte deren Essenz in eine persönliche Sprache aus reiner Farbe und spiritueller Suche. Seine Faszination für das Zusammenspiel von Licht und Pigment führte ihn weg von der wörtlichen Darstellung ländlicher Arbeiter und Landschaften hin zu einem zunehmend abstrakten Reich. Für Morgner war Farbe nicht nur ein beschreibendes Werkzeug, sondern ein Gefäß für das Göttliche, ein Mittel, um tiefe spirituelle Wahrheiten zu vermitteln, die über die physische Welt hinausgingen.
Diese Periode intensiver Experimentierfreudigkeit führte dazu, dass seine Arbeiten in einigen der prestigeträchtigsten und radikalsten Publikationen und Ausstellungen der Ära vertreten waren, darunter:
Die Flugbahn von Morgners meteorigem Aufstieg wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs gewaltsam unterbrochen. Einberufen zum Militärdienst, fand er sich auf den Schlachtfeldern der West- und Ostfront wieder. Die physischen und psychischen Folgen des Konflikts raubten ihm die Fähigkeit, in Öl zu malen, doch selbst inmitten der Verwüstung des Krieges weigerte sich sein schöpferischer Geist, erlöschen zu wollen. Er wandte sich den mobileren Medien der Aquarellmalerei und Zeichnung zu und hielt die Welt weiterhin durch eine Linse fragmentierter, expressiver Schönheit fest. Sein Dienst, für den er das Eiserne Kreuz erhielt, führte letztlich im August 1917 in der Nähe von Langemark, Belgien, zu seinem vorzeitigen Tod im Alter von nur sechsundzwanzig Jahren.
Obwohl sein Leben tragisch kurz war, hinterließ Wilhelm Morgner ein Vermächtnis, das die moderne Seele bis heute fesselt. Er bleibt eine zentrale Figur der deutschen expressionistischen Bewegung und stellt eine Brücke zwischen dem schweren Realismus des neunzehnten Jahrhunderts und der spirituellen Abstraktion des zwanzigsten dar. Seine Fähigkeit, das Heilige innerhalb des Farbspektrums zu finden, dient als ergreifende Erinnerung an die Macht der Kunst, selbst die dunkelsten menschlichen Erfahrungen zu transzendieren. Heute stehen seine Werke als leuchtende Fragmente einer verlorenen Ära, ein Echo des lebendigen, unerfüllten Potenzials eines wahren Visionärs.