The most famous Symbolist Maler is Gustave Moreau (1826–1898), known for Jupiter und Semele und Thracische Mädchen mit dem Haupt des Orpheus. Next come Odilon Redon, Arnold Böcklin, Balthus und Ferdinand Hodler. This ranking of the 47 most famous Symbolist Malerinnen und Maler runs from George Frederic Watts (born 1817) to Konstantin Alexejewitsch Wassiljew (born 1942), across 20 countries.
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How this list is ranked. Artists whose works our catalogue files under Symbolist, in the order of our fame ranking of artists. Artists without a Wikidata identifier born after 1955 are left out until verified. The Wikipedia figure next to each name is the number of our 32 languages in which Wikipedia has an article on the artist.
FranzösischBorn in ParisSymbolismusWikipedia in 28/32 languages
Er war eine zentrale Figur der Symbolismusbewegung – einer Epoche, die den Blick vom rein materiellen, wörtlichen Abbild der Welt abwandte, um die Bedeutung im Unsichtbaren zu suchen. Sein Vater, Louis Jean Marie Moreau, war als Architekt und Archivar tätig und verlieh ihrem Heim ein Gefühl von Ordnung und historischer Tiefe.
April 1840 als Bertrand-Jean Redon in Bordeaux, Aquitanien, Frankreich, trat der Junge, der später als Odilon Redon bekannt werden sollte, in eine Welt ein, die maßgeblich von der Herkunft seiner Familie geprägt war.
SchweizerBorn in BaselSymbolismusWikipedia in 27/32 languages
Oktober 1827 als Sohn von Christian Frederick Böcklin und Ursula Lippe geboren, sollte der junge Mann schließlich über das Seidengeschäft seines Vaters hinaus in die strengen Hallen der Düsseldorfer Akademie gelangen. Der Weg von der akademischen Disziplin Düsseldorfs über das Licht von Paris bis hin zur antiken Schwere Roms markiert einen fundamentalen Wandel in seiner Vision.
Balthus' Vater, Erich Klossowski, war Kunsthistoriker und Autor eines Buches über Daumier, und seine Mutter Elisabeth Dorothea Spiro (bekannt als Malerin Baladine Klossowska) war Teil der Pariser Kulturszene. Diese frühen Arbeiten wurden von der Kunst des Frührenaissance und den Schriften von Emily Brontë, Lewis Carroll und Simone Martini beeinflusst. „La Rue“ (1933) und „La Toilette de Cathy“ (1933) sind bemerkenswerte Werke aus dieser Zeit, die Balthus' einzigartigen Stil zeigen.
SchweizerBorn in BernSymbolismus, Parallelismus, RealismusWikipedia in 26/32 languages
Diese frühe Begegnung mit dem Verlust wurde zu einem wiederkehrenden Motiv in seinem Werk – ein Schatten, der ihn von den bescheidenen Anfängen seiner Lehre bis zu den Höhen seiner künstlerischen Karriere begleiten sollte. Er beobachtete, wie Formen in der Natur – der Hang eines Berges, die Krümmung eines menschlichen Gliedmaßes oder die Reflexion im Wasser – sich oft in einer strukturierten, geometrischen Harmonie spiegelten.
FranzösischBorn in LyonSymbolismusWikipedia in 24/32 languages
Geboren im Jahr 1824 in Lyon, stieg er zu einem bekannten Maler auf, bekannt als “der Maler für Frankreich”, was sein tiefgreifender Einfluss auf die öffentliche Kunst während der frühen Jahre der Dritten Republik widerspiegelt.
Paraphrase über den Finden eines Handschuhs (1881), eine Serie von Radierungen, die Klingers Geschicklichkeit als Grafiker demonstriert. Eine monumentale Skulptureinrichtung zum Gedenken an Beethoven bei der Wiener Secession im Jahr 1902, die seine Meisterschaft in der Bildhauerei unter Beweis stellt. Karl Haberstock, ein Gemälde von Wilhelm Trübner, das Klingers Einfluss auf andere Künstler zeigt (verfügbar zur Ansicht auf Kunstsammlungen und Museen Augsburg).
RussischBorn in Sankt PetersburgSymbolismus, ModerneWikipedia in 30/32 languages
Im Jahr 1893 schrieb er sich sowohl an der Universität von Sankt Petersburg als auch an der Kaiserlichen Akademie der Künste ein. Diese Verbindung aus juristischer Ausbildung und künstlerischem Studium legte das Fundament für seine späteren, weitaus komplexeren Rollen als öffentliche Persönlichkeit und als leidenschaftlicher Verfechter der Bewahrung des kulturellen Erbes. Er schuf die Bühnenbilder und Kostüme für die Uraufführung von Igor Strawinskys modernistischem Ballett Das Frühlingsopfer im Jahr 1913.
GermanBorn in TettenweisSymbolismWikipedia in 22/32 languages
Franz Ritter von Stuck (1863–1928) war ein hoch einflussreicher deutscher Maler, Bildhauer, Grafiker und Architekt. Seine formale künstlerische Ausbildung begann 1878 bis 1881 an der Kunstgewerbeschule (Schule für Angewandte Kunst) in München unter Ferdinand Barth. Er setzte seine Ausbildung dann an der Akademie der Bildenden Künste in München fort (1882–1884), wo er von Arnold Böcklin beeinflusst wurde, dessen eindringliche und mythologische Gemälde Stucks künstlerische Richtung nachhaltig prägten.
Seine Werke, oft gekennzeichnet durch verträumte Landschaften, ätherische Figuren und einen Schwerpunkt auf dem Spirituellen, spiegeln seine tiefe Verbindung zur Natur und den Mysterien des Lebens wider.
RussischBorn in OmskSymbolismus, JugendstilWikipedia in 26/32 languages
Er trat in die Kaiserliche Akademie der Künste ein, um bei Pavel Tsistjakow zu studieren, wo er begann, einen Stil zu entwickeln, der sich deutlich vom traditionellen Realismus seiner Zeitgenossen abhob. Seine frühe Ausbildung war gekennzeichnet durch eine ganz eigene Art des Sehens – eine Sichtweise, die einen höchst individuellen Umgang mit Form und Linie bevorzugte.
DänischBorn in KopenhagenSymbolismusWikipedia in 22/32 languages
Geboren in Kopenhagen im Jahr 1864, entwickelte dieser dänische Meister eine visuelle Sprache, so eigenartig, so tief atmosphärisch, dass sie auch heute noch Sammler und Kritiker gleichermaßen fesselt. Hammershøis Leinwände sind nicht bloße Darstellungen von Räumen oder Figuren; sie sind Meditationen über Abwesenheit, Licht und den zarten Lauf der Zeit.
BritischBorn in LondonSymbolismusWikipedia in 19/32 languages
Das Talent des Jungen fand seine erste wahre Richtung im Alter von zehn Jahren, als er begann, die Kunst der Bildhauerei unter der Anleitung von William Behnes zu erlernen. Im Jahr 1835 schrieb er sich als Student an den Royal Academy Schools ein, um die Instinkte zu verfeinern, die bereits seit seiner Kindheit in ihm gewachsen waren.
NiederländischBorn in PurworejoSymbolismus, Neo-ImpressionismusWikipedia in 18/32 languages
Johannes Theodorus Toorop, der der Welt als Jan Toorop bekannt wurde, war ein Künstler, dessen Seele im zarten Zwischenraum der Kontinente zu existieren schien. Geboren 1858 in Purworejo auf der üppigen Insel Java in den Niederländisch-Ostindien, waren seine frühen Jahre von den lebendigen kulturellen Texturen Indonesiens geprägt.
Juli 1854 in Radom, Kongresspolen – einem Landstrich, der unter russischer Herrschaft stand – war Jacek Malczewski weit mehr als nur ein Maler; er war eine visuelle Verkörperung polnischer nationaler Identität und eine tiefgründige Stimme für eine Nation, die nach Selbstbestimmung strebte.
Doch erst seine Teilnahme an der Baron Stieglitz-Schule in Sankt Petersburg (1895–1897) leitete seinen künstlerischen Weg wirklich ein. Dieser unverwechselbare Ansatz zeigt sich in Werken wie dem Traum (1910) und dem Baden eines roten Pferdes (1912), wobei letzteres ein ikonisches Symbol für den bevorstehenden sozialen Wandel darstellt. Der Traum löste eine Diskussion unter russischen Künstlern aus, wobei Alexandre Benois ihn verteidigte und Ilya Repin kritisierte.
Born in Arco (Trentino)Wikipedia in 19/32 languages
Wichtige Einflüsse: Seine Arbeit wurde maßgeblich von Anton Mauve und Jean-François Millet beeinflusst, die ihm Vittorio Grubicy de Dragon vorstellte, der sein Berater und Händler wurde. Symbolismus: Neben dem Divisionismus verband Segantini symbolistische Elemente mit seiner Arbeit und durchdrang seine Landschaften mit tieferen Bedeutungen und allegorischen Darstellungen von Leben, Tod und Spiritualität.
Im Jahr 1874 schrieb er sich an der Voskresensky Realschule in Moskau ein, wo sein Vaters Interesse an Geschichte und Literatur Mikhails Wunsch, Künstler zu werden, beeinflusste. Im Jahr 1877 wechselte Nesterov an die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er unter Pavel Sorokin, Illarion Pryanishnikov und Vasily Perov studierte.
Juli 1833 in Namur, Belgien, als Sohn von Sophie Maubile und Nicolas Rops, einem wohlhabenden Textilfabrikanten, geboren. Im Jahr 1857 heiratete er Charlotte Polet de Faveaux und hatte zwei Kinder, Paul und Juliette (die letztere starb in jungen Jahren). Rops schuf den Frontispiz für Baudelaires Les Épaves, eine Sammlung zensierter Gedichte aus Les Fleurs du Mal, die in Belgien veröffentlicht wurden.
FinnischBorn in HaminaSymbolismusWikipedia in 20/32 languages
His early life unfolded amidst the backdrop of a rapidly changing nation, navigating the complexities of a burgeoning identity as Finland sought independence from Russia. Here, he diligently honed his foundational skills under the guidance of various instructors, laying the groundwork for his distinctive style. His work is deeply rooted in the late 19th-century European Symbolist tradition, yet he uniquely blended this influence with his own distinctly Nordic sensibility.
Sein Vater, Rafael Romero Barros, war ein gefeierter Maler, und seine Mutter,, weckte in ihm eine frühe Wertschätzung für die Kunst. Zu den bemerkenswertesten Werken von Julio Romero de Torres gehören: Amor Místico y Amor Profano, ein Meisterwerk, das seinen Symbolismus demonstriert. Er gewann mehrere Auszeichnungen, darunter eine lobende Erwähnung bei der Nationalen Ausstellung im Jahr 1895 sowie den dritten Platz in den Jahren 1899 und 1904.
BelgierBorn in DendermondeSymbolismusWikipedia in 16/32 languages
Fernand Edmond Jean Marie Khnopff (1858-1921) ist eine herausragende und einzigartige Figur in der belgischen Kunst, ein Meister des Symbolismus, der intensiv persönliche und oft verstörende Visionen schuf. Geboren in Grevelingen, Belgien, in einer wohlhabenden bürgerlichen Familie, prägte seine frühe Kindheit eine komplexe Mischung aus familiären Erwartungen und aufkeimender künstlerischer Leidenschaft – eine Spannung, die seinen Werken tiefgreifend Ausdruck verließ.
FranzösischBorn in Gournay-sur-MarneFranzösischer SymbolismusWikipedia in 18/32 languages
Bis 1890 erreichte seine Beschäftigung mit mütterlichen Themen mit Maternity ihren Höhepunkt – ein Stück, das eine Frau einfängt, die ihr Neugeborenes in einem sanften, ätherischen Licht wiegt. Diese Periode brachte auch die Schöpfung seines 1891 entstandenen Porträts von Paul Verlaine in Luxemburg hervor, nachdem er bereits 1890 eine frühere Version in Paris gemalt hatte.
PolnischBorn in KrakauPolnischer Symbolismus, JungpolenWikipedia in 23/32 languages
Seine Entwicklung als Künstler war tief in den reichen, akademischen Traditionen seiner Ausbildung verwurzelt, doch er besaß eine angeborene Rebellion gegen die starren Grenzen des Realismus. Sein Werk begann mit einer neuen Art von Energie zu pulsieren, die sich stark aus den lebendigen Volksmotiven der polnischen Landschaft und den komplizierten, organischen Linien des Sezessionsstils speiste.
Italienischer Einfluss: Seine Zeit in Italien förderte eine tiefe emotionale Verbindung mit dem Maler Giovanni Costa, was zu idyllischen Reisen durch das Land führte, bevor finanzielle Zwänge ihn zur Rückkehr nach Amerika zwangen. Visionäre Gemälde: Bemerkenswerte Gemälde sind "Das Roc's Ei", “Der Fischer und der Genii” und “Die Höhle des Meeresdrachen”, die seinen visionären Stil und seine fantasievollen Themen zeigen.
Sein früher Weg war geprägt von einem tiefgreifenden Übergang, weg von den stillen Landschaften seiner Jugend hin zu den lebendigen, intellektuellen Strömungen von Paris.
RussischBorn in Sankt PetersburgRokoko Revival, SymbolismusWikipedia in 17/32 languages
Sein Vater, Andrey Ivanovich Somov, war ein angesehener Kunsthistoriker und Kurator des renommierten Hermitage-Museums. Somov absolvierte zwischen 1888 und 1897 ein formales künstlerisches Studium an der Kaiserlichen Akademie der Künste unter der Anleitung des renommierten Realistenmalers Ilya Repin. Seine Mitgliedschaft in der Mir iskusstva (Welt der Kunst) Bewegung festigte seine Position innerhalb der russischen Kunstszene und förderte einen Geist von Innovation und Ästhetik.
Ihr Vater, Samuel Napthali Pike, besaß das Pike's Opera House, was ein Umfeld reicher künstlerischer Erfahrungen schuf. Anfänglich mit dem Entdecker Henry Morton Stanley verlobt, scheiterte die Verbindung aufgrund von Altersunterschieden, woraufhin sie Albert Clifford Barney heiratete. Ein entscheidender Moment ereignete sich während eines Sommers im Long Beach Hotel im Jahr 1882, als sie Oscar Wilde traf.
Frühes künstlerisches Talent: 1884 von den Lehrern Fjodor Wassiljew und Konowalow an der Saratower Real-Schule entdeckt. Formale Ausbildung: Einschreibung an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1890), dann Wechsel an die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Pariser Studien: Studium an der Schule von Fernand Cormon in Paris (1895–1898).
Er zeigte früh künstlerisches Talent und bestand im Alter von siebzehn Jahren erfolgreich die Aufnahmeprüfung an der Wiener Akademie, wo er unter Eduard von Engerth studierte. Bayros integrierte sich schnell in die eleganten Kreise Wiens und wurde Freund von Johann Strauss II und heiratete dessen Stieftochter Alice im Jahr 1896. Erste Ausstellung (1904): Seine Debüt-Ausstellung in München war ein beträchtlicher Erfolg und etablierte ihn als aufstrebenden Künstler.
Seine künstlerische Reise führte ihn von seiner Geburtsstadt Altona (heute Teil von Hamburg, Deutschland) nach Genf, Schweiz, wo er die Schweizer Staatsbürgerschaft erwarb, und schließlich nach Paris, Frankreich, dem Epizentrum der künstlerischen Innovation in dieser Ära. Symbolistischer Kreis: Kam mit bedeutenden Symbolisten, Musikern (Guillaume Lekeu, Vincent d'Indy) und Schriftstellern in Kontakt. Salon de la Rose + Croix: Teilnahme an der Ausstellung von 1892, Gestaltung des ikonischen Posters.
Annie Louisa Robinson Swynnerton ARA (1844-1933) war eine bedeutende britische Malerin, die für ihre allegorischen Szenen, Figurenbilder und Porträts bekannt ist. Ihre Karriere erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte und war geprägt von künstlerischer Innovation, sozialem Engagement und schließlich der Anerkennung als erste Frau, die 1922 in die Royal Academy of Arts gewählt wurde. Italienische Reise: Von 1874 bis 1876 studierte sie Kunst in Rom mit der Künstlerin Susan Isabel Dacre.
AmerikanischBorn in UticaModernismus, SymbolismusWikipedia in 11/32 languages
Das Gemälde zeigt eine Gruppe ätherischer Figuren, die mit Einhornen an einem ruhigen Strand spielen – eine Szene, die sowohl bezaubernd als auch tief symbolisch ist. Seine Werke erforschen oft Themen wie Sehnsucht, Verlust und die Suche nach Transzendenz. Die Enthüllung nach seinem Tod in Florenz, Italien, im Jahr 1928, dass er ein Doppelleben mit zwei Familien führte – Virginia Meriwether Davies, die er 1892 heiratete, und Edna – schockierte die Kunstszene.
José María Eguren Rodríguez, born in Lima, Peru in 1874, was far more than simply a poet – he embodied a remarkable confluence of artistic talents. Though celebrated primarily for his evocative verse, Eguren’s life unfolded as a testament to creative versatility, encompassing journalism, painting, photography, and even invention. Together they established the Taos Society of Artists in 1915, a collective dedicated to showcasing Peruvian art internationally and fostering dialogue between European and Latin American aesthetics.
Ähnlich nutzt „Sventovit“, eine dramatische Darstellung eines polnischen Kriegers, kräftige Farben und Impasto-Techniken, um ein kraftvolles Emblem nationaler Identität zu schaffen – ein Zeugnis für Wassiljews Fähigkeit, historische Figuren in dauerhafte Symbole zu verwandlich.
FranzösischBorn in ehemaliges 4. Arrondissement von ParisSymbolismusWikipedia in 11/32 languages
Als Osbert die Lehren des Symbolismus annahm, driftete seine Motivwelt von der greifbaren Welt hin zu einem Reich reiner Vorstellungskraft und psychologischer Tiefe ab.
Russisch-LitauischBorn in NowgorodExpressionismus, Stadtansichten
Geboren in Nowgorod und mit litauischem Erbe versehen, prägte er eine einzigartige künstlerische Stimme, die durch eine geisterhafte Erkundung des städtischen Verfalls, industrieller Landschaften und des psychologischen Preises der Moderne definiert ist. Dobuzhinskys Vermächtnis liegt in seiner Fähigkeit, die alltäglichen Realitäten des 20.
Born in SaratowSymbolismWikipedia in 13/32 languages
Er schrieb sich an der Kaiserlichen Akademie der Künste ein und studierte unter Archip Kwindtschi, dessen Meisterschaft in Licht und Atmosphäre den sich entwickelende Stil des jungen Künstlers unauslöschlich prägen sollte. Wrubels zutiefst persönliche Symbolik, seine Erforschung von Mythos und Folklore sowie sein innovativer Einsatz von Farbe fanden in Borissow-Musatow einen tiefen Widerhall und ebneten ihm den Weg zu einer einzigartig melancholischen und ätherischen Vision der Welt.
BelgienBorn in BrüsselSymbolismusWikipedia in 12/32 languages
Im Jahr 1871 begann er eine Lehre bei dem Architekten und Dekorationsmaler Charle-Albert und besuchte gleichzeitig Abendkurse an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel. Von 1876 bis 1878 unternahm Frédéric umfangreiche Reisen nach Italien – Venedig, Florenz, Neapel und Rom – und studierte dort bei dem belgischen Bildhauer Julien Dillens.
Sein Lebensweg war geprägt von einzigartigen Dualitäten, geformt durch seine frühen theologischen Studien am Kathedralsaal von Amiens und seine spätere Ordination zum Abt im Jahr 1885.
AustralienBorn in MelbourneSymbolismusWikipedia in 8/32 languages
Rupert Charles Wulsten Bunny, ein australischer Maler, wurde 1864 in St Kilda, Victoria, geboren. Bunnys künstlerisches Können wurde bereits früh gewürdigt, etwa durch eine ehrenvolle Erwähnung auf dem Pariser Salon von 1890 für sein Gemälde Tritons. Er festigte seinen Ruf weiter durch den Gewinn einer Bronzemedaille auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 für das Werk Begräbnis der Heiligen Katharina von Alexandria.
Nach Abschluss seines Vorbereitungskurses an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste (1883) malte Slott-Møller drei Jahre lang unter der Anleitung von Peder Severin Krøyer. Slott-Møllers künstlerischer Stil erfuhr in den frühen 1890er Jahren eine bedeutende Wandlung, was sich deutlich in seinem Porträt von Anne Marie Brodersen zeigt, wo ihr helles Haar mit Gold bedeckt ist, das die goldenen Farbtöne seiner Landschaften widerspiegelt.
Europäische Erfahrung (1898): Reisen nach Italien und Frankreich, tief beeinflusst von den Werken Claude Lorrains, den er als seinen wahren Lehrer betrachtete. Einfluss von Mantegna (1911): Ein Besuch in Italien führte zu einem starken Einfluss von Andrea Mantegna, der seine späteren Werke beeinflusste. Assoziation mit Mir Iskusstva & anderen Gruppen: Wurde Mitglied einflussreicher Kunstgruppen wie Mir iskusstva, dem Bund russischer Künstler und Zhar-tsvet.
ItalienischBorn in RomSymbolismus, JugendstilWikipedia in 8/32 languages
Seine Reise führte ihn aus den prestigeträchtigen Hallen der Biennale in Venedig, an der er bereits 1895 teilnahm, auf die internationale Bühne der Pariser Weltausstellung, wo er 1889 eine Goldmedaille gewann. In dieser Phase intensiver Erkundung begegnete er den Präraffaeliten in England und lehrte an der Weimarer Akademie der Schönen Künste – Erfahrungen, die seine stilistische Palette zweifellos bereicherten.
FranzösischBorn in KairoNaive KunstWikipedia in 4/32 languages
Henri Rousseau, geboren 1875 in Lyon, Frankreich, trotzte den Konventionen des Impressionismus und Post-Impressionismus, um einen einzigartigen künstlerischen Pfad zu beschreiten – einen Weg, der durch die kompromisslose Hingabe an die Naive Kunst geprägt war.
PolishBorn in KruplianySymbolismWikipedia in 8/32 languages
His landscapes are imbued with an ethereal luminescence, capturing the spirit of mountainous regions with meticulous detail yet filtered through a haze of imaginative suggestion. Furthermore, Stabrowski’s contribution to Polish art is undeniable; he established the Warsaw Academy of Fine Arts, nurturing talent and shaping artistic discourse for decades. His paintings remain treasured for their evocative beauty and profound contemplation—a reminder of an artist who dared to merge artistic vision with philosophical inquiry.
BritischBorn in GenfSymbolismus & Renaissance EinflussWikipedia in 7/32 languages
Charles de Sousy Ricketts (1866-1931) war ein außergewöhnlicher englischer Künstler, dessen Werk eine faszinierende Mischung aus verschiedenen Stilen aufweist und ihn zu einer zentralen Figur der britischen Kunstgeschichte macht. Geboren in Genf unter französischem Einfluss und seinem Vater, einem Marineoffizier englischer Abstammung, entwickelte sich sein künstlerisches Leben von einer frühen Ausbildung bis hin zu einer beeindruckenden Zusammenarbeit mit seinem lebenslangen Freund und Kollegen Charles Shannon.
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