Clio (1689) ist das berühmteste Gemälde von Pierre Mignard und befindet sich im Szépművészeti Múzeum in Budapest. Der junge Ludwig XIV. (1663) und Perseus and Andromeda (1679) sind die nächsten zwei Werke, die die Welt am besten kennt. Aus den 96 Werken von Pierre Mignard in unserem Katalog sind dies die 96 meistgesehenen von Sammlern und Museumsvisiten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte zu jedem Werk.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Einleitung Pierre Mignard, ein französischer Maler des 17. Jahrhunderts, ist weithin für seine Meisterschaft im Barockstil bekannt. Eines seiner berühmtesten Werke, „Clio“, befindet sich heute im Szépművészeti Múzeum (Museum der Schönen Künste) in Budapest, Ungarn. Das Gemälde „Clio“ ist ein handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 143 x 115 cm. Das im Jahr 1689 vollendete Werk stellt Clio dar, die Muse der Geschichte, die mit einer Posaune und einem…
Die Luft im Raum wirkt schwer von der Last einer bevorstehenden Herrschaft. Ein junger Edelmann sitzt in einer Dreiviertel-Pose, sein Blick begegnet dem Betrachter mit einer Direktheit, die sofortige Anerkennung einfordert. Er ist in die Schatten einer dunklen, dramatischen Kulisse gehüllt, doch das Licht findet ihn mit theatralischer Präzision. Dieses Chiaroscuro-Licht meißelt seine Gesichtszüge aus der Dunkelheit heraus und beleuchtet die glatte Haut seines Gesichts sowie den scharfen, metallischen Glanz…
The tale of Perseus and Andromeda is one steeped in Greek mythology—a narrative brimming with divine intervention, perilous quests, and ultimately, triumphant love. Pierre Mignard’s 1679 oil painting captures this dramatic episode from Ovid's Metamorphoses with remarkable precision and emotional depth, cementing its place as a cornerstone of Baroque art.
Eine muskulöse, von der Zeit gezeichnete Hand umgreift eine Sense, deren gebogene Klinge die Luft zerschneidet. Darunter trifft das weiche, blasse Fleisch eines Kindes auf die raue, sonverdunkelte Haut eines Greises. Dies ist die Kollision zweier Welten. Die eine ist die flüchtige Hitze der Leidenschaft, verkörpert durch den geflügelten Amor; die andere ist der kalte, unaufhaltsame Sog der Jahre, personifiziert durch Chronos. Das Licht fällt von oben links ein und…
In diesem Porträt aus dem Jahr 1660 begegnen wir Königin Marie Thérèse von Frankreich durch den Schleier einer stillen, strukturierten Grandiosität. Die Komposition wählt eine Dreiviertel-Länge, eine Entscheidung, die ihr eine Aura dynamischer Stabilität verleiht, ohne die Intimität einer persönlichen Begegnung zu opfern. Das Bild besitzt eine ganz eigene Schwere, die durch die schweren Falten von Seide und Samt vermittelt wird, welche ihre Silhouette definieren. Das Licht fällt von oben…
Zwei junge Kinder sitzen eng beieinander, während ihre Gestalten aus einem dunklen, atmosphärischen Hintergrund hervortreten. Ein Kind ist in rötlich-braunes Gewebe gehüllt, während das andere in weiße und blaue Stoffe gewickelt ist. Sie ruhen auf einer roten, gepolsterten Oberfläche, wobei ihre Gliedmaßen und Gesichter durch sanfte, kurvenreiche Linien definiert werden. Die Komposition ist zentriert und intim gestaltet und konzentriert sich ganz auf die physische Verbindung zwischen den beiden Subjekten. Das…
Das Licht fängt eine einzelne, leuchtende Hautkurve vor einer Leere aus tiefem Kohle ein. Es handelt sich um ein Brustbild einer Frau, deren Blick leicht nach links gerichtet ist, während ihre Augen den Betrachter mit einer stillen, beständigen Intensität erfassen. Ihr Gesicht wird von dunklen, voluminösen Locken eingerahmt, die die umgebende Düsternis in sich aufsaugen und einen sanften Heiligenschein um die blasse, glatte Textur ihres Antlitzes bilden. Um ihren Hals…
Dieses Porträt zeigt Philippe von Orléans in einer vertikalen Ganzkörperkomposition. Er ist leicht außermittig positioniert und wird in einer Contrapposto-Haltung eingefangen, die sein Gewicht auf eine Seite verlagert. In seiner rechten Hand hält er einen Kommandostab, den er von seinem Körper weg nach außen streckt. Seine Kleidung besteht aus einem polierten Stahlharnisch und einem goldenen Pteruges-Rock, die teilweise von einem schweren, roten Umhang bedeckt werden. Dieser Stoff fließt von seinen…
In diesem Porträt begegnen wir Jacques Louis de Beringhen, einem Mann, dessen bloße Körperhaltung den Raum, den er einnimmt, beherrscht. Er wird in einer Dreiviertelansicht dargestellt – eine Komposition, die uns das Gewicht seines Status spüren lässt. In seinem Blick liegt eine stille Gravitas, der er dem Betrachter mit einer Gelassenheit begegnet, die auf ein Leben in den obersten Kreisen der französischen Gesellschaft schließen lässt. Das Licht, das von oben…
Der Raum versinkt in einer stillen, schweren Reglosigkeit, während die Dame aus ihrem ovalen Rahmen blickt. Sie sitzt in einer Haltung, die von hohem Stand zeugt, wobei ihre Präsenz den Raum durch ein feines Gleichgewicht von Licht und Schatten beherrscht. Ein tiefblauer, königlicher Vorhang kaskadiert um sie herum, dessen schwere Satinfalten ein sanftes Licht einfangen, das scheinbar von einem unsichtbaren Fenster am oberen linken Rand ausgeht. Darunter bildet ein karmesinrotes…
Im leuchtenden Reich des französischen Barock steht Pierre Mignards "Mars und Venus" als ein atemberaubendes Zeugnis für die Besessenheit jener Ära von mythologischer Romanze und göttlicher Eleganz. Dieses…
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Das Kunstwerk mit dem Titel Maria mit Kind zeigt eine Darstellung der Madonna mit Kind. Bei diesem speziellen Werk handelt es sich um eine Kopie nach dem Künstler…
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Ein junger Heiliger Johannes der Täufer sitzt inmitten einer rauen, felsigen Landschaft, seine Präsenz strahlt eine stille Ruhe aus. Er blickt dem Betrachter mit einem gelassenen und nachdenklichen…
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Pierre Mignards „Die Jungfrau mit der Weintraube“, gemalt zwischen 1655 und 1657 während seiner prägenden Jahre in Rom, ist weit mehr als nur eine Darstellung der Jungfrau Maria;…
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Louise de Kéroualle, Herzogin von Portsmouth mit einer unbekannten weiblichen Zofe ist ein Porträt von Pierre Mignard I, das um 1682 entstand. Das Werk fängt eine hochrangige Adlige…
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Das Porträt von Maria Anna Christina, Dauphine von Frankreich, fängt einen Moment stiller, formeller Anmut ein. Sie sitzt leicht außermittig, ihren Blick nach links gerichtet, fernab vom Betrachter.…
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Die Welt des französischen Hoflebens im 17. Jahrhundert war geprägt von blendendem Spektakel und einer sorgfältig konstruierten Selbstdarstellung, und nur wenige Künstler fingen diese Essenz mit solch exquisiter…
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Im zarten Tanz von Licht und Schatten fängt Pierre Mignards "Mädchen, das Seifenblasen pustet" einen flüchtigen Moment kindlicher Unschuld ein, der beinahe so wirkt, als könnte er mit…
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Pierre Mignards „Mademoiselle de Blois“, gemalt um 1674, ist weit mehr als nur ein Porträt; es ist ein sorgfältig konstruiertes Tableau vivant – ein flüchtiger Augenblick, eingefangen in…
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In Jesus auf dem Weg nach Golgatha fängt Pierre Mignard I einen Moment von tiefgreifender Schwere und Bewegung ein. Die Szene entfaltet sich unmittelbar vor den Mauern Jerusalems,…
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Pierre Mignards „Porträt von Françoise-Marguerite, Grigninger Gräfin“ steht als ein eindrucksvolles Zeugnis für die Pracht und die akribische Kunstfertigkeit, die die französische Barockmalerei des 17. Jahrhunderts auszeichneten. Diese…
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Im prachtvollen Geflecht des französischen Barock fangen nur wenige Werke die ätherische Schnittstelle zwischen dem Göttlichen und dem Irdischen so anmutig ein wie Pierre Mignards „Mystische Vermählung der…
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In diesem düsteren Ölgemälde finden wir uns vor einem älteren, bärtigen Heiligen wieder, der in einem Moment tiefster Kontemplation verweilt. Die Gestalt des Heiligen Antonius nimmt den Raum…
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Pierre Mignards „Gottvater“, ein fesselndes Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 47 x 60 cm, transzendiert die bloße religiöse Ikonografie und wird zu einer tiefgründigen Meditation über Glauben,…
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Pierre Mignards „Porträt des Künstlers (1612 1695)“ ist weit mehr als nur eine bloße Ähnlichkeit; es ist eine sorgfältig konstruierte Proklamation künstlerischer Identität, ein Fenster in den Geist…
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In der leuchtenden Welt von Pierre Mignards „Jesus und die Samariterin“ verschwimmen die Grenzen zwischen dem Irdischen und dem Göttlichen zu einem einzigen, atemberaubenden Moment spiritueller Offenbarung. Dieses…
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Pierre Mignards „Heilige Cäcilie, die den Herrn preist“ ist weit mehr als nur ein Gemälde; es ist ein leuchtendes Fenster in das Herz der französischen Barockkunst des 17.…
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Pierre Mignards „König Céphée und Königin Cassiopeia danken Perseus für die Rettung ihrer Tochter Andromeda“ ist weit mehr als nur eine mythologische Szene; es ist ein sorgfältig orchestriertes…
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Pierre Mignard’s “The Marquise de Seignelay and Two of her Children,” painted in 1691, is more than a portrait; it's a carefully constructed tableau vivant—a theatrical scene rendered…
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Im Herzen des siebzehnten Jahrhunderts, als die Ära des französischen Barock begann, mit einer neu gewonnenen dramatischen Energie zu pulsieren, hielt Pierre Mignard in seinem Meisterwerk Die Jungfrau…
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Pierre Mignards „Selbstporträt“ aus dem Jahr 1690 ist weit mehr als nur eine bloße Ähnlichkeit; es ist ein akribisch ausgearbeitetes tableau vivant, ein Fenster in die Welt einer…
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#11 Mars und Venus
#15 Die Jungfrau mit der Weintraube
#57 Mystische Vermählung der heiligen Katharina
#90 Heilige Cäcilie, die den Herrn preist
#91 König Céphée und Königin Cassiopeia danken Perseus für die Rettung ihrer Tochter Andromeda, auch bekannt als Die Rettung der Andromeda, Perseus rettet Andromeda (anderer Titel)
Die vier Motive, die in diesen Meisterwerken am häufigsten vorkommen, jeweils mit dem edelsten Beispiel.
Die 8 Museen, in denen sich die meisten Gemälde dieser Seite befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Pierre Mignard | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Louvre |
Paris | 10 | Perseus and Andromeda, Die Jungfrau mit der Weintraube, Mademoiselle de Blois |
 Das Bowes Museum |
Barnard Castle | 4 | Madame de Grignan (1646-1705), Daughter of the Comtesse de Sévigné, Equestrian Portrait of Louis XIV, Portrait of a Young Lady, Time of Louis XIV |
 Nationalmuseum Warschau |
Warschau | 3 | Porträt von zwei Kindern (Ludwig XIV. mit seiner Amme), Porträt der Anna von Österreich (1601-1666)., Portrait of a young woman |
 Carnavalet Museum |
Paris | 3 | The Circumcision, Claude Le Peletier (1630-1711), Provost of the Merchants from 1668 to 1676, Françoise-Marguerite de Sévigné, comtesse de Grignan |
 Opernhaus |
Versailles | 3 | Philippe of France, Duke of Orleans, Louis XIV à cheval couronné par la Victoire, Françoise d'Aubigné, Marquise de Maintenon (1635 1719) |
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 2 | Der junge Ludwig XIV., Königin Marie Thérèse von Frankreich (1638-1683) |
 Château d'Azay-le-Rideau |
Azay-le-Rideau | 2 | Porträt von Jacques Louis de Beringhen (1651-1723), Ludwig XIV. |
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 2 | Maria mit Kind, Maria Anna Christina, Dauphine von Frankreich (1660-1690) |
Zwei junge Kinder sitzen eng beieinander, während ihre Gestalten aus einem dunklen, atmosphärischen Hintergrund hervortreten. Ein Kind ist in rötlich-braunes Gewebe gehüllt, während das andere in weiße und…
Das Kunstwerk mit dem Titel Maria mit Kind zeigt eine Darstellung der Madonna mit Kind. Bei diesem speziellen Werk handelt es sich um eine Kopie nach dem Künstler…
Die Luft im Raum wirkt schwer von der Last einer bevorstehenden Herrschaft. Ein junger Edelmann sitzt in einer Dreiviertel-Pose, sein Blick begegnet dem Betrachter mit einer Direktheit, die…
The tale of Perseus and Andromeda is one steeped in Greek mythology—a narrative brimming with divine intervention, perilous quests, and ultimately, triumphant love. Pierre Mignard’s 1679 oil painting…
Einleitung Pierre Mignard, ein französischer Maler des 17. Jahrhunderts, ist weithin für seine Meisterschaft im Barockstil bekannt. Eines seiner berühmtesten Werke, „Clio“, befindet sich heute im Szépművészeti Múzeum…
Eine muskulöse, von der Zeit gezeichnete Hand umgreift eine Sense, deren gebogene Klinge die Luft zerschneidet. Darunter trifft das weiche, blasse Fleisch eines Kindes auf die raue, sonverdunkelte…
Clio (1689), Szépművészeti Múzeum, Budapest. Es folgen Der junge Ludwig XIV. (1663) und Perseus and Andromeda (1679).
77 Jahre alt: Clio stammt aus dem Jahr 1689 und Pierre Mignard wurde in 1612 geboren.
Clio, Der junge Ludwig XIV., Perseus and Andromeda, Die Zeit kürzt Cupidos Flügel, Königin Marie Thérèse von Frankreich (1638-1683), Porträt von zwei Kindern (Ludwig XIV. mit seiner Amme), Porträt der Anna von Österreich (1601-1666)., Porträt von Philippe von Orléans, dem Bruder von Ludwig XIV., Porträt von Jacques Louis de Beringhen (1651-1723) und Porträt einer Dame, die die Herzogin von Aiguillon gewesen sein soll (1604-1675). Die obige Rangliste gibt das Jahr und das Museum für jedes Werk an.
Unser Katalog enthält 96 Werke von Pierre Mignard, datiert von 1635 bis 1695.
Die meisten davon befinden sich in Louvre (Paris), Das Bowes Museum (Barnard Castle) und Nationalmuseum Warschau (Warschau). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1660s: 11 der 96 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Der junge Ludwig XIV..
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr The Death of Cleopatra (1635), das jüngste aus dem Jahr Saint Luke Painting the Virgin with the Self-Portrait of Mignard (1695).
Draperie (6), Frau (6) und Porträt (6), unter den 96 Werken auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand: 27 von 96 Werken auf dieser Seite.
Barock, wie die Gemälde auf dieser Seite zeigen.
Perseus and Andromeda, Die Jungfrau mit der Weintraube und Mademoiselle de Blois gehören zu den 10 Werken auf dieser Seite, die im Louvre, Paris befinden sind.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Pierre Mignard wurde 1612 in Troyes, Frankreich, geboren. Er entstammte einer Familie von Handwerkern und zeigte früh eine Begabung für die Kunst. Seine anfängliche Ausbildung erfolgte in Bourges unter der Leitung des manieristischen Malers Jean Boucher. Diese grundlegende Phase machte ihn mit den damals vorherrschenden stilistischen Konventionen vertraut. Anschließend verbrachte er viel Zeit damit, Werke im Schloss Fontainebleau zu kopieren und nahm so die Nuancen etablierter künstlerischer Traditionen auf. Eine entscheidende Phase folgte mit Studien in der Werkstatt von Simon Vouet, einem bedeutenden französischen Künstler, der für seine klassischen Einflüsse und internationalen Verbindungen bekannt war. Diese prägenden Erfahrungen legten den Grundstein für Mignards spätere Entwicklung als unabhängiger Maler.
Ein bedeutender Wendepunkt in Mignards Karriere war seine Umsiedlung nach Rom im Jahr 1635, wo er etwa fünfundzwanzig Jahre lebte. Diese Zeit prägte seinen künstlerischen Stil tiefgreifend. Er erlangte Anerkennung für seine Darstellungen der Madonna und des Kindes, die große Beliebtheit erfreuten und liebevoll "Mignardises" genannt wurden. Seine Arbeit in dieser Zeit spiegelte einen starken Einfluss italienischer Barockmeister wider, insbesondere in seiner Verwendung von Licht und dramatischer Komposition. Mignard beschäftigte sich auch mit reproduktiver Gravur und fertigte Kopien nach Annibale Carracci an, wodurch er seine technischen Fähigkeiten und sein Verständnis künstlerischer Prinzipien weiter verfeinerte. Er malte Porträts von Päpsten, Kardinälen und anderen bedeutenden Persönlichkeiten des römischen Adels und etablierte sich damit als Künstler, der das Likeness sowohl mit Geschicklichkeit als auch mit Eleganz einfangen konnte.
Um 1657 kehrte Mignard nach Paris zurück, gerufen von Kardinal Mazarin. Seine Ankunft markierte den Beginn einer erfolgreichen Karriere in der französischen Hauptstadt, wo er schnell die Gunst einflussreicher Persönlichkeiten gewann, darunter auch König Ludwig XIV. selbst. Sein Aufstieg fiel jedoch mit der Dominanz Charles Le Bruns zusammen, dem Premier peintre du roi (Hofmaler des Königs). Dies führte zu einer langwierigen und bitteren Rivalität zwischen den beiden Künstlern. Mignard widersetzte sich aktiv der Autorität der Académie Royale de Peinture et Sculpture und distanzierte sich damit von der etablierten künstlerischen Hierarchie. Trotz dieses Konflikts erzielte er beträchtlichen Erfolg als Porträtist und porträtierte bedeutende Persönlichkeiten wie Turenne, Molière, Bossuet und Madame de Maintenon.
Mignards Vermächtnis beruht in erster Linie auf seinen Porträts, die für ihre Eleganz, Detailtreue und geschickte Wiedergabe des Charakters gefeiert werden. Seine religiösen Werke, insbesondere die Darstellungen der Madonna und des Kindes, nehmen ebenfalls einen Platz in der Kunstgeschichte ein. Nach dem Tod von Le Brun im Jahr 1690 übernahm Mignard viele seiner früheren Positionen, was den Respekt widerspiegelt, den er innerhalb künstlerischer Kreise genoss. Obwohl er oft im Schatten von Le Bruns größerem Ruhm steht, bleibt Mignard eine wichtige Figur der französischen Barockmalerei und repräsentiert einen ausgeprägten stilistischen Ansatz, der durch klassische Anmut und sorgfältige Detailgenauigkeit gekennzeichnet ist. Sein Einfluss lässt sich in späteren Generationen französischer Porträtisten erkennen.
