Das berühmteste Gemälde von Kunisada ist Ichikawa Danjuro VII mit einer Axt und einer weißen Perücke (1825) im Brooklyn Museum in Brooklyn. Mit Der Kabuki-Schauspieler Kawaharazaki Gonjuro als Kagekiyo und Sumo-Zuschauer (1853) wird die Trilogie der drei weltweit bekannten Werke vervollständigt. Unser Katalog listet 37 Werke von Kunisada auf; die folgenden 37 sind die meistbeachteten Werke, jeweils mit Angabe des Entstehungsjahres, des Museums und ihrer kunsthistorischen Bedeutung.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Der Holzschnitt mit dem Titel "Ichikawa Danjuro VII mit einer Axt und einer weißen Perücke" fängt einen singulären Moment theatralischer Intensität ein. Geschaffen von Utagawa Kunisada im Jahr 1825, konzentriert sich das Werk auf den Kabuki-Schauspieler Ichikawa Danjuro VII. Die Figur ist in einem Augenblick dramatischer Spannung erstarrt, definiert durch das Gewicht der Axt und die Schroffheit der weißen Perücke.
Diesen Holzschnitt zu betrachten bedeutet, direkt auf die lebendige, spannungsgeladene Bühne des Japan der Edo-Zeit auf dem Höhepunkt ihrer Blüte zu treten. Wir werden mit Der Kabuki-Schauspieler Kawaharazaki Gonjuro als Kagekiyo konfrontiert, einer meisterhaften Darstellung von Utagawa Kunisada. Dies ist nicht bloß ein Porträt; es ist ein eingefrorener Moment höchster Dramatik, der die reine Essenz der Theaterkunst einfängt. Die dargestellte Person, gehüllt in die imposante Pracht eines Samurai-Kriegers, fordert die…
ist ein Holzschnitt des Künstlers Utagawa Kunisada. Dieses Werk ist eine Darstellung einer traditionellen japanischen Szene. Das Blatt ist signiert und auf das Jahr 1853 datiert. Es ist dem Stil der Ukiyo-e-Kunst zuzuordnen.
The air feels heavy with the scent of salt and exertion. Somagahana Fuchiemon, a sumo wrestler of formidable presence, occupies the center of the frame in a moment of quiet, intense recovery. He is captured in a three-quarter view, his massive form dominating the space as he lifts a white cloth to wipe his face. This simple, human gesture provides a sudden, intimate respite from the violent energy of the…
In der lebendigen, geschäftigen Welt des Edo des neunzehnten Jahrhunderts, in der die Lichter des Kabuki-Theaters als Herzschlag der urbanen Kultur dienten, hielt Utagawa Kunisada einen seltenen Moment der Stille fest. Sein Porträt von Iwai Kumesaburō II ist nicht bloß die Darstellung eines Mannes, sondern eine tiefgründige Meditation über Identität und Status. Das Motiv, ein gefeierter onnagata – ein Schauspieler, der auf Frauenrollen spezialisiert ist – wird hier nicht in…
Im zarten Zusammenspiel von Tinte und gealtertem Papier offenbart sich das Gedenkporträt des Schauspielers Ichikawa Ōmezō I als ein tiefgreifendes Zeugnis des unvergänglichen Geistes der Edo-Zeit. Dieses im Jahr 1858 von dem legendären Utagawa Kunisada geschaffene Hängemuster ist weit mehr als nur eine bloße Ähnlichkeit; es ist eine seelvolle Begegnung mit einem Titanen der Kabuki-Bühne. Das Porträt fängt Ōmezō I in einem Moment stiller Würde ein, sitzend in formeller Kleidung,…
Das Kunstwerk mit dem Titel „Der Schauspieler Ichikawa Kodanji IV als Subashiri no Kumagoro“ ist ein Holzschnitt, der von dem Künstler Utagawa Kunisada geschaffen wurde. Dieses Werk entstammt…
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This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō,…
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Die vier Motive, die in diesen Meisterwerken am häufigsten vorkommen, jeweils mit dem edelsten Beispiel.
Die 3 Museen, in denen sich die meisten Gemälde dieser Seite befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Kunisada | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Brooklyn Museum |
Brooklyn | 3 | Ichikawa Danjuro VII mit einer Axt und einer weißen Perücke, Der Kabuki-Schauspieler Kawaharazaki Gonjuro als Kagekiyo, Der Schauspieler Ichikawa Kodanji IV als Subashiri no Kumagoro |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Porträt von Iwai Kumesaburō II |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Boy's Festival |
Der Holzschnitt mit dem Titel "Ichikawa Danjuro VII mit einer Axt und einer weißen Perücke" fängt einen singulären Moment theatralischer Intensität ein. Geschaffen von Utagawa Kunisada im Jahr…
ist ein Holzschnitt des Künstlers Utagawa Kunisada. Dieses Werk ist eine Darstellung einer traditionellen japanischen Szene. Das Blatt ist signiert und auf das Jahr 1853 datiert. Es ist…
Ichikawa Danjuro VII mit einer Axt und einer weißen Perücke (1825), Brooklyn Museum, Brooklyn. Es folgen Der Kabuki-Schauspieler Kawaharazaki Gonjuro als Kagekiyo und Sumo-Zuschauer (1853).
39 Jahre alt: Ichikawa Danjuro VII mit einer Axt und einer weißen Perücke stammt aus dem Jahr 1825 und Kunisada wurde in 1786 geboren.
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Unser Katalog enthält 37 Werke von Kunisada, datiert von 1825 bis 1859.
Die meisten davon befinden sich in Brooklyn Museum (Brooklyn), Metropolitan Museum of Art (New York) und Minneapolis Institute of Art (Minneapolis). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1850s: 6 der 37 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Sumo-Zuschauer.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Ichikawa Danjuro VII mit einer Axt und einer weißen Perücke (1825), das jüngste aus dem Jahr The Actor Kawarazaki Gonjuro I as Osarabakuzo Denji (1859).
Men (11), Theaters (5) und Edo-zeit (3), unter den 37 Werken auf dieser Seite.
Holzschnittdruck: 5 von 37 Werken auf dieser Seite.
Japanischer ukiyo-e, wie die Gemälde auf dieser Seite zeigen.
Ichikawa Danjuro VII mit einer Axt und einer weißen Perücke, Der Kabuki-Schauspieler Kawaharazaki Gonjuro als Kagekiyo und Der Schauspieler Ichikawa Kodanji IV als Subashiri no Kumagoro gehören zu den 3 Werken auf dieser Seite, die im Brooklyn Museum, Brooklyn befinden sind.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Utagawa Kunisada, geboren als Sumida Shōgorō IX. im lebendigen Viertel Honjo, Japan, gilt zweifellos als der berühmteste Ukiyo-e-Künstler des 19. Jahrhunderts. Sein unermüdliches Schaffen und sein beispielloser kommerzieller Erfolg festigten seine Position als Titan unter seinen Zeitgenossen – Hiroshige, Hokusai und Kuniyoshi – und etablierten ihn als den unangefochtenen Meister des Farbholzschnitts während der Edo-Zeit. Während europäische Sammler diese Meister anfangs als den klassischen Ukiyo-e-Künstlern unterlegen betrachteten, hat eine Renaissance der Wertschätzung in der Mitte des 20. Jahrhunderts Kunisadas Ansehen zu Recht emporgehoben und ihn als eine der bedeutendsten Figuren der japanischen Kunstgeschichte anerkannt.
Kunisadas prägende Jahre waren von familiärer Stabilität geprägt, die aus dem bescheidenen Fährdienst seines Vaters resultierte – ein Umstand, der ihm ein Maß an finanzieller Sicherheit ermöglichte, das für Künstler seiner Zeit ungewöhnlich war. Sein Vater, ein Amateurdichter, pflanzte in Kunisada eine tiefe Leidenschaft für Literatur und künstlerischen Ausdruck ein. Als der legendäre Toyokuni I., die dominierende Figur der Utagawa-Schule und ein renommierter Kabuki-Designer, sein angeborenes Talent erkannte, nahm er Kunisada als Lehrling unter seine Fittiche. Diese Ausbildung vermittelte unschätzbares Wissen über die Theaterkunst und die Techniken des Druckhandwerks, was Kunisadas Verbindung zur Utagawa-Linie festigte. Der Ateliername kuni-sada, abgeleitet vom Nachnamen Toyokuni I., symbolisierte dieses Erbe und nahm Kunisadas eigenes dauerhaftes Vermächtnis als führende Kraft auf diesem Gebiet vorweg.
Im Laufe seiner blühenden Karriere wurde Kunisada zu einem Meister darin, die vergängliche Schönheit der „fließenden Welt“ einzufangen. Sein Werk zeichnet sich durch die extraordinary Fähigkeit aus, seinen Motiven durch lebendige Farben und akribische Details Leben einzuhauchen. Er erreichte beispiellosen Erfolg in mehreren verschiedenen Genres:
Die technische Brillanz Kunisadas lag in seiner Fähigkeit, die Grenzen des Holzschnitts zu erweitern. Er nutzte eine reiche Palette, die synonym mit der Ästhetik des späten Edo-Japans wurde. Seine Kompositionen waren nicht bloß dekorativ; sie waren erzählerische Kraftwerke, welche den sozialen Puls der Ära widerspiegelten – vom hohen Drama des Theaters bis hin zur stillen Eleganz des Teehauses.
Die historische Bedeutung von Utagawa Kunisada kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er war nicht nur ein Maler, sondern ein kultureller Chronist, der den Zenit der urbanen Kultur von Edo dokumentierte. Sein Werk überbrückte die Kluft zwischen traditioneller Handwerkskunst und dem aufstrebenden kommerziellen Kunstmarkt und machte hochwertige Kunst einem breiten Publikum zugänglich. Obwohl sein Ruhm in der frühen Neuzeit im Westen eine Phase relativer Bedeutungslosigkeit erlebte, hat die zeitgenössische Forschung ihn als einen zentralen Pfeiler der japanischen Kunst zurückgewonnen.
Heute blicken wir auf Kunisada nicht nur als einen Nachfolger von Toyokuni I. zurück, sondern als einen Künstler, der die Möglichkeiten des Ukiyo-e-Mediums neu definiert hat. Sein Einfluss ist in der Entwicklung des Grafikdesigns und der anhaltenden Verehrung des japanischen Druckhandwerks weltweit sichtbar. Kunisada zu studieren bedeutet, den eigentlichen Herzschlag des Japans des 19. Jahrhunderts zu erleben, eingefangen in Tinte, Pigment und Holz.
