Joseph Beuys, 1921 – 1986

Gemälde von Joseph Beuys: Die 33 berühmtesten Werke, nach Beliebtheit sortiert

Das berühmteste Gemälde von Joseph Beuys ist Blitz mit Hirsch in seinem Glanz (1985) im Guggenheim Museum Bilbao in Bilbao. Mit Badewanne (1977) und Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“ (1965) wird die Trilogie der drei weltweit bekannten Werke vervollständigt. Unser Katalog listet 33 Werke von Joseph Beuys auf; die folgenden 33 sind die meistbeachteten Werke, jeweils mit Angabe des Entstehungsjahres, des Museums und ihrer kunsthistorischen Bedeutung.

Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026.

Porträt von Joseph Beuys
Joseph Beuys · 1921 – 1986
Geboren · gestorben
1921 – 1986, Krefeld
Stilrichtung
Konzeptkunst
Werke in unserem Katalog
33
Bekannteste Werke
Blitz mit Hirsch in seinem Glanz (1985)
Die meisten Werke in
Bayerische Staatsgemäldesammlungen

Die 10 berühmtesten Gemälde von Joseph Beuys

Blitz mit Hirsch in seinem Glanz (1985) von Joseph Beuys
1

Blitz mit Hirsch in seinem Glanz

1985 · Assemblage · Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao

Blitz mit Hirsch in seinem Glanz ist tief in der schamanischen Mythologie verwurzelt, insbesondere in der europäischen Tradition des Hirsches als Symbol für Macht, Transformation und die tiefe Verbundenheit mit der natürlichen Welt. Der Blitz, der als Repräsentant göttlicher Energie oder schöpferischer Urkraft fungiert, trifft den Hirsch und initiiert so einen Zyklus aus Zerstörung und Wiedergeburt – ein Abbild der zyklischen Natur von Leben, Tod und Regeneration. Die Einbeziehung von…

Badewanne (1977) von Joseph Beuys
2

Badewanne

1977 · Sonstige · Städtische Galerie im Lenbachhaus, München

Joseph Beuys' „Badewanne“, geschaffen im Jahr 1977, ist weit mehr als nur eine Fotografie einer antiken Badewanne mit Füßen; sie ist eine sorgfältig orchestrierte Meditation über die zyklische Natur der Existenz, das Potenzial der Erneuerung und die innewohnende Würde des Alltäglichen. Dieses scheinbar schlichte Bild – eine weiße Badewanne, die auf ihrem Metallgestell vor einem gedämpften grauen Hintergrund ruht – besitzt eine tiefgründige Ebene, die Beuys' zentraler künstlerischer Philosophie entspricht:…

Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“ (1965) von Joseph Beuys
3

Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“

1965 · Assemblage · Museum Ludwig, Köln

In der evokativen Landschaft der Avantgarde der Mitte des 20. Jahrhunderts beanspruchen nur wenige Werke eine so stille, sombere Präsenz wie Joseph Beuys’ Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“. Dieses im Jahr 1965 geschaffene, eindrucksvolle Assemblage dient als tiefgreifendes Zeugnis für die intensive Auseinandersetzung des Künstlers mit Themen wie Verlust, Erinnerung und der vergänglichen Natur der Existenz. Im Kern ist das Werk ein Meisterwerk der Neo-Dada-Bewegung, in der die Grenzen zwischen…

I Like America and America Likes Me von Joseph Beuys
5

I Like America and America Likes Me

A master of compelling performance pieces, Beuys flew to New York, picked up by an ambulance, and swathed in felt, was transported to a room in the Rene Block Gallery. The room was also occupied by a wild coyote, and for a period of 8 hours a day for the next three days, Beuys spent his time with the coyote in the small room, with little more than a felt…

How to Explain Pictures to a Dead Hare von Joseph Beuys
8

How to Explain Pictures to a Dead Hare

"One of the artist’s most famous performances, Beuys covered his head first with honey, and then with fifty dollars worth of gold leaf. He cradles a dead hare in his arms, and strapped an iron plate to the bottom of his right shoe. Viewed from behind glass in the gallery, the audience could see Beuys walking from drawing to drawing, quietly whispering in the dead rabbit’s ear. As he walked…

Joseph Beuys, Gemälde 11 bis 33

Seminar mit Joseph Beuys von Joseph Beuys
#11

Seminar mit Joseph Beuys

Modern Art Oxford

Diese evokative Schwarz-Weiß-Fotografie versetzt uns unmittelbar in die geladene Atmosphäre eines intellektuellen Austauschs – ein Seminar, geleitet von dem Visionär Joseph Beuys. Es handelt sich nicht bloß um…

Capri-Batterie (1985) von Joseph Beuys
#12

Capri-Batterie

1985 · The Scottish National Gallery

Capri-Batterie entstand in einer Zeit, in der Beuys sich intensiv mit ökologischen Belangen auseinandersetzte und nach Wegen suchte, die Kluft zwischen der Kunst und dem gesellschaftlichen Wandel zu…

The Medium von Joseph Beuys
#13

The Medium

Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Schauspielerinnen (1958) von Joseph Beuys
#27

Schauspielerinnen

1958 · Tate Modern

Joseph Beuys's „Schauspielerinnen“, geschaffen im Jahr 1958 auf einem täuschend schlichten, blassbeigen Hintergrund, ist weit mehr als nur eine Skizze; es ist die destillierte Essenz von Performance, Verletzlichkeit…

Hell erleuchteter Hirschstuhl (1971) von Joseph Beuys
#28

Hell erleuchteter Hirschstuhl

1971 · Tate Modern

Das Werk von Beuys ist fest in der Bewegung des Neo-Dada verwurzelt und reagiert damit auf die Konventionen traditioneller Kunstformen nach dem Zweiten Weltkrieg. Indem er die gegenständliche…

Felt suit (1970) von Joseph Beuys
#29

Felt suit

1970

Beginning in 1965, Beuys began producing replications of his pieces, which he termed “multiples.” In an effort to make art more readily available to the general public, rather…

Sauerkraut Score (1969) von Joseph Beuys
#31

Sauerkraut Score

1969

Joseph Beuys is considered to be one of the most influential European artists of the post-war era. As the pioneer of happening and performance art and a leading…

Klavier Oxygen (1985) von Joseph Beuys
#32

Klavier Oxygen

1985

Joseph Beuys is considered to be one of the most influential European artists of the post-war era. As the pioneer of happening and performance art and a leading…

King's Daughter Sees Iceland (1960) von Joseph Beuys
#33

King's Daughter Sees Iceland

1960

The Neo-Dada art movement, popularized in the United States by Barbara Rose, sought to bridge the gap between art and daily life. This movement's playfulness, iconoclasm, and appropriation…

Gemälde von Joseph Beuys nach Epochen

Mature Period

1966 – 1982 · 3 Werke in dieser Liste

Die Motive, die Joseph Beuys am häufigsten gemalt hat

Die vier Motive, die in diesen Meisterwerken am häufigsten vorkommen, jeweils mit dem edelsten Beispiel.

Wo man die Gemälde von Joseph Beuys sehen kann

Die 8 Museen, in denen sich die meisten Gemälde dieser Seite befinden.

Museum Stadt Werke von Joseph Beuys Gemälde aus dieser Liste
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, MünchenBayerische Staatsgemäldesammlungen München 3 Attempt II, The Medium, Golden sculpture
Tate Modern, LondonTate Modern London 3 Hearts of the Revolutionaries: Passage of the Planets of the Future, Schauspielerinnen, Hell erleuchteter Hirschstuhl
Guggenheim Museum Bilbao, BilbaoGuggenheim Museum Bilbao Bilbao 1 Blitz mit Hirsch in seinem Glanz
Städtische Galerie im Lenbachhaus, MünchenStädtische Galerie im Lenbachhaus München 1 Badewanne
Museum Ludwig, KölnMuseum Ludwig Köln 1 Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“
Nationalgalerie Armenien, YerevanNationalgalerie Armenien Yerevan 1 The silence of Marcel Duchamp is overrated
Modern Art Oxford, OxfordModern Art Oxford Oxford 1 Seminar mit Joseph Beuys
The Scottish National Gallery, EdinburghThe Scottish National Gallery Edinburgh 1 Capri-Batterie

Das berühmteste Gemälde von Joseph Beuys aus jedem Jahrzehnt

  1. 1950s
  2. 1960s
    Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“ (1965) von Joseph Beuys
    Nr. 3 von 33

    Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“

    Alter 39 – 48 · Museum Ludwig

    In der evokativen Landschaft der Avantgarde der Mitte des 20. Jahrhunderts beanspruchen nur wenige Werke eine so stille, sombere Präsenz wie Joseph Beuys’ Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“.…

  3. 1970s
    Badewanne (1977) von Joseph Beuys
    Platz 2 von 33

    Badewanne

    Alter 49 – 58 · Städtische Galerie im Lenbachhaus

    Joseph Beuys' „Badewanne“, geschaffen im Jahr 1977, ist weit mehr als nur eine Fotografie einer antiken Badewanne mit Füßen; sie ist eine sorgfältig orchestrierte Meditation über die zyklische…

  4. 1980s
    Blitz mit Hirsch in seinem Glanz (1985) von Joseph Beuys
    Platz 1 von 33

    Blitz mit Hirsch in seinem Glanz

    Alter 59 – 65 · Guggenheim Museum Bilbao

    Blitz mit Hirsch in seinem Glanz ist tief in der schamanischen Mythologie verwurzelt, insbesondere in der europäischen Tradition des Hirsches als Symbol für Macht, Transformation und die tiefe…

Fragen zu den Gemälden von Joseph Beuys

Was ist das berühmteste Gemälde von Joseph Beuys?Antwort anzeigen

Blitz mit Hirsch in seinem Glanz (1985), Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao. Es folgen Badewanne (1977) und Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“ (1965).

Wie alt war Joseph Beuys, als Blitz mit Hirsch in seinem Glanz gemalt wurde?Antwort anzeigen

64 Jahre alt: Blitz mit Hirsch in seinem Glanz stammt aus dem Jahr 1985 und Joseph Beuys wurde in 1921 geboren.

Was sind die 10 besten Gemälde von Joseph Beuys?Antwort anzeigen

Blitz mit Hirsch in seinem Glanz, Badewanne, Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“, The silence of Marcel Duchamp is overrated, I Like America and America Likes Me, Fat chair, Fat chair, How to Explain Pictures to a Dead Hare, Attempt II und Fettecke. Die obige Rangliste gibt das Jahr und das Museum für jedes Werk an.

Wie viele Gemälde hat Joseph Beuys geschaffen?Antwort anzeigen

Unser Katalog enthält 33 Werke von Joseph Beuys, datiert von 1952 bis 1985.

Wo befinden sich die berühmtesten Gemälde von Joseph Beuys?Antwort anzeigen

Die meisten davon befinden sich in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München), Tate Modern (London) und Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.

Wann hat Joseph Beuys seine berühmtesten Werke gemalt?Antwort anzeigen

In 1960s: 10 der 33 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“.

Was sind die frühesten und spätesten berühmten Gemälde von Joseph Beuys?Antwort anzeigen

Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Bug der Argo (1952), das jüngste aus dem Jahr Blitz mit Hirsch in seinem Glanz (1985).

Was hat Joseph Beuys am häufigsten gemalt?Antwort anzeigen

Gesellschaftskritik (3), Installationskunst (2) und Minimalistisches design (2), unter den 33 Werken auf dieser Seite.

Welches Medium hat Joseph Beuys am häufigsten verwendet?Antwort anzeigen

Assemblage: 2 von 33 Werken auf dieser Seite.

Welcher Kunstrichtung gehört Joseph Beuys an?Antwort anzeigen

Konzeptkunst und Neo-dada, wie die Gemälde auf dieser Seite zeigen.

Welche Gemälde von Joseph Beuys kann ich im Bayerische Staatsgemäldesammlungen sehen?Antwort anzeigen

Attempt II, The Medium und Golden sculpture gehören zu den 3 Werken auf dieser Seite, die im Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München befinden sind.

Über Joseph Beuys

Joseph Beuys: Ein Leben für die Soziale Plastik

  • Geboren: Krefeld, Deutschland (1921)
  • Gestorben: 1986

Joseph Beuys war ein tiefgreifend einflussreicher deutscher Künstler, der traditionelle künstlerische Grenzen überschritt. Er gilt als eine Schlüsselfigur in Fluxus, Happenings und Performance Art, aber sein Einfluss reicht weit über diese Bewegungen hinaus. Beuys’ Werk umfasste Skulptur, Installation, Grafik, Theorie und Pädagogik, allesamt miteinander verwoben mit Konzepten des Humanismus, der Sozialphilosophie und der Anthroposophie. Sein bedeutendster Beitrag war wohl das Konzept der „Sozialen Plastik“, eine ganzheitliche Vision, in der Kreativität eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Gesellschaft und Politik spielt – ein Gesamtkunstwerk, das die partizipatorische Einbindung beinhaltet.

Frühes Leben und Einflüsse

Beuys wurde in einer Kaufmannsfamilie geboren und erlebte eine Umsiedlung von Krefeld nach Kleve. Seine Ausbildung offenbarte ein Talent zum Zeichnen und ein breites Spektrum an Interessen, darunter Musik (Klavier und Cello), nordische Geschichte, Mythologie und die Naturwissenschaften. Ein entscheidender Moment ereignete sich 1933, als er als junger Junge Carl Linnaeus’ Systema Naturae aus einem Nazi-Buchverbot rettete – ein Ereignis, das später in seiner künstlerischen Praxis widerhallen sollte.

  • Frühkindliche Ausbildung: Besuchte die Grund- und Realschule in Kleve.
  • Künstlerische Anfänge: Studierte unter dem flämischen Maler Achilles Moortgat.
  • Wehrdienst: Meldete sich 1941 der Luftwaffe an und erlebte 1944 einen Flugzeugabsturz in der Krim. Der anschließende Mythos von seiner Rettung durch tatarische Stämme, mit Filz und Fett, wurde zu einer zentralen Säule seiner künstlerischen Identität und Materialwahl. Obwohl die Aufzeichnungen diese Darstellung bestreiten, nahm Beuys sie als grundlegende Erzählung an.

Die Entwicklung der Sozialen Plastik

Nach dem Zweiten Weltkrieg studierte Beuys an der Kunstakademie Düsseldorf unter Joseph Enseling und später Ewald Mataré. Sein Engagement mit der Anthroposophie, insbesondere der Philosophie Rudolf Steiners, prägte tiefgreifend seine Weltsicht und seinen künstlerischen Ansatz. Er wandte sich von traditioneller gegenstandsbezogener Kunst ab hin zu einer konzeptionellen und prozessorientierten Praxis.

  • Formale Ausbildung: Studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf.
  • Philosophische Einflüsse: Tief beeinflusst von Rudolf Steiners Anthroposophie, die den direkten Umgang mit der Realität und praktische Anwendung betonte.
  • Das Konzept der Sozialen Plastik: Beuys sah Kunst als eine transformative Kraft an, die in der Lage ist, die Gesellschaft umzugestalten. Er glaubte, dass jeder Mensch kreatives Potenzial besitzt und an diesem Prozess teilnehmen kann, wodurch die Grenzen zwischen Künstler, Kunstwerk und Publikum verschwimmen. Dieses Konzept bildete die Grundlage für seine zahlreichen Aktionen, Installationen und pädagogischen Initiativen.

Wichtige Werke und künstlerische Praxis

Beuys’ künstlerische Praxis war äußerst vielfältig und umfasste Performance Art, Installationen, Zeichnungen, Skulpturen und politische Aktivität. Er verwendete häufig unkonventionelle Materialien wie Filz, Fett, Honig, Ton, Asphalt und Steine und investierte sie mit symbolischer Bedeutung. Seine Performances beinhalteten oft ritualistische Handlungen und den direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit.

  • Filzkostüme: Ikonische Werke, bei denen Beuys ein Filzanzug trug, der Wärme, Schutz und Verbindung zur Natur symbolisierte.
  • Fettinstallationen: Verwendete Fett als Symbol für Energie, Heilung und Transformation.
  • "Ich mag lernen": Eine Performance von 1965, bei der Beuys mit Steinen und Honig vor einem Schaufenster saß und die Zuschauer einlud, ihr Wissen zu teilen.
  • "Blitz mit Hirsch im Scheinwerfer": Eine Bronzeskulptur, die die ursprünglichen Kräfte der Natur und des menschlichen Bewusstseins darstellt.
  • Politische Aktivität: Er beteiligte sich aktiv an politischen Debatten und gründete die Freie Internationale Zone (FIZ) bei documenta 7, einen Raum für künstlerisches Experimentieren und sozialen Dialog.

Vermächtnis und historische Bedeutung

Joseph Beuys gilt weithin als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein radikaler Ansatz in der Kunst stellte herkömmliche Vorstellungen von Kreativität und Urheberschaft in Frage und betonte die Rolle der Teilnahme und sozialen Einbindung. Er erweiterte die Definition von Kunst über ästhetische Anliegen hinaus, um politische, ökologische und spirituelle Dimensionen einzubeziehen. Sein Konzept der Sozialen Plastik inspiriert weiterhin Künstler, Aktivisten und Denker und festigt sein Vermächtnis als Visionär, der sowohl Kunst als auch Gesellschaft verändern wollte.

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