Ulysses und Penelope (1545) ist das berühmteste Gemälde von Francesco Primaticcio und befindet sich im Toledo Museum of Art in Toledo. Der Maskenball von Persepolis (1541) und Andromache Learning of the Death of Hector (1570) sind die nächsten zwei Werke, die die Welt am besten kennt. Aus den 16 Werken von Francesco Primaticcio in unserem Katalog sind dies die 16 meistgesehenen von Sammlern und Museumsvisiten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte zu jedem Werk.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Francesco Primaticcio. Das Werk konzentriert sich auf die mythologischen Figuren Ulysses und Penelope aus der griechischen Mythologie. Diese spezifische Komposition ist eine Ölversion eines Paneels, das ursprünglich für die Galerie d'Ulysse in Fontainebleau bestimmt war.
Den Maskenball von Persepolis zu betrachten bedeutet, direkt in das Herz einer imaginierten, glorreichen Vergangenheit einzutauchen – eine Welt, in der Feierlichkeiten keine Grenzen kennen und die Künstlichkeit als höchste Tugend regiert. Dieses prächtige Werk von Francesco Primaticcio versetzt uns in ein höfisches Spektakel, eine Szene, die so dicht mit Leben und Bewegung gefüllt ist, dass sie sich weniger wie ein Gemälde und vielmehr wie ein eingefangener Augenblick eines grandiosen…
Den Blick auf Die Heilige Familie mit den Heiligen Elisabeth und Johannes dem Täufer von Francesco Primaticcio zu richten bedeutet, direkt in die opulente, spirituell aufgeladene Atmosphäre der italienischen Hochrenaissance einzutauchen. Diese prächtige Leinwand fängt nicht bloß eine Gruppe von Figuren ein, sondern einen Moment, der zwischen dem Irdischen und dem Göttlichen schwebt. Im Herzen des Werkes ruht der zärtliche Kern aus Maria, Josef und dem Christuskind – eine zeitlose…
In diesem monumentalen Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1530 ist eine Gruppe von mindestens dreizehn Figuren in einem Zustand intensiver physischer und psychischer Erschütterung gefangen. Die Komposition konzentriert sich auf eine Frau, Helene, die von mehreren Männern in einer Bewegung aggressiver Dynamik umringt wird. Die Szene zeichnet sich durch eine gedrängte, wirbelnde Anordnung von Körpern aus, die radikal mit den ausgewogenen Proportionen der Hochrenaissance bricht. Stattdessen zeigen die Figuren…
Vor einer Darstellung wie Francesco Primaticcios Der Nil zu stehen, bedeutet, direkt in das pulsierende, dramatische Herz der italienischen Renaissance einzutauchen. Dieses Kreidegemälde aus dem Jahr 1540 ist weit mehr als nur eine historische oder mythologische Szene; es ist eine tiefgründige Meditation über das menschliche Bestreben, den Kampf und den unvergänglichen Geist des Triumphs. Die Komposition fesselt den Betrachter sofort durch ihre spürbare Energie. Im Zentrum steht eine muskulöse Hauptfigur,…
Die Verkörperung von Fruchtbarkeit und Schönheit: Eine Betrachtung über Ceres Francesco Primaticcio gilt als einer der bedeutendsten Künstler des italienischen Manierismus und sein Gemälde „Ceres“ aus dem Jahr 1552 ist ein beeindruckendes Beispiel für diese Kunstrichtung. Dieses Werk fasziert nicht nur durch seine außergewöhnliche Detailtreue, sondern auch durch die tiefgründige Symbolik und die Darstellung einer komplexen Weltanschauung. Die Leinwand zeigt eine überwältigende Szene, die von zahlreichen Figuren dominiert und eine…
Ein Meisterwerk der Renaissance: Francesco Primatizio und seine „Royal Staircase“ Francesco Primatizio gilt als einer der bedeutendsten Künstler des italienischen Hochrenaissance und sein Werk „Royal Staircase“ ist ein…
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A Celebration of Fertility and Grace: Francesco Primaticcio’s Dance of the Hours Francesco Primaticcio's "Dance of the Hours" is more than just a decorative fresco; it embodies the…
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Ein Meisterwerk der Fontainebleau Schule: Ulysses und Penelope Francesco Primaticcio, ein italienischer Maler und Architekt des Manierismus, hinterließ ein beeindruckendes künstlerisches Erbe und gilt als einer der wichtigsten…
Reproduktion bestellen →Die vier Motive, die in diesen Meisterwerken am häufigsten vorkommen, jeweils mit dem edelsten Beispiel.
Die 8 Museen, in denen sich die meisten Gemälde dieser Seite befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Francesco Primaticcio | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Appartements der Herzogin von Étampes |
Fontainebleau | 4 | Royal Staircase (detail), Royal Staircase (detail), Royal Staircase (detail) (8) |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 1 | Ulysses und Penelope |
 Louvre |
Paris | 1 | Der Maskenball von Persepolis |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 1 | Andromache Learning of the Death of Hector |
 Eremitage |
Sankt Petersburg | 1 | Die Heilige Familie mit den Heiligen Elisabeth und Johannes dem Täufer |
 Das Bowes Museum |
Barnard Castle | 1 | Die Entführung der Helene |
 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts |
Paris | 1 | Der Nil |
 Musée Condé |
Chantilly | 1 | Keres |
In diesem monumentalen Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1530 ist eine Gruppe von mindestens dreizehn Figuren in einem Zustand intensiver physischer und psychischer Erschütterung gefangen. Die Komposition…
ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Francesco Primaticcio. Das Werk konzentriert sich auf die mythologischen Figuren Ulysses und Penelope aus der griechischen Mythologie. Diese spezifische Komposition ist eine…
Die Verkörperung von Fruchtbarkeit und Schönheit: Eine Betrachtung über Ceres Francesco Primaticcio gilt als einer der bedeutendsten Künstler des italienischen Manierismus und sein Gemälde „Ceres“ aus dem Jahr…
Ulysses und Penelope (1545), Toledo Museum of Art, Toledo. Es folgen Der Maskenball von Persepolis (1541) und Andromache Learning of the Death of Hector (1570).
41 Jahre alt: Ulysses und Penelope stammt aus dem Jahr 1545 und Francesco Primaticcio wurde in 1504 geboren.
Ulysses und Penelope, Der Maskenball von Persepolis, Andromache Learning of the Death of Hector, Die Heilige Familie mit den Heiligen Elisabeth und Johannes dem Täufer, Die Entführung der Helene, Der Nil, Keres, Frieze, Ceiling decoration und Royal Staircase (detail). Die obige Rangliste gibt das Jahr und das Museum für jedes Werk an.
Unser Katalog enthält 16 Werke von Francesco Primaticcio, datiert von 1530 bis 1570.
Die meisten davon befinden sich in Appartements der Herzogin von Étampes (Fontainebleau), Toledo Museum of Art (Toledo) und Louvre (Paris). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1530s: 8 der 16 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Die Entführung der Helene.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Die Entführung der Helene (1530), das jüngste aus dem Jahr Andromache Learning of the Death of Hector (1570).
Buildings (4), Renaissance (3) und Mythology (3), unter den 16 Werken auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand: 4 von 16 Werken auf dieser Seite.
Manierismus, wie die Gemälde auf dieser Seite zeigen.
Royal Staircase (detail), Royal Staircase (detail) und Royal Staircase (detail) (8) gehören zu den 4 Werken auf dieser Seite, die im Appartements der Herzogin von Étampes, Fontainebleau befinden sind.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Francesco Primaticcio steht als eine monumentale Gestalt der italienischen manieristischen Tradition da, ein Universalgenie, dessen schöpferische Reichweite weit über die Leinwand hinausreichte und auch die Bereiche der Architektur und Bildhauerei umfasste. Geboren in Bologna, Italien, begann seine künstlerische Reise unter der strengen Anleitung von Giulio Romano in Mantua, wo er jene komplexe, spannungsgeladene Ästhetik verinnerlichte, die später seine gesamte Karriere prägen sollte. Diese frühe Ausbildung verlieh ihm ein tiefgreifendes Verständnis klassischer Formen, doch Primaticcio gab sich nie mit bloßer Nachahmung zufrieden; stattdessen suchte er danach, diese klassischen Ideale mit einem Gefühl manieristischer Intensität zu durchdringen, die durch gelängte Gliedmaßen, emotionale Extreme und eine bewusste Abkehr vom heiteren Gleichgewicht der Hochrenaissance gekennzeichnet war.
Sein Wirken erreichte seinen bedeutendsten Höhepunkt in Frankreich, wo er zu einer zentralen Säule der Ersten Schule von Fontainebleau wurde. Nachdem er 1532 eine Position am Hofe von Franz I. errungen hatte, arbeitete Primaticcio Seite an Seite mit Rosso Fiorentino daran, das Schloss Fontainebleau in einen Gipfel europäischer Eleganz zu verwandeln. Nach dem Tod von Rosso übernahm Primaticcio die künstlerische Leitung des Palastes und leitete ein talentiertes Team aus Malern und Stuckateuren. Sein Einfluss war entscheidend für die Gestaltung der französischen Hofästhetik, da er Entwürfe für Wandteppiche lieferte, ephemere Dekorationen für prachtvolle Maskenbälle entwarf und sogar die Erstellung von Bronzegüssen römischer Skulpturen anleitete, um die königlichen Gärten zu schmücken.
Das Werk Primaticcios ist eine fesselnde Studie über kontrolliertes Chaos und opulente Pracht. Seine Kompositionen zeigen oft einen wirbelnden Vortex menschlicher Figuren, bei dem die Grenzen der Ordnung häufig durch dramatische Bewegung und psychische Erschütterung durchbrochen werden. In Meisterwerken wie Die Entführung der Helene beobachtet man seinen meisterhaften Einsatz des Chiaroscuro, bei dem tiefe Schatten die Peripherie verschlingen, um ein hartes, dramatisches Licht auf die zentralen Konflikte zu werfen. Diese Technik, kombiniert mit dem charakteristischen Schönheitsideal der langbeinigen Figuren, schuf eine Atmosphäre einer dichten, greifbaren Spannung, welche die französische Kunst für den Rest des Jahrhunderts beeinflussen sollte.
Über seine erzählenden Gemälde hinaus ermöglichte Primaticcios Vielseitigkeit ihm, durch die Architektur eine unauslöschliche Spur in der physischen Landschaft Frankreichs zu hinterlassen. Seine späteren Jahre waren geprägt von einem Übergang zu architektonischen Bestrebungen, was am deutlichsten in seiner Arbeit an der Valois-Kapelle in der Abtei von Saint-Denis zum Ausdruck kommt. Ob durch die feine Linienführung einer Kreidezeichnung wie Ceres oder die monumentale Größe von Freskenfragmenten wie Ulysses beim Bogenschießen im Beisein der Penelope – das Œuvre Primaticcios bleibt ein Zeugnis eines Künstlers, der die Komplexität von Mythos, Majestät und der menschlichen Psyche mit unvergleichlicher Anmut zu navigieren wusste.
