12 Famous Art Deco Künstler: The Definitive Ranking
The most famous Art Deco Künstler is Tamara De Lempicka (1898–1980), known for Porträt von Marjorie Ferry und Printemps. Next come Erté, Dora Carrington, George Barbier und Stanisław Szukalski. This ranking of the 12 most famous Art Deco Künstler runs from George Barbier (born 1882) to Marshall Maynard Fredericks (born 1908), across 8 countries.
WBy the WahooArt.com curators
How this list is ranked. Artists whose works our catalogue files under Art Deco, in the order of our fame ranking of artists. Artists without a Wikidata identifier born after 1955 are left out until verified. The Wikipedia figure next to each name is the number of our 32 languages in which Wikipedia has an article on the artist.
PolnischBorn in WarschauArt Deco, KubismusWikipedia in 30/32 languages
Diese Fähigkeit, das Klassische mit dem Zeitgenössischen zu verschmelzen, ermöglichte es ihr, zu einer zentralen Figur der Art-Deco-Bewegung zu werden – ein Stil, der Luxus, die Präzision des Maschinenzeitalters und eine gewisse polierte Distanz zelebrierte.
Born in Sankt PetersburgWikipedia in 11/32 languages
Frühzeitige Ausbildung: Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Sankt Petersburg, bevor er 1910 nach Paris zog. Zusammenarbeit mit Paul Poiret: Erté begann seine berufliche Laufbahn mit einer Zusammenarbeit mit dem renommierten Modedesigner Paul Poiret und sammelte wertvolle Erfahrungen im Kostüm- und Accessoiredesign. Harper's Bazaar Illustrationen: Von 1915 bis 1936 schuf er über 240 Cover für Harper’s Bazaar und etablierte sich als bedeutende Figur in der Kunstwelt.
Obwohl sie zu Lebzeiten nicht weit verbreitet Anerkennung fand, hat ihre Arbeit in den letzten Jahrzehnten erheblich an Wert gewonnen für ihren einzigartigen Stil und ihre aufschlussreiche Darstellung persönlicher Erfahrungen. Von 1910 bis 1912 studierte sie an der Slade School of Art in London, wo sie einflussreiche Persönlichkeiten wie Paul Nash und Mark Gertler kennenlernte.
FranzösischBorn in NantesArt DécoWikipedia in 11/32 languages
Geboren in Nantes, Frankreich, in einer Familie, die tief in künstlerische Traditionen verwurzelt war – sein Vater war Maler und sein Cousin Paul Iribe ein gefeierter Designer –, erwarb Barbier eine tiefe Wertschätzung für Schönheit und eine angeborene Fähigkeit, diese auf Papier zum Ausdruck zu bringen.
Geboren 1893 in Warta, Polen, zeigte der junge Stanisław schon in einem bemerkenswert frühen Alter eine erstaunliche Begabung für die Bildhauerei – eine Anekdote über eine perfekt geschnitzte Bleistiftfigur, die die lokale Aufmerksamkeit fesselte, sagt viel über das angeborene Talent aus, das seinen Weg prägen sollte.
Frustriert von der Architektur Ausbildung, besuchte er Abendkurse in Steinmetzarbeiten am Westminster Technical Institute und Kalligraphie an der Central School of Arts and Crafts, beeinflusst von Edward Johnston (Schöpfer der Schriftart für die Londoner U-Bahn). 1903: Verließ die architektonische Ausbildung, um Kalligraph, Briefschneider und Steinmetz zu werden. Entwarf nach dem Ersten Weltkrieg Kriegsdenkmäler, darunter das als Grade II gelistete Trumpington War Memorial.
KroatischBorn in VrbovecJugendstil und Modernismus
Seine künstlerische Ausbildung begann er in der Steinwerkstatt von Pavle Bilinić in Split, wo er seine Fähigkeiten in der Steinskulptur und Bildhauerei verfeinerte. Er bewunderte auch das Werk französischer Bildhauer wie Auguste Rodin, Antoine Bourdelle und Aristide Maillol. Zu seinen bemerkenswertesten Leistungen gehören: Skulpturen: Das Lebenstau, Pieta, Der Bogenschütze, Dositej Obradović und zahlreiche Porträts sind unter seinen bekanntesten Skulpturen.
Paul Howard Manship (Geburtstag Dezember 25, 1885, St. Paul Gas Gesellschaft, vermittelte ihm eine Wertschätzung für Handwerkskunst und Präzision – Eigenschaften, die Manships künstlerisches Bildnis tiefgreifend prägten. Besonders intensiv studierte er mit George Bridgman, dessen anatomische Zeichnungen ihm wertvolle Einblicke in menschliche Form gaben und unter Hermon Atkins MacNeil modellierte er sich nach, wodurch er ein tiefes Verständnis für bildhauerisches Modellieren entwickelte.
Marguerite Porracchia, eine französische Künstlerin italienischer Herkunft, wurde 1891 in Italien geboren und verstarb 1968. Ihre Kunst zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Beobachtungsgabe aus, die sie in ihren Studien von Frauenfiguren und insbesondere der Darstellung von Mänteln und Kleidern zum Ausdruck bringt. Wichtige Werke: "Research Sketches" (Musée des Arts Décoratifs, Paris), unveröffentlichte Illustrationen für Jeanne Lanvin.
Geboren in Rock Island, Illinois, in eine Familie skandinavischer Abstammung, trug Fredericks ein Erbe handwerklicher Meisterschaft in sich, das sich schließlich in einigen der ikonischsten öffentlichen Monumente Amerikas manifestieren sollte. Nach seinem Abschluss an der Cleveland School of Art im Jahr 1930 begann er ein transformatives Stipendium, das ihn zum Studium unter dem legendären Carl Milles nach Schweden führte.
Rafael de Penagos (1889 – 1954) steht als eine singuläre Gestalt in der spanischen Renaissance-Kunst da – ein Künstler, der die stilistischen Strömungen seiner Zeit mit meisterhafter Geschicklichkeit navigierte und dabei eine unverwechselbare künstlerische Stimme formte.
FranzösischBorn in 9. Arrondissement von ParisArt DecoWikipedia in 1/32 languages
Yvonne Jean Haffen (1895 – 1993) entstieg dem pulsierenden künstlerischen Milieu von Paris, doch ihr Herz gehörte der Bretagne – insbesondere den sanften Hügeln von Dinan und den umliegenden Landschaften.
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