Ein Leben der Brückenbildung: Die Kunst von Tiziana Pers
Tiziana Pers, geboren 1976 in Udine, Italien, ist eine bildende Künstlerin, deren Werk traditionelle Grenzen überschreitet und an der fesselnden Schnittstelle von Kunst, Aktivismus und philosophischer Untersuchung existiert. Ihre multidisziplinäre Praxis – die Performance, Video, Zeichnung, Malerei und Installation umfasst – ist fundamental in der Erforschung der komplexen Beziehung zwischen Menschen und nicht-menschlichen Tieren verwurzente sowie in einer kritischen Untersuchung jener Systeme der Vorherrschaft und Diskriminierung, die unsere Gesellschaft durchdringen. Pers stellt diese Verbindung nicht einfach nur dar; sie geht aktiv mit ihr in Dialog und fordert die Betrachter heraus, ihre eigenen Vorurteile und ihre Mitschuld innerhalb dieser Strukturen zu konfrontieren. Ihr Weg begann mit einem starken akademischen Fundament – einem Honours-Abschluss gefolgt von einer Promotion in Vergleichender Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt auf dem Dialog zwischen bildender Kunst und Literatur –, welches ihr einen robusten theoretischen Rahmen für ihre zunehmend wirkungsvollen künstlerischen Bestrebungen verlieh.
Das Projekt Art_History: Ein Austausch von Werten
Im Kern von Pers’ Schaffen liegt das bahnbrechende Projekt Art_History, eine fortlaufende Serie, die ihr Engagement für Biozentrismus und Antispeziesismus verkörpert. Diese Initiative beinhaltet den Austausch eines ihrer Gemälde gegen ein empfindungsfähiges Wesen, das für die Schlachtung bestimmt ist – sei es ein Pferd, Esel, Kaninchen, Lamm, Huhn, Schwein oder Ziegen, je nach Umständen. Das Gemälde ist bewusst so dimensioniert, dass es dem Tier entspricht, das es rettet, wodurch eine tiefgreifende visuelle Äquivalenz geschaffen wird. Entscheidend ist, dass Pers das Tier nicht selbst auswählt; vielmehr erfolgt die Auswahl durch den Metzger oder Züchter, was eine weitere Ebene der Komplexität hinzufügt und konventionelle Vorstellungen von künstlerischer Kontrolle und Handlungsfähigkeit infrage stellt. Ein rechtsverbindlicher Vertrag formalisiert diesen Austausch und verwandelt Kunst in ein greifbares Instrument zur Rettung von Leben, ohne auf monetäre Transaktionen angewiesen zu sein. Dieser Akt wirft tiefgreifende Fragen über die ökonomische Bewertung des Lebens – sowohl des menschlichen als auch des nicht-menschlichen – und das eigentliche Wesen der Macht der Kunst zur Veränderung auf. Es ist nicht bloß eine ästhetische Geste, sondern eine Intervention in der realen Welt mit bedeutenden ethischen Implikationen.
RAVE East Village Residency: Ein Refugium des Dialogs
Pers' Engagement reicht weit über die individuellen Rettungsakte durch Art_History hinaus in den breiteren Bereich der Förderung von Dialog und Zusammenarbeit. Sie ist Mitbegründerin und Leiterin der RAVE East Village Artist Residency, eines Meta-Projekts in einem kleinen Dorf in Friaul, Italien, das von Tieren bewohnt wird, die durch ihr Kunsttauschprogramm gerettet wurden. Diese Residenz dient als einzigartige Plattform für künstlerische Forschung und Produktion, die sich auf die Rolle und Verantwortung zeitgenössischer Kunst im Verhältnis zur „Andersheit“ der Tiere konzentriert. Pers lädt aktiv Künstler, Kritiker, Philosophen, Architekten, Poeten, Biologen und Aktivisten ein, sich mit diesen Themen auseinanderzusetzen, und schafft so eine lebendige interdisziplinäre Gemeinschaft, die sich der Neugestaltung unserer Beziehung zur natürlichen Welt widmet. Die Residenz hat bereits bedeutende Persönlichkeiten wie Adrian Paci, Ivan Moudov, Regina José Galindo und Tomàs Saraceno beherbergt, was ihren wachsenden Einfluss innerhalb der zeitgenössischen Kunstlandschaft unterstreicht.
Themen des Biozentrismus und des Antispeziesismus
Pers’ Werk ist tief von der biozentrischen Philosophie geprägt – dem Glauben, dass alles Leben einen inhärenten Wert besitzt – und vom Antispeziesismus, der die Ablehnung des Speziesismus darstellt, welcher die menschliche Überlegenheit als Rechtfertigung für die Ausbeutung von Tieren postuliert. Ihre Erkundung geht über die ethische Behandlung einzelner Tiere hinaus und umfasst breitere Themen wie Rassismus, Sexismus, Kolonialismus und Gewalt gegen Ökosysteme. Sie sieht diese Formen der Unterdrückung als miteinander verbunden an, verwurzelt in ähnlichen Machtdynamiken und Herrschaftssystemen. Ihre künstlerischen Interventionen – ob durch Performance-Aktionen, Videoinstallationen oder akribisch ausgearbeitete Gemälde – zielen darauf ab, diese Strukturen zu stören und ein gerechteres Weltbild zu fördern. Die Serie Elephant Song, die sich ursprünglich auf das Schicksal der vom Aussterben bedrohten Elefanten konzentrierte, wurde auf Haie ausgeweitet, um die Aufmerksamkeit auf die grausame Praxis des Flossenfinns in Teilen Asiens zu lenken. Werke wie I see you dienen als direkter Appell für Empathie und Anerkennung und fordern die Betrachter auf, die Empfindungsfähigkeit und den inhärenten Wert aller Lebewesen anzuerkennen.
Historische Bedeutung und fortwährender Einfluss
Das Werk von Tiziana Pers nimmt eine einzigartige Position in der zeitgenössischen Kunst ein, indem es die Lücke zwischen ästhetischer Praxis und politischem Aktivismus schließt. Ihr Engagement für Biozentrismus und Antispeziesismus ist nicht nur thematischer Natur, sondern tief in ihrer Methodik verankert – vom radikalen Werttausch des Art_History-Projekts bis hin zum kollaborativen Umfeld der RAVE East Village Residency. Sie hat umfassend in Museen, Galerien und Institutionen in ganz Italien und international ausgestellt, darunter das Civico Museo di Storia Naturale in Triest, der Palazzo Manin in Udine, das Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art und Google Arts & Culture. Pers’ fortlaufende Forschung fordert konventionelle künstlerische Grenzen immer wieder heraus und inspiriert zu einer kritischen Neubewertung unserer Beziehung zur nicht-menschlichen Welt, was ihre Position als bedeutende Stimme in der zeitgenössischen Kunst und als kraftvolle Fürsprecherin für soziale Gerechtigkeit festigt.
