Portrait of a Gentleman (1840) ist das berühmteste Gemälde von Thomas E. Barratt und befindet sich im Metropolitan Museum of Art in New York. Henry Smith (1854) und Mr. Drury (1850) sind die nächsten zwei Werke, die die Welt am besten kennt. Aus den 3 Werken von Thomas E. Barratt in unserem Katalog sind dies die 3 meistgesehenen von Sammlern und Museumsvisiten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte zu jedem Werk.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Thomas E. Barratt | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Portrait of a Gentleman |
15 Jahre der Malerei von Thomas E. Barratt, von 1840 bis 1854, Jahr für Jahr erzählt durch ihre bekanntesten Werke.
Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, New York. Es folgen Henry Smith (1854) und Mr. Drury (1850).
26 Jahre alt: Portrait of a Gentleman stammt aus dem Jahr 1840 und Thomas E. Barratt wurde in 1814 geboren.
Unser Katalog enthält 3 Werke von Thomas E. Barratt, datiert von 1840 bis 1854.
Die meisten davon befinden sich in Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) und Metropolitan Museum of Art (New York). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Portrait of a Gentleman (1840), das jüngste aus dem Jahr Henry Smith (1854).
Henry Smith und Mr. Drury gehören zu den 2 Werken auf dieser Seite, die im Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. befinden sind.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Das Leben von Thomas E. Barratt war geprägt von der Präzision des kleinsten Maßstabs. Geboren in England um das Jahr 1814, bewegte er sich durch eine Welt, die in ihrer Porträtkunst nach Intimität verlangte. Als Miniaturist und Porträtmaler übte er einen Beruf aus, der eine ruhige Hand und ein geschultes Auge für die subtilen Nuancen des menschlichen Charakters erforderte. Seine Schaffenszeit, die sich über die Jahre zwischen 1837 und 1854 erstreckte, war ein stilles Streben nach Ähnlichkeit, bei dem er das Wesen seiner Motive auf Oberflächen festhielt, die so zart wie Elfenbein waren.
Seine Werke, wie das Aquarell auf Elfenbein mit dem Titel Mr. Drury, offenbaren eine technische Meisterschaft des Mediums. In solchen Stücken musste der Künstler die transluzenten Qualitäten des Elfenbeins nutzen, um Tiefe und Leben zu erschaffen. Er konzentrierte sich auf die Details der Kleidung – das gestärkte Hemd, das gemusterte Halstuch und den hochgebundenen Stock –, um seine Subjekte fest in ihrer spezifischen Ära zu verankern. Dies waren keine grandiosen, weitläufigen Leinwände, sondern private Schätze, die dazu bestimmt waren, in der Hand gehalten und aus nächster Nähe studiert zu werden.
Barratts Präsenz in der amerikanischen Kunstlandschaft war durch diese Hingabe an das Detail gekennzeichnet. Während viele Künstler nach der monumentalen Größe öffentlicher Galerien strebten, fand er seine Bestimmung im intimen Raum des Porträtminiaturismus. Seine Wanderung durch die Mitte des neunzehnten Jahrhunderts führte ihn in die Vereinigten Staaten, wo er seine Kunst bis zu seinem Tod nach 1854 ausübte. Seine Fähigkeit, die Identität eines Dargestellten in ein kleines, tragbares Format zu übertragen, zeugt von einer ganz besonderen technischen Disziplin.
Die historische Bedeutung seines Werkes liegt in der Bewahrung des Individuums. Durch die Verwendung von Aquarell fing er die Texturen von Stoffen und die sanften Konturen des Gesichts mit einer Präzision ein, die großformatige Ölgemälde oft nur schwer replizieren können. Sein Vermächtnis findet sich in den stillen, detaillierten Aufzeichnungen der Menschen wieder, die er malte, bewahrt in Sammlungen wie dem Smithsonian American Art Museum.