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Studiehode
Handgemalte Ölreproduktion ab $181 28 × 36 cm
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Das Gemälde, das Sofie Ribbing berühmt gemacht hat, ist Studiehode (1860); es hängt im National Museum of Art, Architecture and Design in Oslo. Self-portrait (1865) und Painting (1894) folgen ihnen in den Herzen von Sammlern und Museumsvisiten. Von den 6 Werken von Sofie Ribbing in unserem Katalog sind dies die 6 am meisten bewunderten, jeweils mit ihrem Entstehungsdatum, ihrem Museum und dem Besonderheiten, die sie auszeichnen.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Die 4 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Sofie Ribbing | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Vasari-Korridor |
Florenz | 1 | Self-portrait |
 National Portrait Gallery of Sweden |
Strängnäs | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Museum of Art |
Göteborg | 1 | Boys drawing |
Von 1860 bis 1894, 35 Jahre der Kunst von Sofie Ribbing, Jahr für Jahr, durch ihre feinsten Gemälde.
Studiehode (1860), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Es folgen Self-portrait (1865) und Painting (1894).
25 Jahre alt: Studiehode stammt aus dem Jahr 1860 und Sofie Ribbing wurde in 1835 geboren.
Unser Katalog enthält 6 Werke von Sofie Ribbing, datiert von 1860 bis 1894.
Die meisten davon befinden sich in National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo), Vasari-Korridor (Florenz) und National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Studiehode (1860), das jüngste aus dem Jahr Painting (1894).
Studiehode, Painting und Italiensk pike gehören zu den 3 Werken auf dieser Seite, die im National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo befinden sind.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Das Södraholm-Anwesen in der Gemeinde Adelöv bildet den Ausgangspunkt von Sofie Amalia Ribbings Lebensgeschichte. Geboren im Jahr 1835 in schwedischem Adel, wurden ihre frühen Jahre vom Bråneryd-Gut nahe Jönköping geprägt. Ihr Vater, Per Arvid Ribbing, leitete das örtliche Bezirksgericht, während ihre Mutter, Karolina Augusta Ehrencrona, eine hochgestellte Abstammung in die Familie einbrachte. Diese aristokratische Erziehung verlieh ihr weit mehr als nur sozialen Status; sie ermöglichte ihr ein frühes Eintauchen in bedeutende Gemäldesammlungen, welche ihren sich entwickelnden künstlerischen Blick maßgeblich formten.
Im Jahr 1850 nahm ihre Laufbahn eine entscheidende Wendung. Die Königliche Schwedische Akademie der Schönen Künste in Stockholm wurde zu ihrem ersten Ort der formalen Ausbildung. Doch die Grenzen Schwedens waren für ihre Ambitionen zu eng gefasst. Sie zog zur Düsseldorfer Akademie, um unter der Anleitung von Karl Ferdinand Sohn zu lernen. Dieser Übergang markierte eine Abkehr von lokalen Traditionen hin zum einflussreichen Stil der Düsseldung Schule. Ihre künstlerische Bildung weitete sich über die Straßen von Paris aus, wo sie unter Jean-Baptiste-Ange Tissier arbeitete, bis hin nach Brüssel, wo sie bei Louis Gallait studierte.
Ihr Pinsel fand seine besondere Stärke im Intimen und Häuslichen. Sie spezialisierte sich auf Porträts und Genreszenen, wobei sie oft Familien in ihren privaten Rückzugsorten einfing. Im Jahr 1864 entstand ein besonderer Moment der Schöpfung: Ritande Gossar, oder „Zeichnende Knaben“. Das Werk erlangte sofortige Anerkennung und wurde schließlich von der Kunstvereinigung in Göteborg für eine Rekordsumme erworben. Dieses Gemälde fand später seinen Platz im Europeana 280-Projekt, wodurch die schwedische Kunst einem breiteren europäischen Publikum präsentiert wurde.
Ihre technische Entwicklung folgte einem Pfad geografischer Expansion. Während sie durch Kopenhagen, London und Rom reiste, passten sich ihre Sujets dem Licht und den Menschen an, denen sie begegnete. Ihr Portfolio umfasst unter anderem:
Die Landkarte ihres Lebens gleicht einer Abfolge von Atelierbesuchen und Ausstellungen. Im Jahr 1866 etablierte sie sich im Brüsseler Salon und nahm im selben Jahr an der Industrieeffizienz in Stockholm teil. Ihre Präsenz war in den 1870er Jahren in der Royal Academy in London spürbar, zudem stellte sie Werke in Kopenhagen und Amsterdam aus. Dies waren nicht bloß Reisen; es waren professionelle Engagements, die ihr Werk in die Hände bedeutender Institutionen brachten.
Ihre letzten Lebenskapitel entfalteten sich fernab ihrer schwedischen Geburtsstätte. Sie verbrachte Zeit in Rom und pflegte den Austausch mit Künstlerkolleginnen wie Agnes Börjesson. Ihr Ende fand sie im Jahr 1894 in Christiania, dem heutigen Oslo, während eines Aufenthalts in Norwegen. Ihr Vermächtnis bleibt fest in den ständigen Sammlungen der Uffizien, der Nationalgalerie Norwegens und des Nationalmuseums in Stockholm verankert.