Das Gemälde, das Sofie Fohn berühmt gemacht hat, ist Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) (1933); es hängt im Bayerische Staatsgemäldesammlungen in München. Market in Olevano Romano (1944) und Motif in Villa Adriana, Tivoli (1942) folgen ihnen in den Herzen von Sammlern und Museumsvisiten. Von den 21 Werken von Sofie Fohn in unserem Katalog sind dies die 17 am meisten bewunderten, jeweils mit ihrem Entstehungsdatum, ihrem Museum und dem Besonderheiten, die sie auszeichnen.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Sofie Fohn | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 17 | Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932), Market in Olevano Romano, Motif in Villa Adriana, Tivoli |
Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) (1933), Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München. Es folgen Market in Olevano Romano (1944) und Motif in Villa Adriana, Tivoli (1942).
34 Jahre alt: Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) stammt aus dem Jahr 1933 und Sofie Fohn wurde in 1899 geboren.
Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932), Market in Olevano Romano, Motif in Villa Adriana, Tivoli, In the Villa Adriana, In the Villa Adriana near Tivoli, Motif in Olevano Romano at the Fountain, Self-Portrait with Fever at the Easel in Kastelruth, Mushroom Still Life on Blue Paper, Garden Flowers in the Enamel Jug und Peach Still Life. Die obige Rangliste gibt das Jahr und das Museum für jedes Werk an.
Unser Katalog enthält 21 Werke von Sofie Fohn, datiert von 1933 bis 1965.
Die meisten davon befinden sich in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1940s: 10 der 17 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Market in Olevano Romano.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) (1933), das jüngste aus dem Jahr Flowers in Blue Glass Vase (1965).
Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932), Market in Olevano Romano und Motif in Villa Adriana, Tivoli gehören zu den 17 Werken auf dieser Seite, die im Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München befinden sind.
Geboren 1899 in München, Deutschland, erlebte Sofie Fohn ein Jahrhundert des tiefgreifenden Wandels. Während viele diese Ära vor allem durch ihre politischen Umbrüche in Erinnerung behalten, war ihr eigenes Leben untrennbar mit dem stillen, beharrlichen Akt der Bewahrung von Kultur verwoben. Sie war eine Malerin, doch ihr Vermächtnis definiert sich ebenso über ihre Rolle als Kunstsammlerin an der Seite von Emanuel Fohn. Gemeinsam navigierten sie durch eine Zeit, in der die Kunst oft im Fadenkreuz der Ideologien stand, und setzten sich unermüdlich dafür ein, Werke zu schützen, die Gefahr liefen, in den Tiefen der Geschichte verloren zu gehen.
Ihre Verbindung zur Stadt München blieb ein beständiger roter Faden durch ihr gesamtes Leben. Es war ein Ort tiefer künstlerischer Tradition, und sie bewegte sich durch dessen Räume sowohl als Schöpferin als auch als Hüterin der bildenden Künste. Als sie 1990 verstarb, hatte sie den Wandel der Welt mehrfach miterlebt, doch ihr Engagement für das Überleben der Kunst blieb stets unerschütterlich.
Das Wirken von Sofie Fohn erstreckte sich weit über die Leinwand hinaus. In einer Zeit, in der viele moderne Werke unter politischem Druck beschlagnahmt oder zwangsverkauft wurden, trafen sie, Sofie und Emanuel Fohn, die bewusste Entscheidung einzugreifen. Sie suchten gezielt nach Stücken, die an den Rand gedrängt wurden, und nutzten ihre Ressourcen, um sicherzustellen, dass diese Werke in sicheren Händen blieben. Dies war weit mehr als nur ein Hobby; es war eine Antwort auf die Instabilität jener Ära.
Ihr Einsatz mündete in einer bedeutenden Sammlung, die schließlich in öffentliche Hände gelangte. Diese Sammlung umfasste eine Vielzahl von Medien und Formaten, darunter:
Im Jahr 1964 wurde ein Teil dieser Sammlung den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen gespendet. Diese Gabe stellte sicher, dass die von ihnen geretteten Werke für die Öffentlichkeit zugänglich wurden und aus dem privaten Schutz in das öffentliche Licht traten.
Die Bedeutung von Sofie Fohn liegt in der Überschneidung ihres eigenen kreativen Schaffens und ihrer Hingabe für das Überleben der Kunst. Indem sie Werke sammelte, die durch den Totalitarismus bedroht waren, half sie dabei, eine Verbindung zu den modernen Bewegungen aufrechtzuerhalten, die andernfalls ausgelöscht worden wären. Ihr Leben spiegelt einen stillen Widerstand wider, der in dem einfachen, aber notwendigen Akt liegt, die Kunst für die nächste Generation am Leben zu erhalten.
