Sejiro Avoseh: Ein Stimme aus Nigeria durch Assemblage
Sejiro Avoseh (geboren 1990) steht an der Spitze der zeitgenössischen nigerianischen Kunst und bahnt sich einen einzigartigen Weg ein, indem er abstrakte menschliche Figuren mit wiederverwendeten Automobilkomponenten verbindet – eine beeindruckende Gegenüberstellung, die viel über gesellschaftliche Kritik und künstlerische Innovation spricht. Aufässig in Essex, Großbritannien, geht Avosehs Werk über einfache visuelle Darstellung hinaus; es ist eine dringende Anklage gegen die Herausforderungen, denen sein Heimatland gegenübersteht und ein Beweis für die transformative Kraft der Collage. Seine künstlerische Reise begann mit einer umfassenden Ausbildung am Lagos State Polytechnic und erhielt dort einen Hochschuldiplom in Kreativkunst. Anschließend verfolgte er ein Postgraduate-Studium an der University for the Creative Arts in Canterbury, Kent, England, wodurch er seine Fähigkeiten in Malerei und Mixed Media perfektionierte. Diese doppelte Grundlage bietet eine reiche Basis für das Verständnis seiner künstlerischen Vision. Frühe Einflüsse: Avosehs Begeisterung für Assemblage begann in seinen jungen Jahren und nahm Inspiration von Dadaistischen und Surrealistischen Bewegungen auf – Künstlern, die Konventionen durch ungewöhnliche Materialien und Prozesse herausforderten. Diese Einflüsse sind deutlich sichtbar in seinem Ansatz zur Kunstgestaltung und legen Wert auf konzeptionelle Tiefe statt polierter Ästhetik. Er beobachtet: „Ich male das Leben, das in mir eingegangen ist; ich male auch die Auswirkungen dieser Leben auf mich ein; wie sie mich erhoben haben.“ Seine künstlerische Arbeit ist mit nigerianischer Gesellschaft verbunden und übersetzt seinen Wunsch nach Veränderung des etablierten Ordens in den Bau einer neuen Welt. Technik und Materialforschung: Avosehs unverwechselbarer Stil konzentriert sich auf kunstvoll gestaltete Montagen, die aus ausgestochenen Zeitschriften und Zeitungen bestehen. Er wählt Bilder sorgfältig aus – oft darstellen sie menschliche Figuren – und kombiniert sie mit abgelegten Automobilteilen, wodurch strukturierte Oberflächen und überlagerte Erzählungen entstehen. Diese bewusste Verwendung von Fundobjekten hebt das Kunstwerk über eine einfache Darstellung hinaus und untersucht die Materialität und ihre symbolische Resonanz. Er betont: „Ich bin davon überzeugt, dass ein Mensch immer in Bewegung ist.“ Themen und konzeptionelle Überlegungen: Im Zentrum von Avosehs Œuvre liegt eine tiefgreifende Beschäftigung mit sozialen Gerechtigkeitsfragen, die in Nigeria vorherrschen. Seine Kunstwerke stellen Korruption, Ungleichheit und Machtmissbrauch durch staatliche Beamte dar – Themen werden aufrichtig und künstlerisch sensibel angegangen. Durch seine visuelle Sprache möchte er einen Dialog provozieren und zum Handeln inspirieren. Er arbeitet mit verschiedenen Materialien und Techniken um eine neue Perspektive zu gewinnen. Erfolge und Anerkennung: Sein Werk wurde international gezeigt, darunter bei Kravets Wehby Gallery (New York), Afikaris Galerie (Paris) und Jupiter Contemporary (Miami). Besonders hervorzuheben ist seine Aufnahme in die „18 nigerianische junge Künstler unter 30 zu verfolgen“-Liste von Jess Castellote, Kunstkritiker und Autor. Seine Arbeiten wurden außerdem auf zahlreichen Kunstausstellungen präsentiert, darunter FNB Art Joburg (2019) und Art Dubai (2020). Er ist auch Teil bedeutender Sammlungen, die Werke von Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso, KAWS und anderen hervorheben und seine zunehmende Relevanz im internationalen Kunstbereich bestätigen. Seine Arbeiten sind tief persönlich und drücken seinen Wunsch nach Veränderung des etablierten Ordens aus, um eine neue Welt aufzubauen. Er betont: „Ich habe mich für einen außergewöhnlichen Stil entschieden.“Seine letzte Ausstellung vor Aliens in Spaces fand bei Angels & Muse in Lagos statt. Sie stellt eine starke Kritik an Politik, Bürgerschaft und sinnloser Gewalt dar – Themen werden mit großer Intensität und künstlerischer Sensibilität behandelt.
