Die stille Präsenz der Form
Geboren 1975 in Blerick, Niederlande, widmet Sander Van Deurzen sein Leben der Erforschung des Zwischenraums zwischen dem, was wir sehen, und dem, was wir uns erinnern. Sein Weg führte ihn an die Kunstakademie in Maastricht, wo er sein Studium im Jahr 1997 abschloss. Heute lebt und arbeitet er in Amsterdam und verbindet seine eigene kreative Praxis mit seiner Tätigkeit als Dozent an der HKU. Sein Werk gleicht oft einem Zwiegespräch mit der Vergangenheit; er entnimmt der Kunstgeschichte sowie den alltäglichen Details von Werbebroschüren Bildfragmente, um daraus etwas völlig Neues zu erschaffen. Er nimmt diese Bruchstücke – eine Figur aus einem Reiseführer oder ein kleines Spielzeug – und setzt sie zu Stillleben, Porträts oder Landschaften neu zusammen, die sich zugleich vertraut und seltsam distanziert anfühlen.
In der Art und Weise, wie er seine Materialien behandelt, liegt eine ganz eigene Energie. Oft arbeitet er mit der auf dem Boden ausgebreiteten Leinwand, eine Notwendigkeit, die aus seiner Technik resultiert, verdünnte Acryl- und Ölfarben mit Schwämmen aufzutragen. Diese Methode erlaubt eine gewisse Spontaneität, einen „Rausch des Malers“, der verhindert, dass das Werk zu kontrolliert wirkt. Er behandelt die Farbe mit einer besonderen Disziplin: Er vermeidet reines Schwarz und mischt stattdessen verschiedene Farben, um tiefe, komplexe Nuancen zu erzielen, und er verzichtet gänzlich auf weiße Farbe. In seiner Welt ist Weiß kein Pigment, sondern eine Präsenz, die in der natürlichen Farbe der Leinwand selbst oder in jenen Bereichen zu finden ist, in denen Farbe sorgfältig entfernt wurde, um eine Linie zu ziehen.
Eine Sprache aus Farbe und Objekt
Seine künstlerische Praxis beschränkt sich nicht nur auf die flache Oberfläche einer Leinwand. Während die Malerei ein zentraler Pfeiler bleibt, hat er seinen Horizont auf Collage, Skulptur und die Anordnung von Objekten ausgeweitet. Diese Erweiterung ermöglicht es ihm, zwischen dem Abstrakten und dem Figürlichen zu wandern, ohne die Spannung zu verlieren, die seine Arbeiten so interessant macht. Seine Sujets sind oft anonym, ihrer spezifischen Identität beraubt, um sich ganz auf die Schwere ihrer Form und ihre Platzierung innerhalb einer Komposition zu konzentrieren.
- Acryl und Öl auf Leinwand
- Techniken des Schwammauftrags
- Collage und skulpturale Objekte
- Verwendung gefundener Bildmotive aus Broschüren und Spielzeug
Das Ergebnis sind Werke, die oft satirisch oder voller Kontraste wirken. Er erzeugt durch seine Motive ein Gefühl der Vergänglichkeit, indem er klassische Symbole wie Totenköpfe durch zeitgenössische, alltägliche Ikonen ersetzt. Dieser Ansatz verleiht seinem Werk eine spielerische Qualität, die den Betrachter leicht verunsichern kann. Es ist eine Art, die Welt zu betrachten, die ihre Widersprüche durch kühne Farbflächen und sorgfältig platzierte Figuren anerkennt.
Anerkennung und Sammlungen
Die Wirkung seines Schaffens spiegelt sich in den Institutionen wider, die sich für seine Bewahrung entschieden haben. Seine Arbeiten haben ihren Platz in bedeutenden Sammlungen gefunden, darunter das Museum van Bommel van Dam in Venlo, das Breda’s Museum und das niederländische Außenministerium. Seine Präsenz in der Kunstwelt wird durch mehrere Auszeichnungen unterstrichen, wie den Royal Award for Painting der Royal Palace Foundation in Amsterdam und einen Academy Award der Kunstakademie in Maastricht. Durch seine Ausstellungen in Städten wie Zürich, Den Haag und Eupen entwickelt er kontinuierlich eine visuelle Sprache weiter, die tief in der physischen Handlung des Malens verwurzelt bleibt.
