Pino Pascali

Pino Pascali war ein italienischer Künstler, Bildhauer, Bühnenbildner und Performer.
Er wurde 1935 in Bari, Italien, geboren und zog 1955 nach Rom, um an der Kunstakademie die Malerei des Bühnenbilds und das Szenenbild zu erlernen. Bevor er 1965 mit seiner ersten Einzelausstellung in der Galleria La Tartuga den Durchbruch feierte, arbeitete Pascali mehrere Jahre als Werbeillustrator und Designer. Sein vielversprechendes Leben wurde 1968 durch einen Motorradunfall im Alter von nur zweiunddreißig Jahren jäh beendet, doch seine kurze Karriere bleibt ein bedeutender Beitrag zur Nachkriegskunst.
Im Jahr 1955 verließ Pascali die naturwissenschaftlich orientierte Schule in Bari und wechselte an eine künstlerische Sekundarschule. 1956 schrieb er sich an der Accademia di Belle Arti in Rom ein, wo er den Kurs für Szenenbild unter der Leitung von Peppino Piccolo und dessen Assistenten Fabio Vergoz besuchte. Er studierte zudem unter Toti Scialoja, dessen offener Lehransatz die Studierenden dazu ermutete, mit verschiedensten Medien und Formen zu experimentieren. Im Umfeld der Akademie lernte Pascali den Mitbegründer der Arte Povera, Jannis Kounellis, kennen. Pascali nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen für junge Künstler teil: 1956 an der Malerausstellung im Istituto Tommaseo in Tivoli; 1956 an der zweiten Ausstellung „Pennello d'Argento“ im Circolo Culturale delle Vittorie in Rom; und 1959 an der Szenenbild-Schau beim 2. Festival dei Due Mondi in Spoleto. Bevor er 1959 seinen Abschluss machte, arbeitete er als Assistent für Bühnenbild in zahlreichen RAI-Produktionen und kooperierte zudem mit den Studios Saraceni, Lodolofilm und Incom als Szenenbildner, Grafikdesigner, Drehbuchautor und kreativer Autor für die Fernsehwerbung, wobei er Skizzen entwarf sowie Charaktere und Kurzfilme für Werbespots kreierte.
Im Jahr 1966 fand Pascalis Einzelausstellung in der L'Attico Galerie in Rom statt. Durch diese Ausstellung präsentierte er erstmals seine „Fake Sculptures“ (Scheinskulpturen) – eine Serie von geformten Leinwänden, die auf den ersten Blick wie massive Skulpturen wirken, in Wahrheit aber Gemälde sind, die abstrakte Formen von Tieren, Pflanzen und Landschaften suggerieren. Eine dieser „Scheinskulpturen“ war Decapitazione delle giraffe (Die Enthauptung der Giraffen). Hier wurde eine Holzstruktur geschaffen, die einem Skelett glich und anschließend mit Leinwand überzogen wurde, um Haut darzustellen. Zu dieser Serie gehörten auch Decapitazione della sculptura (Die Enthauptung der Skulptur, 1966) und Mare (Meer, 1966). Weitere Arbeiten von Pascali, die Leinwand einbezogen, sind Grande bacino di donna, Mons Venus (Großes Becken einer Frau, Mons Venus, 1964) und Labbra rosse (Rote Lippen, 1964). Diese Werke waren große, flache Leinwände, die durch den Einsatz von Holzstrukturen, Farbe und anderen Materialien zu dreidimensionalen Skulpturen wurden, obwohl sie weiterhin an der Wand aufgehängt werden konnten. Viele dieser Skulpturen waren Referenzen auf die Populärkultur der damaligen Zeit. Kurz zuvor hatte Pascali seine „Armi-Serie“ oder „Waffenreihe“ (1965–66) geschaffen. Aus Fundstücken zusammengesetzt und olivgrün bemalt, rekonstruieren diese Skulpturen jedes Detail der Waffe, die sie imitieren, mit höchster Treue. Da die Waffe jedoch weder feuern noch töten kann, verwandelt sie sich in ein unschuldiges, übergroßes Spielzeug.
„Ich wurde 1935 geboren. Die ersten Spiele, die ich spielte, basierten vor allem auf dem Krieg. Meine Spielzeuge waren Haufen von Gegenständen, die man im Haus fand und die Waffen darstellten. Zum Beispiel wurde eine Bohne zu einer Kugel; ein Besenstiel und eine Schachtel, die mit einem Gummiband zusammengehalten wurden, wurden zu einem Gewehr; ein zusammengerolltes Stück Papier, das an einen Hocker gebunden war, war eine Kanone; ein Stieltopf war ein Helm; zwei zusammengenagelte Holzstücke waren ein Säbel; drei Holzstücke ein Flugzeug und so weiter. Die Art und Weise, wie ich mit anderen Kindern spielte, basierte weitgehend auf der kriegsheldenhaften Darstellung der Erwachsenen (unsere Väter waren im Krieg).“
Das obige Zitat von Pascali verdeutlicht die Wurzeln der tiefen Verbindung zwischen diesen Kriegsgegenständen als Spielzeug und der starken Präsenz des Krieges in seiner Kindheit.
Im krassen Gegensatz zum Erscheinungsbild der „Armi-Serie“ präsentierte Pascali organische Formen in einem traumähnlichen Universum, das – genau wie die „Scheinskulpturen“ – mit dem Verhältnis zwischen Illusion und Realität spielt.
Eine weitere berühmte Skulptur von Pascali ist 32 m² di mare circa (Etwa 32 m² Meer). Diese 1967 entstandene Arbeit besteht aus 30 flachen „Tabletts“, die blau gefärbtes Wasser enthalten. Diese Fliesen wurden nebeneinander auf dem Boden platziert, mit Ausnahme von sechs Stück, bei denen ein Zickzack-Pfad geschaffen wurde, sodass der Betrachter durch dieses von Pascali für ihn kreierte „Meer“ wandern konnte. Dieser Einfluss einer spiegelähnlichen Wasserqualität findet sich auch in seinen anderen Werken wie Fiume (Fluss), Fiume con foce tripla (Fluss mit dreifacher Mündung), Acque stagnanti (Stehendes Wasser) und Canali d'irrigazione (Bewässerungskanäle).
Im Jahr 2016 wurde Pascalis Code di delfino (1996), eine Leinwand auf Holzstruktur, bei Christie's in London für einen Rekordpreis von 2,2 Millionen £ (2,6 Millionen £ inklusive Gebühren) verkauft.

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