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Portræt af en ung pige
Handgemalte Ölreproduktion ab $181 28 × 35 cm
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Das Gemälde, das Peter Copmann berühmt gemacht hat, ist Portræt af en ung pige (1824); es hängt im Statens Museum for Kunst in Kopenhagen. Von den 1 Werken von Peter Copmann in unserem Katalog sind dies die 1 am meisten bewunderten, jeweils mit ihrem Entstehungsdatum, ihrem Museum und dem Besonderheiten, die sie auszeichnen.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Peter Copmann | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 1 | Portræt af en ung pige |
Jedes datierte Meisterwerk von Peter Copmann auf dieser Seite stammt aus dem Jahr 1824: hier sind sie.
Portræt af en ung pige (1824)
30 Jahre alt: Portræt af en ung pige stammt aus dem Jahr 1824 und Peter Copmann wurde in 1794 geboren.
Unser Katalog enthält 1 Werke von Peter Copmann.
Die meisten davon befinden sich in Statens Museum for Kunst (Kopenhagen). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Geboren im Jahr 1794, erlebte Peter Copmann eine Ära bedeutender künstlerischer Umbrüche. Sein Leben, das im Jahr 1850 endete, war geprägt von der Hingabe, das Ebenbild des Individuums sowie die stillen Details der natürlichen Welt einzufangen. Vornehmlich in Dänemark tätig, entwickelte er ein außergewöhnliches Geschick für die zarte Haptik des Pastells ebenso wie für die präzisen Linien der Lithografie. Seine Hände fanden in der weichen, pudrigen Textur eines Porträts ebenso Vertrauen wie in den technischen Anforderungen der Druckgrafik.
Sein Schaffen konzentrierte sich häufig auf das menschliche Antlitz, stets bestrebt, den Charakter im Blick des Dargestellten zu ergründen. In seinem Pastellporträt des Komponisten Friedrich Kuhlau aus dem Jahr 1832 bewies Copmann seine Fähigkeit, bestehende Werke neu zu interpretieren, indem er eine neue Version eines Porträts schuf, das ursprünglich von Christian Horneman gemalt worden war. Diese Gabe, ein Medium in ein anderes zu übertragen, zeugt von einem tiefen Verständnis für Licht und Form. Er kopierte nicht bloß; er interpretierte das Wesen seiner Motive durch seine ganz eigene, unverwechselbare Linse neu.
Das Repertoire von Copmann war von großer Vielfalt geprägt und erstreckte sich von der intimen Dimension eines Porträts bis hin zu den weiten Ausblicken einer ländlichen Szenerie. Er bewegte sich mit Leichtigkeit zwischen verschiedenen künstlerischen Themen und fand oft Schönheit in den einfachsten Elementen der Natur. Seine technische Bandbreite erlaubte es ihm, die Welt auf vielfältige Weise zu betrachten:
In seiner Lithografie von Johan Christian Ryge liegt ein besonderer Fokus auf dem unerschütterlichen Blick des Subjekts. Diese Direktheit erzeugt eine psychologische Tiefe, die den Betrachter die Schwere der Präsenz des Dargestellten spüren lässt. Es ist eine stille, beständige Art der Auseinandersetzung mit der Welt, die das Dramatische meidet und stattdessen die Aufrichtigkeit sucht.