Paul Jacques de Lamerie: Der Silbermeister des Georgian England
Paul Jacques de Lamerie (9. April 1688 – 1. August 1751) gilt als einer der bedeutendsten und einflussreichsten Silberschmiede Englands im 18. Jahrhundert, oft als “der größte Silberformer Englands dieser Zeit” bezeichnet. Sein Erbe ist nicht nur durch außergewöhnliche Handwerkskunst geprägt, sondern spiegelt auch einen entscheidenden Moment wider, in dem europäische Kunststile – insbesondere französische und niederländische Einflüsse – den britischen Designbegriff maßgeblich beeinflussten. Geboren in ‘s-Hertogenbosch, Niederlande, als Sohn eines französischen Hugenottennoblen, der nach dem Edikt von Fontainebleau vorerst nach London floh, war de Lameries frühes Leben von Vertreibung und einem reichen künstlerischen Erbe geprägt. Sein Vater diente im Armee von Wilhelm III. und starb später in Armut, was einen bleibenden Einfluss auf seine Karriere hatte. De Lameries Weg ist eine bemerkenswerte Aufstiegssgeschichte, die ihn vom Lehrling unter Pierre Platel zum bevorzugten Silberformer der königlichen Familie machte – er erhielt den Titel “Königs-Silberschmied” bereits 1717.
Frühes Training und Meisterschaft
De Lameries künstlerische Grundlage wurde während seiner Ausbildung bei Pierre Platel, einem hoch angesehenen Goldschmied hugenottischen Ursprungs in London, sorgfältig gefestigt. Diese frühe Ausbildung vermittelte ihm den klassischen französischen Ästhetik, der ein Markenzeichen seines Werkes werden sollte – elegante Linien, verfeinerte Proportionen und eine Betonung der Symmetrie. Platels Einfluss ist deutlich in de Lameries frühen Arbeiten erkennbar, die durch ihre Schlichtheit und Einhaltung des etablierten Queen Anne-Stils gekennzeichnet sind. Doch es war durch diese grundlegende Phase, dass er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelte – ein Vorbote der opulenten Rokoko-Fluchten, die seine spätere Karriere prägen sollten. Die Ausbildung vermittelte ihm eine entscheidende Grundlage in Technik und bereitete ihn auf die anspruchsvollen Aufträge vor, die auf ihn warteten.
Königliche Gunst und künstlerische Blüte
De Lameries Talent erregte schnell Beachtung und führte schließlich zu seiner Ernennung zum Goldschmied des Königs Georg I im Jahr 1716 – ein Beweis für seine außergewöhnliche Fähigkeit und wachsende Reputation. Diese königliche Gunst öffnete ihm Türen zu einer beeindruckenden Anzahl von Aufträgen von den höchsten Kreisen der britischen Gesellschaft. Er fertigte atemberaubende Stücke für die Zarin Anna, Katharina, Graf Alexei Bobrinsky, Sir Robert Walpole und zahlreiche andere aristokratische Persönlichkeiten. Seine Werkstatt wurde zu einem Zentrum künstlerischer Aktivität und trug maßgeblich zur blühenden Silberindustrie in London bei. Besonders bemerkenswert ist, dass er auch den portugiesischen Hof bedienst und während der turbulenten Ereignisse im Zusammenhang mit dem Erdbeben von Lissabon 1755, bei dem einer seiner monumentalen Silberschmiedetopf verloren ging.
Stil und Technik: Rokoko-Pracht
Während seine Arbeit zunächst auf klassische französische Designs zurückging, entwickelte sich sein Stil im Laufe seiner Karriere dramatisch weiter und kulminierte in den 1730er Jahren in einer atemberaubenden Umarmung des Rokoko-Stils. Diese Verschiebung spiegelt sich in Werken wider, die unter „unbekannter Handwerker“ in seiner Werkstatt zugeordnet werden – Stücke, die durch filigrane Verzierungen, Muschelschalenmotive und eine Fülle feinerer Ornamente gekennzeichnet sind. Diese Designs waren weit entfernt von der zurückhaltenden Eleganz seiner früheren Werke und zeigten ein bemerkenswertes Können in der Detailverarbeitung und eine Bereitschaft zu experimentellen Techniken. Die Verwendung von Vergoldung, Gravur und Verzierungen schuf Oberflächen, die im Licht schimmerten und die Pracht der Zeit widerspiegelten. Seine Stücke sind nicht nur funktionale Objekte; sie sind Miniaturen von Kunstwerken, die mit einem Sinn für Bewegung und Dynamik durchdrungen sind.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
Trotz des großen Umfangs an Werken, die mit seinem Markenzeichen versehen sind – was auf Unteraufträge an andere Londoner Silberformer hindeutet – ist de Lameries Einfluss auf das britische Silber der 18. Jahrhunderts unbestreitbar. Seine Designs setzten einen neuen Standard für Eleganz, Raffinesse und technische Meisterschaft. Der Titel “Königs-Silberschmied” spiegelt nicht nur seine königlichen Aufträge wider, sondern auch die weitverbreitete Bewunderung seiner Kollegen und Sammler. Das Ashmolean Museum in Oxford beherbergt den Treby-Toiletzen Service – eine bemerkenswerte Sammlung von 29 Silberstücken, die de Lamerie geschaffen hat – und bietet einen unmittelbaren Einblick in die Bandbreite seines Talents. Selbst heute werden seine Werke für ihre Schönheit, Handwerkskunst und historische Bedeutung gefeiert, was seinen Platz als einer der wichtigsten Silberformer Englands festigt. Die Gerichtsstreitigkeit um ein Schlossschlüsselstück verdeutlichte sowohl sein Können als auch die Komplexitäten der Handelsbräuche in dieser Zeit. Seine Geschichte ist eine fesselnde Mischung aus künstlerischer Genialität, königlicher Gunst und der lebhaften kommerziellen Landschaft des Georgian London.
