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          Olive Rush, 1873 – 1966

          Gemälde von Olive Rush: Die 1 berühmtesten Werke, nach Beliebtheit sortiert

          Das berühmteste Gemälde von Olive Rush ist Osage-Verträge (1938) im Smithsonians Nationales Postmuseum in Washington, D.C.. Unser Katalog listet 2 Werke von Olive Rush auf; die folgenden 1 sind die meistbeachteten Werke, jeweils mit Angabe des Entstehungsjahres, des Museums und ihrer kunsthistorischen Bedeutung.

          Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026.

          Porträt von Olive Rush
          Olive Rush · 1873 – 1966
          Geboren · gestorben
          1873 – 1966, Fairmount
          Werke in unserem Katalog
          2
          Bekannteste Werke
          Osage-Verträge (1938)
          Meiste Werke in
          Smithsonians Nationales Postmuseum

          Die 10 berühmtesten Gemälde von Olive Rush

          Osage-Verträge (1938) von Olive Rush
          1

          Osage-Verträge

          1938 · Malerei · Smithsonians Nationales Postmuseum, Washington, D.C.

          In den stillen, evokativen Pinselstrichen von Olive Rush’s Meisterwerk aus dem Jahr 1938, Osage-Verträge, werden wir an einen entscheidenden Moment kultureller Begegnung und gemeinschaftlicher Zusammenkunft versetzt. Dieses Wandgemälde dient als weit mehr als nur einer visuellen Dokumentation; es ist ein Fenster in einen tiefgreifenden historischen Dialog. Die Szene entfaltet sich mit einem Gefühl von Feierlichkeit und gemeinsamem Ziel und zeigt eine Gruppe von Menschen in einem nativen amerikanischen Umfeld, das…

          Über dieses Gemälde

          Wo man die Gemälde von Olive Rush sehen kann

          Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

          Museum Stadt Werke von Olive Rush Gemälde aus dieser Liste
          Smithsonians Nationales Postmuseum, Washington, D.C.Smithsonians Nationales Postmuseum Washington, D.C. 1 Osage-Verträge

          Die berühmtesten Gemälde von Olive Rush, Jahr für Jahr

          Alle datierten Werke von Olive Rush auf dieser Seite stammen aus dem Jahr 1938: hier sind die bekanntesten davon.

          1. 1938
            Osage-Verträge (1938) von Olive Rush
            #1 von 1

            Osage-Verträge

            Alter 65 · Smithsonians Nationales Postmuseum

            In den stillen, evokativen Pinselstrichen von Olive Rush’s Meisterwerk aus dem Jahr 1938, Osage-Verträge, werden wir an einen entscheidenden Moment kultureller Begegnung und gemeinschaftlicher Zusammenkunft versetzt. Dieses Wandgemälde…

          Fragen zu den Gemälden von Olive Rush

          Was ist das berühmteste Gemälde von Olive Rush?Antwort anzeigen

          Osage-Verträge (1938)

          Wie alt war Olive Rush, als Osage-Verträge gemalt wurde?Antwort anzeigen

          65 Jahre alt: Osage-Verträge stammt aus dem Jahr 1938 und Olive Rush wurde in 1873 geboren.

          Wie viele Gemälde hat Olive Rush geschaffen?Antwort anzeigen

          Unser Katalog enthält 2 Werke von Olive Rush.

          Wo befinden sich die berühmtesten Gemälde von Olive Rush?Antwort anzeigen

          Die meisten davon befinden sich in Smithsonians Nationales Postmuseum (Washington, D.C.). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.

          Über Olive Rush

          Frühes Leben und Ausbildung

          • Geboren: 10. Juni 1873, nahe Fairmount, Indiana
          • Gestorben: 20. August 1966, Santa Fe, New Mexico
          • Familiärer Hintergrund: Olive Rush war das vierte von sechs Kindern der Quaker-Bauern Nixon und Louisa Rush aus Grant County, Indiana.
          • Frühe Interessen: Bereits im Alter von 13 Jahren begann sie Tagebuch zu führen, um ihr Leben, ihre Studien und ihre Erfahrungen festzühlen.
          • Ausbildung: Sie besuchte das Earlham College und studierte an der Corcoran Gallery of Art sowie an der Art Students League, bevor sie in New York als Illustratorin tätig wurde.

          Berufliche Entwicklung und künstlerischer Stil

          • Frühe Karriere (Illustration): Sie arbeitete als festangestellte Künstlerin für die New York Tribune und illustrierte Bücher sowie Zeitschriften wie St. Nicholas und Woman's Home Companion.
          • Europastudien: Sie studierte bei Richard Miller in Paris und später an der Boston Museum School.
          • Umzug nach New Mexico (1920): Ein entscheidender Wendepunkt, der sie dazu bewog, ihre eigene Kunst über die kommerzielle Arbeit zu stellen. Sie gründete ein Atelier in der Canyon Road in Santa Fe.
          • Künstlerischer Stil: Ihr Stil entwickelte sich vom illustrativen Realismus hin zu einer Verschmelzung mit den Elementen der Landschaft des Südwestens und der indigenen Kultur. Sie arbeitete mit verschiedenen Medien, darunter Ölmalerei, Fresko und Tempera.
          • Bedeutende Werke: Osage Treaties (Wandgemälde für das Postamt in Pawhuska), The Library Reaches the People (Fresko in der öffentlichen Bibliothek von Santa Fe).

          WPA-Wandgemälde und Anerkennung

          • Works Progress Administration (WPA): Sie wurde beauftragt, Wandgemälde im Rahmen der „Section of Painting and Sculpture“ des New Deal zu malen.
          • Wandbildprojekte: Sie schuf Fresken für Postämter, Bibliotheken und andere öffentliche Gebäude in Oklahoma, Colorado und New Mexico. Diese Werke stellten oft inspirierende Themen dar und feierten das amerikanische Leben.
          • Anerkennung: Retrospektive Ausstellung in der Museum of New Mexico Art Gallery im Jahr 1957.
          • Ehrendoktorat: Im Jahr 1947 erhielt sie einen Ehrendoktorgrad in Bildender Kunst vom Earlham College.

          Einfluss und Vermächtnis

          • Pionierin in der Ausbildung indigener Kunst: Sie spielte eine bedeutende Rolle bei der Förderung der Kunst der amerikanischen Ureinwohner und leitete Wandbildprojekte an der Santa Fe Indian School.
          • Erste professionelle Künstlerin in Santa Fe: Sie etablierte sich als prominente Figur in der frühen Künstlerkolonie von Santa Fe.
          • Quaker-Werte: Ihre Erziehung im Glauben der Quäker beeinflusste ihr Leben und Werk, wobei sie soziale Verantwortung und gesellschaftliches Engagement betonte.
          • Olive Rush Studio: Das historische Haus und Atelier in der Canyon Road, das heute der Historic Santa Fe Foundation gehört, steht als Zeugnis ihres Vermächtnisses und ihrer Beiträge zur Kunstwelt und zur Gemeinschaft von Santa Fe.

          Sammlungen und weiterführende Informationen

          • Museen mit ihren Werken: Brooklyn Museum in New York City, Haan Mansion Museum of Indiana Art, Indianapolis Museum of Art, Smithsonian American Art Museum.
          • Archive: Ein Findmittel zu den Papieren von Olive Rush (1879–1967) ist in den Archives of American Art der Smithsonian Institution verfügbar.
          • Online-Ressourcen: Die Websites der Medicine Man Gallery und der Historic Santa Fe Foundation bieten biografische Informationen und Einblicke in ihr Leben und Schaffen.
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