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Springtime in France
Handgemalte Ölreproduktion ab $181 28 × 35 cm
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Springtime in France (1923) ist das berühmteste Gemälde von Max Böhm und befindet sich im Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C.. Portrait of Mr. C. (1892) und Lucy (1909) sind die nächsten zwei Werke, die die Welt am besten kennt. Aus den 7 Werken von Max Böhm in unserem Katalog sind dies die 7 meistgesehenen von Sammlern und Museumsvisiten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte zu jedem Werk.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
„See-Babys“ ist ein Ölgemälde auf Leinwand, geschaffen vom amerikanischen Künstler Max Bohm. Dieses im Jahr 1914 entstandene Werk lässt sich der Kategorie der amerikanischen Kunst zuordnen, die vor 1950 produziert wurde. Das Kunstwerk wurde mit Ölpigmenten auf einem Leinwanduntergrund ausgeführt – ein Medium, das die für die fertige Oberfläche charakteristische Schichtung von Farbe und Textur ermöglicht.
Die 3 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Max Böhm | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 4 | Springtime in France, Ancient Seaport, The Happy Mother |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 2 | Portrait of Mr. C., Lucy |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | See-Babys |
„See-Babys“ ist ein Ölgemälde auf Leinwand, geschaffen vom amerikanischen Künstler Max Bohm. Dieses im Jahr 1914 entstandene Werk lässt sich der Kategorie der amerikanischen Kunst zuordnen, die vor…
Springtime in France (1923), Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.. Es folgen Portrait of Mr. C. (1892) und Lucy (1909).
55 Jahre alt: Springtime in France stammt aus dem Jahr 1923 und Max Böhm wurde in 1868 geboren.
Unser Katalog enthält 7 Werke von Max Böhm, datiert von 1892 bis 1923.
Die meisten davon befinden sich in Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.), Cleveland Museum of Art (Cleveland) und Detroit Institute of Arts (Detroit). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1910s: 3 der 7 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter See-Babys.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Portrait of Mr. C. (1892), das jüngste aus dem Jahr Springtime in France (1923).
Springtime in France, Ancient Seaport und The Happy Mother gehören zu den 4 Werken auf dieser Seite, die im Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. befinden sind.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Max Bohm (1868-1923) war ein amerikanischer Künstler, der vor seiner Rückkehr in seine Heimat die Vereinigten Staaten eine bedeutende Karriere hauptsächlich in Europa aufbaute. Bekannt für seine romantischen und oft heroischen Darstellungen des Alltagslebens, insbesondere der Fischereigemeinden Frankreichs und später der Landschaften Cape Cods, spiegelt Bohms Werk eine Mischung aus impressionistischen Techniken mit einer zutiefst persönlichen Vision wider.
Max Bohm wurde 1868 in Cleveland, Ohio, geboren und erhielt seine grundlegende künstlerische Ausbildung an der renommierten Académie Julian in Paris. Diese Immersion in die Pariser Kunstwelt erwies sich als entscheidend für seine Entwicklung und setzte ihn den neuesten Trends und Techniken der Zeit aus. Er reiste ausgiebig durch Europa und sog vielfältige Einflüsse auf, die seinen einzigartigen Stil prägen sollten.
Zwischen 1895 und 1904 etablierte sich Bohm in der lebhaften Etaples Künstlerkolonie im Norden Frankreichs. Diese Gemeinschaft zog Künstler aus ganz Europa und Amerika an und förderte einen Geist der Zusammenarbeit und des Experimentierens. Hier begann Bohm, seinen charakteristischen Stil zu entwickeln, wobei er sich auf das Leben und die Arbeit lokaler Fischer konzentrierte. Seine heroische Darstellung dieser Arbeiterklasse gipfelte in einer Goldmedaille beim Pariser Salon im Jahr 1898 – einem bedeutenden Erfolg, der ihm weithin Anerkennung einbrachte.
Bohms künstlerischer Stil wird oft als Romantik beschrieben, gekennzeichnet durch dramatische Beleuchtung, emotionale Kompositionen und einen Sinn für Erzählung. Obwohl er von Impressionismus beeinflusst war, ging er über das bloße Festhalten flüchtiger Lichtmomente hinaus; stattdessen versetzte er seine Gemälde mit einer tieferen psychologischen Resonanz. Seine Werke zeigen häufig kräftige Figuren bei anstrengender Tätigkeit, die mit einem kraftvollen Realismus dargestellt sind, der sowohl ihre körperliche Stärke als auch ihre inhärente Würde vermittelt.
Nachdem er Etaples verlassen hatte, unterrichtete Bohm mehrere Jahre lang Malerei an einer Schule in London bis 1911. Anschließend kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück und schloss sich der wachsenden Künstlergemeinschaft auf Cape Cod, Massachusetts, an. Die wilde Schönheit der Küste von Cape Cod und ihre maritime Traditionen lieferten ihm neue Sujetts, obwohl er weiterhin seine charakteristische romantische Sensibilität einsetzte.
Max Bohms Werk bietet einen faszinierenden Einblick in das Leben arbeitender Menschen während einer Zeit des bedeutenden sozialen und wirtschaftlichen Wandels. Seine Gemälde sind nicht nur Darstellungen der Realität; sie sind mit einem Gefühl von Empathie und Respekt für seine Sujets durchdrungen. Als National Akademiker spielte er eine Rolle bei der Gestaltung der amerikanischen Kunstlandschaft des frühen 20. Jahrhunderts. Darüber hinaus setzt sich Bohms künstlerisches Vermächtnis durch seine Enkelin, die Künstlerin Anne Packard, fort und demonstriert eine dauerhafte Familienverbindung zur Welt der bildenden Kunst.
Er starb 1923 in Provincetown, Cape Cod, und hinterließ ein Werk, das bis heute bei Betrachtern Anklang findet.