Das berühmteste Gemälde von Max Ackermann ist Tenerife (1956) im Staatliche Kunsthalle Karlsruhe in Karlsruhe. Mit Festive Song (1960) und Vertical Accents (1959) wird die Trilogie der drei weltweit bekannten Werke vervollständigt. Unser Katalog listet 5 Werke von Max Ackermann auf; die folgenden 5 sind die meistbeachteten Werke, jeweils mit Angabe des Entstehungsjahres, des Museums und ihrer kunsthistorischen Bedeutung.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026.
Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Max Ackermann | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 3 | Festive Song, Composition in Blue, Composition in Blue and Brown |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 2 | Tenerife, Vertical Accents |
Max Ackermann war nur 7 Jahre lang tätig, von 1956 bis 1962. Hier ist diese kurze Karriere Jahr für Jahr, anhand ihrer berühmtesten Gemälde.
Tenerife (1956), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe. Es folgen Festive Song (1960) und Vertical Accents (1959).
69 Jahre alt: Tenerife stammt aus dem Jahr 1956 und Max Ackermann wurde in 1887 geboren.
Unser Katalog enthält 5 Werke von Max Ackermann, datiert von 1956 bis 1962.
Die meisten davon befinden sich in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München) und Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Karlsruhe). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1962: 2 der 5 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Composition in Blue.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Tenerife (1956), das jüngste aus dem Jahr Composition in Blue (1962).
Festive Song, Composition in Blue und Composition in Blue and Brown gehören zu den 3 Werken auf dieser Seite, die im Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München befinden sind.
Geboren in Berlin, Deutschland, begann Max Ackermann seine schöpferische Reise mit dem Schnitzen von Holzfiguren und dem Modellieren von Ornamenten im Atelier seines Vaters. Seine formale Ausbildung führte ihn durch mehrere bedeutende Institutionen, darunter das Studium bei Henry van de Velde in Weimar und im Atelier von Gotthardt Kuehl in Dresden. Später besuchte er die Münchner Kunstakademie in der Klasse von Franz von Stuck und studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei Adolf Hölzel. Es war durch Hölzel, dass Ackermann die nicht-gegenständliche Malerei kennenlernte – eine Richtung, die seine zukünftigen Werke maßgeblich prägen sollte.
Ackermanns künstlerisches Schaffen umfasste verschiedenste Medien; er war als Maler, Lithograf, Grafiker, Zeichner und Pastellist tätig. Seine Karriere war von tiefem Engagement, aber auch von großen Entbehrungen geprägt; von den nationalsozialistischen Behörden wurde er als „entartet“ eingestuft, was zu einem Ausstellungs- und Lehrverbot sowie zur offiziellen Beschlagnahmung seiner Werke führte. Trotz dieser existenziellen Herausforderungen setzte er seine abstrakte Arbeit in Hornstaad am Bodensee fort, einem Ort, der sich zu einer bedeutenden Künstlerkolonie entwickelte.
Im Laufe seines Lebens wurde Ackermanns Werk in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, darunter Einzelausstellungen in Stuttgart und westdeutschen Städten sowie Kollektivausstellungen in Paris und Zürich. Seine internationale Strahlkraft manifestierte sich in einer Retrospektive im Jahr 1967, die Stationen wie Koblenz, Kaiserslautern, Konstanz, Wolfsburg, Köln und die University of Chicago besuchte. Im Jahr 2018 wurde sein Schaffen in einer Einzelausstellung in Daegu, Südkorea, gewürdigt.
Für seine Verdienste um die Kunst erhielt Ackermann mehrere Auszeichnungen, darunter die Ehrenprofessur im Jahr 1957 sowie eine Ehrung durch die Westdeutsche Akademie im Jahr 1964. Zu seinen herausragenden Werken zählen: