Das Gewicht von Farbe und Oberfläche
In den stillen Räumen ihres Ateliers in Düsseldorf arbeitet Martina Klein mit einem tiefen Fokus auf der physischen Präsenz der Farbe. Geboren in Trier, Deutschland, ist ihre künstlerische Praxis weniger in der Suche nach der Repräsentation als vielmehr in der taktilen Realität des Mediums verwurzelt. Sie nähert sich der Leinwand nicht als einem Fenster, sondern als einer Oberfläche, die aufgebaut werden muss. Mit einem Spachtel trägt sie Schichten von Pigmenten auf und erschafft so eine Textur, die sich fast wie Putz anfühlt. Diese Oberflächen sind nicht glatt; sie besitzen eine lebendige Qualität, geformt durch die repetitive, bewusste Bewegung des Werkzeugs gegen die Maserung.
Ihre Kompositionen ordnen sich oft in formale Strukturen ein, wobei sie die Geometrie von Quadraten und Rechtecken bevorzugt. In der Handhabung der Farbe liegt eine ganz eigene Spannung. Mal sind die Töne sanft und gedämpft und treten in den Hintergrund, während sie zu anderen Zeiten hell und markant hervortreten. Diese Variation in der Intensität verändert die Art und Weise, wie das Licht auf die unebene, geschichtete Oberfläche trifft, wodurch das Werk je nach Tageszeit oder Blickwinkel des Betrachters eine völlig neue Wirkung entfaltet.
Räumliche Präsenz und Form
Die Art und Weise, wie ein Gemälde einen Raum einnimmt, ist zentral für den Ansatz von Martina Klein. Sie montiert ihre Leinwände oft in einer Ecke – eine Entscheidung, die die flache Ebene in etwas mit architektonischem Gewicht verwandelt. Durch diese Platzierung schafft sie offene, innere Räume innerhalb der Geometrie des Kunstwerks. Der Betrachter betrachtet nicht nur die Vorderseite; auch der Keilrahmen und die Rückseite der Leinwand bleiben oft sichtbar, wodurch die Konstruktion des Objekts selbst Teil des Erlebnisses wird.
Ihre Karriere wurde durch mehrere bedeutende Aufnahmen in institutionellen Sammlungen und Ausstellungen geprägt:
- Rijksmuseum Twenthe, Enschede
- FRAC in Paris
- Kunsthalle Bremerhaven
- Artissima 2023
Eine materielle Praxis
Die Entwicklung ihres Werkes ist eng mit ihrem Studium an der Kunstakademie in Kassel verbunden. Dieses Fundament zeigt sich in der Art und Weise, wie sie die Leinwand als strukturelles Element behandelt. Die Gemälde sind nicht bloße Abbilder; sie sind Objekte, die ein gewisses physisches Bewusstsein fordern. Indem sie die Kanten und die Rückseite des Rahmens betont, hebt sie die Illusion einer separaten Welt auf und hält den Betrachter in der Realität des Materials verankert. Es ist eine Praxis des Subtraktiven und Additiven, bei der die Dicke der Farbe und die Form des Rahmens die Grenzen des Werkes definieren.
