Die Materialität der Natur
Geboren 1961 in Wien, nähert sich Markus Orsini-Rosenberg dem Akt des Malens durch eine tiefe Verbundenheit mit der physischen Welt. Sein künstlerisches Schaffen wurzelt in der Vorstellung, dass Medium und Sujet untrennbar miteinander verbunden sind. Er bildet die natürliche Welt nicht bloß ab; er nutzt sie als das eigentliche Fundament seines Werkes. Diese Hingabe an organische Ursprünge zeigt sich deutlich in seiner Materialwahl, bei der sowohl die Leinwand als auch der Keilrahmen aus gewachsenen, natürlichen Elementen gewonnen werden und die Grundierungen mit akribischer Sorgfalt aufgetragen werden.
Seine Arbeiten spiegeln oft eine tiefe Auseinandersetzung mit der Landschaft wider, insbesondere mit der Umgebung von Damtschach und den angrenzenden Regionen. In seinem Ansatz zeigt sich ein Sinn für Strukturalismus – eine Art der Organisation des visuellen Feldes, die danach strebt, das Wesen eines Ortes einzufangen, ohne dabei die physische Substanz aus den Augen zu verlieren. Seine Gemälde, wie etwa jene aus den späten 1990er Jahren, konzentrieren sich häufig auf die stillen, saisonalen Veränderungen der österreichischen Landschaft und übersetzen die Ruhe des Winters oder das ganz spezifische Licht einer Bergansicht in Öl auf Leinen.
Eine Praxis der Beobachtung
Die Entwicklung seines Stils ist geprägt von einem beständigen Fokus auf die Beziehung zwischen dem Auge und der Umwelt. Er beschreibt seinen Prozess als das Malen der nackten Natur für das nackte Auge – ein Konzept, das das Abstreifen von Künstlichkeit suggeriert, um eine direktere Wahrnehmung der Realität zu erreichen. Diese Methode spiegelt sich in mehreren Schlüsselaspekten seiner Karriere wider:
- Die Verwendung natürlicher Materialien für die Konstruktion der physischen Bildträger.
- Ein wiederkehrender Fokus auf die Landschaft und die strukturellen Qualitäten der natürlichen Welt.
- Ausstellungen in verschiedenen österreichischen Räumen, darunter Wien und Villach.
Ausstellung und Präsenz
Orsini-Rosenberg hat eine stetige Präsenz in der österreichischen Kunstszene bewahrt und nimmt an Ausstellungen teil, die von kleinen Galerien bis hin zu Gemeinschaftsausstellungen reichen. Seine Werke wurden in Räumen wie dem Flux23 im T/abor in Wien und der Galerie Freihausgasse in Villach gezeigt. Diese Auftritte unterstreichen eine Karriere, die der Erforschung der Form und der taktilen Realität der bemalten Oberfläche gewidmet ist. Seine Gemälde bleiben eine Studie darüber, wie Licht und Struktur in der natürlichen Welt interagieren, eingefangen durch eine disziplinierte und materialfokussierte Linse.
