Laurent Guyard, 1723 – 1788

Die 2 bekanntesten Gemälde von Laurent Guyard

Das Gemälde, das Laurent Guyard berühmt gemacht hat, ist Aeneas' Abschied von Dido (1776); es hängt im Museo Glauco Lombardi in Parma. Von den 2 Werken von Laurent Guyard in unserem Katalog sind dies die 2 am meisten bewunderten, jeweils mit ihrem Entstehungsdatum, ihrem Museum und dem Besonderheiten, die sie auszeichnen.

Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.

Porträt von Laurent Guyard
Laurent Guyard · 1723 – 1788
Geboren · gestorben
1723 – 1788, Champlignon
Werke in unserem Katalog
2
Bekannteste Werke
Aeneas' Abschied von Dido (1776)
Meiste Werke in
Museo Glauco Lombardi

Laurent Guyard: die zehn Meisterwerke

Aeneas' Abschied von Dido (1776) von Laurent Guyard
1

Aeneas' Abschied von Dido

1776 · Terrakotta · Museo Glauco Lombardi, Parma

ist eine Terrakotta-Skulptur, die von Laurent Guyard geschaffen wurde. Das Werk entstand um das Jahr 1776. Dieses Kunstwerk fängt einen Moment intensiver physischer und emotionaler Nähe zwischen zwei Figuren ein, die in Ton modelliert wurden, um die haptische Natur ihrer Umarmung zu betonen.

Wo man die Gemälde von Laurent Guyard sehen kann

Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Laurent Guyard Gemälde aus dieser Liste
Museo Glauco Lombardi, ParmaMuseo Glauco Lombardi Parma 2 Aeneas' Abschied von Dido, Minerva

Laurent Guyard, Jahr für Jahr: die prägenden Gemälde

Nur 4 Jahre trennen Laurent Guyards erste und letzte datierte Meisterwerke, 1773 und 1776: hier ist diese kurze Karriere, Jahr für Jahr.

  1. 1773
    Minerva (1773) von Laurent Guyard
    Nr. 2 von 2

    Minerva

    Alter 50 · Museo Glauco Lombardi
  2. 1776
    Aeneas' Abschied von Dido (1776) von Laurent Guyard
    #1 von 2

    Aeneas' Abschied von Dido

    Alter 53 · Museo Glauco Lombardi

    ist eine Terrakotta-Skulptur, die von Laurent Guyard geschaffen wurde. Das Werk entstand um das Jahr 1776. Dieses Kunstwerk fängt einen Moment intensiver physischer und emotionaler Nähe zwischen zwei…

Meisterwerke von Laurent Guyard: Fragen und Antworten

Für welches Gemälde ist Laurent Guyard am bekanntesten?Antwort anzeigen

Aeneas' Abschied von Dido (1776)

Wie alt war Laurent Guyard, als Aeneas' Abschied von Dido gemalt wurde?Antwort anzeigen

53 Jahre alt: Aeneas' Abschied von Dido stammt aus dem Jahr 1776 und Laurent Guyard wurde in 1723 geboren.

Wie viele Werke hat Laurent Guyard gemalt?Antwort anzeigen

Unser Katalog enthält 2 Werke von Laurent Guyard, datiert von 1773 bis 1776.

In welchen Museen kann ich die Meisterwerke von Laurent Guyard sehen?Antwort anzeigen

Die meisten davon befinden sich in Museo Glauco Lombardi (Parma). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.

Was sind die ersten und letzten berühmten Gemälde von Laurent Guyard?Antwort anzeigen

Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Minerva (1773), das jüngste aus dem Jahr Aeneas' Abschied von Dido (1776).

Welche Meisterwerke von Laurent Guyard hängen im Museo Glauco Lombardi?Antwort anzeigen

Aeneas' Abschied von Dido und Minerva gehören zu den 2 Werken auf dieser Seite, die im Museo Glauco Lombardi, Parma befinden sind.

Kann ich ein Reproduktion eines Meisterwerks von Laurent Guyard erwerben?Antwort anzeigen

Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.

Das Leben von Laurent Guyard

Der Weg eines Bildhauers aus bescheidenen Verhältnissen

Die Geschichte von Laurent Guyard ist eine Erzählung von bemerkenswerter Transformation, die fernab der großen Akademien Europas in der bescheidenen Umgebung von Chaumont en Bassigny ihren Anfang nahm. Geboren in eine Familie mit begrenzten Mitteln, war sein frühes Leben durch die Mühsal körperlicher Arbeit geprägt; zunächst wurde er als Lehrling bei einem Schmied ausgebildet – ein Handwerk, das ihm vermutlich ein tiefes Verständnis für Form und die physische Kraft vermittelte, die für seine spätere Meisterschaft unerlässlich waren. Doch selbst in der Hitze der Esse konnte sein angeborenes Talent zum Zeichnen nicht ignoriert werden. Diese latente Brillanz führte ihn schließlich nach Paris, wo er eine formale Ausbildung unter dem angesehenen Jean-Baptiste Bouchardon suchte. Hier begann das rohe Potenzial eines Schmiedelehrlings mit der verfeinerten Fertigkeit eines Bildhauers zu verschmelzen, was ihm im Jahr 1750 den prestigeträchtigen Grand Prix der Bildhauerei einbrachte.

Exil und der Glanz Italiens

Trotz seines aufstrebenden Talents war Guyards Weg nicht frei von tiefem Kampf. Die Schatten des beruflichen Neides, geworfen von seinem eigenen Meister, der versuchte, seinen Fortschritt zu behindern und ihn vor den Toren der Akademie fernzuhalten, zwangen den Künstler in eine Zeit der Emigration. Diese Entwurzelung wurde jedoch zum Katalysator für seine größten Triumphe. Auf der Suche nach Zuflucht und Möglichkeiten jenseits der französischen Grenzen fühlte er sich zum Herzen der klassischen Inspiration hingezogen. Sein Ruf eilte ihm voraus und führte ihn schließlich nach Parma, wo er unter der Gnade von Herzog Ferdinand I. willkommen geheißen wurde. In der lebendigen künstlerischen Atmosphäre Italiens, insbesondere in der marmorreichen Umgebung von Carrara, blühte Guyard auf und fand die Schirmherrschaft sowie das Medium, das notwendig war, um seine ehrgeizigsten Visionen zu verwirklichen.

Ein Vermächtnis aus Marmor und Ton

Das Œuvre von Laurent Guyard spiegelt eine tiefe Ehrfurcht vor der klassischen Antike und den dramatischen Erzählungen der Mythologie wider. Seine Arbeit fing oft die Spannung und Emotion ein, die in alten Legenden zu finden sind, wie etwa seine ergreifenden Darstellungen rund um Aeneas. Ob er nun in der Beständigkeit des Marmors oder in der vorbereitenden Zartheit des Gipses arbeitete – seine Fähigkeit, Stein Leben einzuhauchen, wurde in Werken wie diesen deutlich:

  • Enée et Anchise, eine kraftvolle Figurengruppe, die von Themen der familiären Hingabe und des Überlebens erzählt.
  • Das anmutige L'Amour prêt à tirer à l'arc, das einst die öffentlichen Gärten von Parma zierte.
  • Meisterhafte Kopien klassischer Ikonen, darunter der Apollon vom Belvedere und der Gladiator.

Durch seine Fähigkeit, die Komplexität politischer Schirmherrschaft und persönlicher Widrigkeiten zu meistern, hinterließ Guyard eine unauslöschliche Spur in der Bildhauerkunst des achtzehnten Jahrhunderts. Sein Leben bleibt ein Zeugnis für die Kraft künstlerischer Beharrlichkeit – ein Aufstieg vom Amboss eines Schmieds bis zu den Gipfeln des europäischen Klassizismus.