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Self portrait by Lambert Mathieu (1804-1861)
Handgemalte Ölreproduktion ab $181 28 × 36 cm
In Originalgröße $394 80 × 100 cm Im Originalformat bestellen →
Das Gemälde, das Lambert Mathieu berühmt gemacht hat, ist Self portrait by Lambert Mathieu (1804-1861) (1843). Portrait of Marie-Anne Mertens (1850) und Portrait of Edward Van Even (1855) folgen ihnen in den Herzen von Sammlern und Museumsvisiten. Von den 3 Werken von Lambert Mathieu in unserem Katalog sind dies die 3 am meisten bewunderten, jeweils mit ihrem Entstehungsdatum, ihrem Museum und dem Besonderheiten, die sie auszeichnen.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Lambert Mathieu malte über 13 Jahre hinweg, von 1843 bis 1855: hier sind die feinsten Gemälde aus jedem Jahr.
Self portrait by Lambert Mathieu (1804-1861) (1843). Es folgen Portrait of Marie-Anne Mertens (1850) und Portrait of Edward Van Even (1855).
39 Jahre alt: Self portrait by Lambert Mathieu (1804-1861) stammt aus dem Jahr 1843 und Lambert Mathieu wurde in 1804 geboren.
Unser Katalog enthält 3 Werke von Lambert Mathieu, datiert von 1843 bis 1855.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Self portrait by Lambert Mathieu (1804-1861) (1843), das jüngste aus dem Jahr Portrait of Edward Van Even (1855).
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Lambert Joseph Mathieu durchlebte die transformativen Jahrzehnte des neunzehnten Jahrhunderts und hinterließ ein Werk, das die stille Würde seiner Ära widerspiegelt. Geboren im Jahr 1804, bewegte er sich in einer Welt, in der Pinsel und Leinwand als Werkzeuge dienten, um sowohl die individuelle Seele als auch die grandioseren Allegorien der Geschichte einzufangen. Seine Präsenz in der belgischen Kunstszene war geprägt von einer Hingabe an die Ölmalerei auf Leinwand – ein Medium, durch das er Licht und Textur manipulieren konnte, um seinen Sujets Leben einzuhauchen.
Die Handschrift des Künstlers zeigt sich besonders deutlich in seinen persönlicheren Reflexionen, wie etwa seinem Selbstporträt, das in den Sammlungen des Museum M in Löwen, Belgien, aufbewahrt wird. In solchen Werken begegnet dem Betrachter ein Mann, der sich selbst mit derselben Sorgfalt beobachtet, die er auch seinen Auftraggebern entgegenbrachte. Seine Karriere bestand nicht bloß aus der Erschaffung von Bildern, sondern aus der Dokumentation von Gesichtern und Geschichten, die andernfalls in den Schatten der Geschichte zu verblassen droht hätten.
Mathieus Repertoire bewegte sich zwischen dem Intimen und dem Monumentalen. Er besaß ein besonderes Geschick für die Porträtmalerei und hielt die Ähnlichkeiten bedeutender Persönlichkeiten wie Charles de Luesemans und Marie-Aenne Mertens fest. Diese Porträts waren weit mehr als einfache Abbilder; sie waren Studien des Charakters und des sozialen Standes. Seine Fähigkeit, das Gewicht von Stoffen und die subtilen Nuancen eines Blicks darzustellen, erlaubte es ihm, eine menschliche Verbindung zu seinen Motiven aufzubauen.
Über das Individuelle hinaus suchte er danach, tiefere Erzählungen durch religiöse und allegorische Kompositionen zu erkunden. Er arbeitete an Stücken wie De bekering van Sint-Hubertus Saint-Hubert und Raphael and his muse La Fornarina, in denen er sich mit der Last der Tradition und den Legenden der Vergangenheit auseinandersetzte. Sein Werk Allegory of Raffaell, Sanzio and the creation of the soft style zeugt von einem Interesse an den eigentlichen Fundamenten künstlerischer Technik und der Ahnenreihe der großen Meister.
Spuren von Mathieus Leben lassen sich noch heute in Auktionskatalogen und Museumsarchiven finden, wo seine Gemälde gelegentlich wieder auftauchen, um uns an sein Können zu erinnern. Während viele seiner Werke in Depots oder Privatsammlungen verborgen bleiben, offenbaren jene Stücke, die die Öffentlichkeit erreichen, einen Maler, der das Gleichgewicht zwischen Form und Gefühl verstand. Seine Auktionshistorie zeigt, dass seine Arbeiten von Sammlern geschätzt wurden, wobei bestimmte Werke Preise von nahezu 4.593 USD erreichten.
Obwohl er im Jahr 1861 verstarb, halten die physischen Überreste seiner Arbeit – die Schichten der Ölfarbe und die gespannte Leinwand – bis heute stand. Sein Lebenswerk bleibt ein Teil des belgischen künstlerischen Erbes, bewahrt durch die sorgsame Verwaltung von Institutionen wie dem Museum M. Durch diese überdauernden Leinwände spricht der stille Ehrgeiz von Lambert Mathieu weiterhin all jene an, die den Details seiner Pinselführung mit Aufmerksamkeit begegnen.