Untitled (1981) ist das berühmteste Gemälde von Kars Persoon und befindet sich im Centraal Museum in Utrecht. Untitled (1983) und Untitled (1981) sind die nächsten zwei Werke, die die Welt am besten kennt. Aus den 3 Werken von Kars Persoon in unserem Katalog sind dies die 3 meistgesehenen von Sammlern und Museumsvisiten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte zu jedem Werk.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026.
Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Kars Persoon | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Centraal Museum |
Utrecht | 2 | Untitled, Untitled |
 Noordbrabants Museum |
's-Hertogenbosch | 1 | Untitled |
Zwischen 1981 und 1983, insgesamt 3 Jahre lang, hat Kars Persoon jedes datierte Werk auf dieser Seite gemalt: hier sind sie, Jahr für Jahr.
Untitled (1981), Centraal Museum, Utrecht. Es folgen Untitled (1983) und Untitled (1981).
27 Jahre alt: Untitled stammt aus dem Jahr 1981 und Kars Persoon wurde in 1954 geboren.
Unser Katalog enthält 3 Werke von Kars Persoon, datiert von 1981 bis 1983.
Die meisten davon befinden sich in Centraal Museum (Utrecht) und Noordbrabants Museum ('s-Hertogenbosch). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1981: 2 der 3 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Untitled.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Untitled (1981), das jüngste aus dem Jahr Untitled (1983).
Untitled und Untitled gehören zu den 2 Werken auf dieser Seite, die im Centraal Museum, Utrecht befinden sind.
Kars Persoon, geboren als Jan Peter Persoon am 18. September 1954 in Eindhoven, legte durch eine fundierte akademische Ausbildung das Fundament für sein künstlerisches Schaffen. Seine Entwicklung als bildender Künstler nahm während seines Studiums an der Kon. Ac. voor Kunst en Vormgeving in 's-Hertogenbosch Gestalt an. Diese prägende Zeit, die von 1972 bis 1977 reichte, vermittelte ihm das technische Fundament, das für die komplexen Auseinandersetzungen mit menschlichen Figuren und sozialen Beziehungen, die sein späteres Werk definieren, unerlässlich war. Sein Schaffen ist dabei kein bloßes Produkt des Instinkts, sondern das Ergebnis dieses strukturierten akademischen Hintergrunds.
Sein künstlerischer Weg führte ihn durch bedeutende niederländische Zentren, darunter Stationen in Utrecht und Amsterdam. Diese urbanen Umgebungen boten den notwendigen Kontext für einen Künstler, dessen Themen tiefgreifend von Literatur und Philosophie durchdrungen sind. Während seine Wurzeln in Eindhoven liegen, wurde sein Berufsleben maßgeblich durch die kreative Dichte dieser Metropolen geprägt. Heute führt er seine künstlerische Praxis in Amsterdam fort und setzt damit eine Karriere fort, die sich stetig vom Studenten zum etablierten Profi entwickelt hat.
Das Schaffen von Kars Persoon konzentriert sich auf die menschliche Figur, wobei er den Körper als primäres Medium nutzt, um zu untersuchen, wie das Individuum zu seinen Mitmenschen steht. Diese tiefe Beschäftigung mit der menschlichen Verbindung ist weit mehr als nur eine formale Entscheidung; seine visuelle Umsetzung wird von der Schwere der Literatur und der Philosophie getragen. Er übersetzt diese abstrakten, intellektuellen Konzepte in greifbare Formen und entbehrt dabei jeglichen dekorativen Impulses, um sich stattdessen ganz auf das Spannungsfeld zwischen dem Selbst und dem Kollektiven zu konzentrieren. Die daraus resultierenden Werke verlangen nach einer Betrachtung, die weit über das bloße Auge hinausgeht.
Sein technischer Ansatz zeichnet sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Mixed Media und einer vielseitigen Materialpalette aus. In seinen Zeichnungen nutzt er ein breites Spektrum an Werkzeugen, darunter Aquarell, Tusche, Bleistift, Kugelschreiber, Ölkreide, Pigmente und Collage. Diese Vielseitigkeit verleiht seiner Linienführung eine besondere Unmittelbarkeit. Seine Collagen erweitern diese haptische Erkundung durch den Einsatz von Piezografie auf Leinen. Die Wahl von Leinen als Bildträger bietet dabei ein beständiges Fundament für seine sich stetig weiterentwickelnden Experimente mit Textur und Schichtung.
Die Evolution seiner Maltechnik markiert einen deutlichen Wendepunkt in seiner Materialgeschichte. Bis 1997 arbeitete Persoon vornehmlich mit Acryl auf Leinen. Von 1998 bis heute hat er auf Öl auf Leinen gewechselt – eine Veränderung, die sowohl die Tiefe als auch die Handhabung seiner Kompositionen grundlegend transformiert. Dieser Wechsel des Mediums spiegelt eine disziplinierte Verfeinerung seiner Fähigkeit wider, die menschliche Form und ihre philosophischen Implikationen durch unterschiedliche Viskositäten und Trocknungszeiten darzustellen.
Die berufliche Identität von Persoon festigte sich im Jahr 1981, als er begann, unter dem Namen Kars Persoon auszustellen. Dieser Wendepunkt markierte den Übergang von seinen prägenden Studienjahren hin zu einer beständigen Präsenz in der zeitgenössischen Kunstszene. Sein Werdegang ist geprägt von einem langfristigen Engagement für die akademische Lehre. Seit 1983 ist er als Dozent in der Abteilung für Malerei an der AKI in Enschede tätig, eine Position, die er bis heute innehat. Diese Doppelrolle als praktizierender Künstler und Pädagoge hat sein Berufsleben fest in den institutionellen Strukturen der niederländischen Kunstausbildung verankert.
Die frühen 1990er Jahre stellten eine Phase konzentrierter beruflicher Aktivität und institutioneller Anerkennung dar. In den Jahren 1992/1993 nahm er an der Werkbeurs teil. Dies fiel mit einem bedeutenden Residenzaufenthalt am EKWC in 's-Hertogenbosch zusammen, wo er eine Werkperiode absolvierte, die mit einer formellen Abschlusspräsentation endete. Diese Engagements boten ihm eine Plattform für seine künstlerische Entwicklung außerhalb des Hörsaals und ermöglichten eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit seiner Praxis innerhalb etablierter künstlerischer Rahmenbedingungen.
Die Präsenz von Kars Persoon in institutionellen Sammlungen und renommierten Ausstellungsräumen bezeugt eine Karriere, die durch eine beständige Auseinandersetzung mit etablierten Kunstinstitutionen geprägt ist. Seine Werke sind im Centraal Museum in Utrecht sowie im Noordbrabants Museum in 's-Hertogenbosch vertreten. Zu diesen Beständen gehört unter anderem ein unbetiteltes Werk aus der Zeit um 1983. Seine Ausstellungsgeschichte offenbart zudem eine wiederkehrende Verbindung zum Centraal Museum in Utrecht, wo er 1995 und 1998 präsent war. Im Jahr 1994 erweiterte sich sein künstlerischer Wirkungskreis bis nach Turnhout in Belgien zur Ausstellung „Sphagnum et Lumen“, und im selben Jahr wurde er eingeladen, einen grafischen Ordner für die AMC Amsterdam beizusteuern.
Die jüngsten Ausstellungsaktivitäten des Künstlers zeugen von einer ungebrochenen Schaffenskraft. Zwischen 2017 und 2022 präsentierte er gemeinsam mit Janpeter Muilwijk eine Serie von Ausstellungen unter dem Titel „Where are you?“ im CBK Zeeland. Diese produktive Phase umfasste auch eine Ausstellung im Jahr 2022 in der Galerie Dom’Arte / Gerry Broos. Bereits im Jahr 2011 stellte er „Escapes from the limitations“ im Rosa Spier Huis vor, gefolgt von seiner Teilnahme an der Ausstellung „The partaker partakes of that which changes him“ im PUNT WG Amsterdam im Jahr 2012. Zu seinen gemeinschaftlichen Arbeiten zählt zudem das Projekt „Ik zie je morgen“ mit Henk Visch beim ArtTraverse Gemeentehuis De Bilt.
