Das Gemälde, das Kaj Ejstrup berühmt gemacht hat, ist Self-Portrait (1932); es hängt im Statens Museum for Kunst in Kopenhagen. Women Bathing (1938) und Landscape, Odsherred (1942) folgen ihnen in den Herzen von Sammlern und Museumsvisiten. Von den 5 Werken von Kaj Ejstrup in unserem Katalog sind dies die 5 am meisten bewunderten, jeweils mit ihrem Entstehungsdatum, ihrem Museum und dem Besonderheiten, die sie auszeichnen.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Kaj Ejstrup | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
| Kopenhagen | 5 | Self-Portrait, Women Bathing, Landscape, Odsherred |
Self-Portrait (1932), Statens Museum for Kunst, Kopenhagen. Es folgen Women Bathing (1938) und Landscape, Odsherred (1942).
30 Jahre alt: Self-Portrait stammt aus dem Jahr 1932 und Kaj Ejstrup wurde in 1902 geboren.
Unser Katalog enthält 5 Werke von Kaj Ejstrup, datiert von 1932 bis 1955.
Die meisten davon befinden sich in Statens Museum for Kunst (Kopenhagen). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1930s: 2 der 5 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Self-Portrait.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Self-Portrait (1932), das jüngste aus dem Jahr View of Lammefjorden (1955).
Self-Portrait, Women Bathing und Landscape, Odsherred gehören zu den 5 Werken auf dieser Seite, die im Statens Museum for Kunst, Kopenhagen befinden sind.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Kaj Ejstrup wurde 1902 als Adoptivsohn eines Zollbeamten geboren. Seine Kindheit in Buddinge, nur nördlich von Kopenhagen, legte den Grundstein für ein Leben, das ganz dem visuellen Ausdruck gewidmet war. Obwohl er keinen Platz an der Königlichen Dänischen Kunstakademie fand, blieb sein Weg konsequent dem Handwerk verpflichtet. In den Jahren zwischen 1931 und 1937 vertiefte er sich in die Feinheiten des Holzschnitts unter der Anleitung von Aksel Jørgensen – eine prägende Zeit, die sein technisches Geschick und seinen Blick für das Detail maßgeblich verfeinerte.
Bis 1930 hatte er sich in Åsen bei Ordrup in Odsherred niedergelassen. Dort lebte er bis 1944 in einem alten Gehöft nahe Skamlebæk, und selbst nach dem Verlassen dieses Hauses kehrte er jedes Jahr für längere Zeit in die Region Odsherred zurück. Diese tiefe Verbundenheit mit dem Land wurde zum Herzschlag seines schöpferischen Schaffens.
Als zentrale Figur der Odsherred-Maler half Ejstrup dabei, eine ganz eigene Art der Wahrnehmung der dänischen Landschaft zu definieren. Seine Landschaften fangen oft die stille Melancholie der Region Nordwest-Seeland ein. Er widmete sich häufig der Darstellung von Gebäuden, Nebengebäuden und Nutztieren, wobei er gelegentlich eine menschliche Figur hinzufügte, um der Szenerie eine erdende Präsenz zu verleihen. Seine Farbpalette blieb in diesen Werken bewusst reduziert und konzentrierte sich auf die essenziellen Farben der Erde und des Himmels. Ein besonderes Talent besaß er in der Darstellung von Pferden; oft zeigt er sie in voller Bewegung – rennend oder springend –, was der ansonsten friedlichen Umgebung eine plötzliche, dynamische Energie verleiht.
Sein künstlerischer Ansatz wandelte sich jedoch spürbar, als er seinen Blick auf den Menschen richtete. Während seine Landschaften von Zurückhaltung geprägt waren, nutzten seine Porträts und Figurenbilder lebhaftere Farben und einen expressiven Ton. Seine Vielseitigkeit erstreckte sich weit über die Leinwand hinaus und umfasste:
Ejstrup war ein tief in der Kunstwelt verwurzelter Mann, der 1932 Gründungsmitglied der Künstlervereinigung Corner wurde. Sein Werk überschritt die Grenzen Dänemarks und fand seinen Weg in Galerien nach Glasgow, Oslo und Göteborg. Seine bedeutenden Beiträge zur dänischen Kunst wurden 1954 mit der Verleihung der Eckersberg-Medaille gewürdigt.
Heute ist seine visuelle Geschichte in mehreren bedeutenden Institutionen bewahrt. Seine Gemälde, Holzschnitte und Skulpturen sind in vielen dänischen Kunstmuseen zu finden, darunter eine umfangreiche Sammlung im Statens Museum for Kunst sowie ein großer Teil seines Schaffens im Odsherreds Museum of Art.