Carolina Giovanna Carlesimo: Die rätselhafte Juana Romani
Geboren im Herzen Italiens, Carolina Giovanna Carlesimo – später bekannt als Juana Romani – war eine faszinierende Figur der späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts in der Pariser Kunstszene. Ihr Leben entfaltete sich mit einer dramatischen Verschiebung von bescheidenen Anfängen zu einer kurzen, aber intensiv kreativen Karriere sowohl als Model als auch als Malerin. Eine Frau, die in Geheimnis gehüllt war, navigierte sie durch die pulsierende, oft herausfordernde Welt der künstlerischen Förderung und des bohemienschen Lebens und hinterließ ein Erbe aus sinnlichen Porträts und suggestiven Szenen, die in Geschichte, Mythologie und Theater verwurzelt sind. Ihre Geschichte ist eine von Ambitionen, flüchtiger Ruhm und letztendlich einem beunruhigenden Abstieg in die psychische Krankheit – eine ergreifende Erinnerung an die Belastungen, denen Frauen Künstlerinnen dieser Zeit ausgesetzt waren.
Frühes Leben und Ankunft in Paris
Carolina Giovanna Carlesimo wurde am 30. April 1867 in Velletri, Italien, geboren. Die Umstände ihrer Familie führten zu einem Umzug nach Paris im Alter von zehn Jahren, begleitet von ihrer Mutter und Stiefvater. Diese Versetzung markierte einen Wendepunkt, der sie in das geschäftige künstlerische Umfeld des Quartiers Latin warf. Die Stadt bot Möglichkeiten – insbesondere als Model – die ihr in ihrer Heimat Italien nicht zur Verfügung standen. Es war eine gängige Praxis für junge Frauen aus Südeuropa, sich als Modelle zu versuchen und so einen Lebensunterhalt zu verdienen und gleichzeitig die Techniken und Ästhetik der Zeit aufzusaugen. Ihr Stiefvater, Temistocle Romani, ein Ingenieur, suchte Arbeit in Paris und schuf eine unterstützende Umgebung für das neue Leben seiner Familie.
Der Weg zur Malerin durch das Modeln
Juana’s anfängliche Karriere als Model erwies sich als unschätzbar wertvoll. Sie erlangte schnell Anerkennung für ihr auffälliges Aussehen – insbesondere für ihr feuriges rotes Haar und ihre jugendliche Figur – und arbeitete für mehrere bedeutende Künstler, darunter Alexandre Falguière (für dessen Skulptur *Diana die Jägerin* sie berühmt machte), Jean-Jacques Henner, Ferdinand Roybet und Carolus-Duran. Dieser Zeitraum war nicht nur dem Posieren gewidmet; es war eine entscheidende Ausbildung. Sie beobachtete Techniken, studierte Anatomie und nahm die vorherrschenden künstlerischen Trends der Zeit auf. Entscheidend war, dass Filippo Colarossi, Gründer der Académie Colarossi, ihr besonderes Interesse zeigte und sie einlud, dort zu arbeiten und zu studieren. Es war an dieser Schule, dass sie begann, mit dem Zeichnen zu experimentieren und sich von der Modellierung zur eigenen Malerei zu entwickeln.
Ein unverwechselbarer Stil und Salon-Ausstellungen
Mit neunzehn Jahren traf Juana eine mutige Entscheidung: Sie wollte sich als unabhängige Künstlerin etablieren. Sie wählte den spanischen Namen „Juana“, eine bewusste Wahl, die auf ihren zweiten Namen, „Giovanna“ zurückging. Ihr künstlerischer Stil entwickelte sich schnell einen unverwechselbaren Signaturcharakter – sinnliche Frauenfiguren, die aus biblischen Erzählungen, Theateraufführungen, Opern und historischen Berichten stammen. Diese waren nicht nur Reproduktionen; sie waren mit einer romantischen Sensibilität durchdrungen, oft mit langen, wallenden Haaren und rätselhaften Posen, die auf verborgene Tiefen und innere Turbulenzen hinwiesen. Ihre Gemälde stellten Frauen in dramatischen, fast mythologischen Umgebungen dar und erweckten ein Gefühl von zeitloser Schönheit und Macht. Juana’s Werke wurden regelmäßig bei den Salon des Artistes Français ausgestellt, von 1888 bis 1904, und erhielten Anerkennung für ihre Fähigkeiten und ihre einzigartige Vision.
Bemerkenswerte Werke und Vermächtnis
Eines von Juana’s bekanntesten Werken ist *La Gitane* (Die Zigeunerin), ein Aquarell, das bei ihrer ersten Salon-Ausstellung im Jahr 1888 präsentiert wurde. Das Gemälde fängt die Essenz einer wandernden Seele ein und verkörpert viele der Merkmale, die ihren künstlerischen Stil prägten – Sinnlichkeit, Geheimnis und eine Verbindung zur Vergangenheit. Die Porträts wurden besonders für ihre Fähigkeit geschätzt, sowohl körperliche Schönheit als auch psychologische Komplexität auszudrücken. Louis Gonse, ein Kritiker von *Le Monde Moderne*, erklärte sie einst als „fähiger“ als ihr Mentor, Ferdinand Roybet. Ihre späteren Jahre nahmen jedoch eine tragische Wendung. Eine psychische Krankheit überfiel sie und zwang sie zu einem psychiatrischen Krankenhaus in Paris, wo sie um 1923 oder 1924 vergessen verstarb. Trotz dieses abrupten Endes leben ihre Gemälde weiter und faszinieren Kunsthistoriker und Sammler gleichermaßen und bieten einen Einblick in das Leben und die Kunst einer bemerkenswerten Frau, die Konventionen durchbrach und eine unvergessliche Spur in der Pariser Kunstszene hinterließ.
Heute können mehrere von Juana Romani’s Werken im Musée d'Orsay in Paris bewundert werden und ihr künstlerisches Erbe für zukünftige Generationen erhalten bleiben.
