Die Schichten eines langsamen Prozesses
Joshua Borkovsky lebt und arbeitet in Jerusalem, einem Ort, der seine Präsenz als Maler, Fotograf, Bildhauer und Installationskünstler seit seinem frühen Studium an der Bezalel Academy of Arts and Design zwischen 1973 und 1977 geprägt hat. Seine Hände bewegen sich in einem Prozess, der sich eher wie das Komponieren einer Partitur anfühlt als das bloße Auftragen von Pigmenten auf eine Oberfläche. Er arbeitet oft mit sieben halbtransparenten Farbschichten und schichtet Öl auf Leinwand auf, bis die Oberfläche glatt und poliert erscheint, fast so, als wäre sie ohne menschliche Berührung entstanden. Diese Methode erzeugt einen Effekt, der an die Entwicklung von Fotografien in einer Dunkelkammer erinnert, bei denen Bilder allmählich durch Licht und Chemie sichtbar werden.
Das Werk bewegt sich oft in Zyklen, in denen sich ein Gemälde nur geringfügig vom nächsten unterscheidet, was das Gefühl erzeugt, die Zeit stünde still. In seinem Zyklus Mirror (Floor Reflection) zeichnet er die Reflexionen geometrisch gemusterter Bodenfliesen nach. Er verwendet einfache Formen wie Quadrate und Dreieanc, um an den Schnittstellen der Fliesen Pfeilspitzen oder Rauten zu schaffen, was dem Arrangement eine stille Bewegung verleiht. Diese Stücke besitzen einen spezifischen Rhythmus, eine Kadenz, die den Betrachter dazu einlädt, innezuhalten und den Moment zu bezeugen, in dem sich eine verborgene Präsenz offenbart.
Muster und Schatten
Seine Bildsprache schöpft aus verschiedenen Quellen, darunter Silhouetten von Segelschiffen, kartografische Linien und geometrische Formen. Einige Werke, wie jene im Dream Stone-Zyklus, erforschen den Treffpunkt zwischen glänzenden und opaken Graphitoberflächen, um abstrakte Landschaften zu erschaffen. In anderen Fällen nimmt seine Arbeit eine strukturiertere, fast mathematische Qualität an, die an visuelle Rätsel erinnert, welche das Auge durch Tiefe und Perspektive täuschen. Er hat auch Themen im Zusammenhang mit der Verkündigung erkundet und ein Pentaptych verwendet, um Stadien spiritueller und zerebraler Zustände durch variierende Nuancen und Kreuzformen darzustellen.
Die physische Herstellung dieser Werke bleibt unter der Oberfläche verborgen. Während die fertigen Stücke mühelos wirken mögen, sind sie das Ergebnis akribischer, langsamer Handwerkskunst. Er hat sogar übrig gebliebene Materialien aus früheren Zyklen verwendet, um den Remnant-Zyklus zu schaffen, der aus kleinen, prägnanten Werken besteht, die an Haikus erinnern. Diese Gewohnheit, zum Material zurückzukehren, zeugt von einer tiefen Verbundenheit mit dem Lebenszyklus seines eigenen Schaffens.
Anerkennung und Lehre
Über das Atelier hinaus hat Borkovsky seine Praxis durch Lehrtätigkeit geteilt; er trat 1979 der Fakultät der Bezalel bei und lehrte am Art Teachers College in Ramat Hasharon. Sein akademischer Weg führte ihn zwischen 1980 und 1981 mit einem MFA an das Hunter College in New York. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen internationalen Kontexten präsentiert, wobei er Israel auf der Biennale in Paris 1982, der Biennale in Venedig 1986 und der Biennale in São Paulo 1991 vertrat.
Seine Karriere umfasst mehrere bedeutende Meilensteine:
- Der Dizengoff-Preis für Malerei, verliehen im Jahr 2013.
- Eine groß angelegte Retrospektive mit dem Titel Veronese Green im Israel Museum in Jerusalem, die Werke aus zehn verschiedenen Zyklen präsentierte.
- Die Auswahl als Finalist für den Adi-Preis für jüdischen Ausdruck in Kunst und Design im Jahr 2003.
- Zahlreiche Einzelausstellungen in Galerien wie der Noga Gallery in Tel Aviv und dem Jerusalem Artists’ House.
